在声乐的世界里，“歌唱分三阶段” 的理论就像一座神秘的大山，横亘在众多声乐学习者和爱好者的面前。这个理论认为，歌唱的学习要经历自然阶段、不自然阶段和新的自然阶段。这一理论在我国声乐界广为流传，仿佛是一把被众人认可的 “标尺”，衡量着每一位歌者的成长之路。
自然阶段，被视为歌唱的起点，宛如一张未经雕琢的白纸 。在这个时期，歌唱者凭借着与生俱来的嗓音条件，带着对音乐最纯粹的热爱，自由地歌唱。他们或许没有经过专业的训练，也不懂复杂的发声技巧，就像山间自由流淌的清泉，歌声直白而自然。比如那些在田间地头随意哼唱的农民，或是在 KTV 里尽情欢唱的普通人，他们的歌声没有过多的修饰，完全是情感的自然流露。此时的歌唱者，就像初入武林的新手，虽然招式稚嫩，但充满了无限的可能。随着对歌唱艺术追求的深入，学习者踏入了不自然阶段，这是一个充满挑战的阶段，如同在黑暗中摸索前行。当学习者开始接触系统的声乐训练时，原有的自然歌唱状态被打破，各种复杂的发声技巧、呼吸方法、共鸣运用等知识涌入脑海，让人应接不暇。曾经轻松唱出的旋律，现在却变得异常艰难；原本自然的发声，如今却感觉处处受限，仿佛被戴上了沉重的枷锁。就像学骑自行车，在学会之前，总是觉得身体难以平衡，手脚也不听使唤，唱歌也是如此。学习者在这个阶段不断地尝试、失败、再尝试，在否定与肯定之间徘徊，内心充满了迷茫和挣扎。而新的自然阶段，则是众多歌者梦寐以求的 “理想国”。在这个阶段，经过长时间的刻苦训练和不断摸索，歌唱者终于将各种歌唱技巧融会贯通，达到了一种炉火纯青的境界。此时的他们，能够自如地运用气息，轻松地驾驭各种高音和低音，声音富有感染力，能够将歌曲的情感完美地传达给听众。他们的歌唱不再是刻意的表现，而是如同呼吸一般自然，技巧与情感完美融合，让人感受到音乐的无穷魅力。就像一位技艺高超的舞者，在舞台上翩翩起舞，每一个动作都流畅自然，毫无雕琢之感，观众也沉浸在这美妙的表演之中。二、看似有理？实则漏洞百出
这一理论乍一听，似乎有着很强的逻辑性和合理性，毕竟它得到了音乐学院专家教授们的认可与践行 ，这无疑给它披上了一层权威的外衣。在许多人眼中，音乐学院的专家教授们是声乐领域的权威，他们的观点和方法代表着专业和正统。他们在教学中采用这一理论，让学生们按照这三个阶段去学习和成长，使得这一理论在声乐教学中广泛传播，仿佛成为了声乐学习的 “金科玉律”。
但我们不妨深入思考一下，这种 “人云亦云” 的现象真的合理吗？仅仅因为专家教授们的认可，我们就应该毫无保留地接受这一理论吗？在科学研究和学术探讨中，权威固然重要，但更重要的是要有独立思考和质疑的精神。我们不能盲目地跟从权威，而应该对各种理论和观点进行理性的分析和判断。或许，专家教授们的认可只是基于他们的教学经验和传统观念，而这些经验和观念并不一定完全符合每个学生的实际情况。再看看所谓的 “不自然阶段”，这一阶段对于许多声乐学习者来说，简直就是一场噩梦。当学生们开始接受正规的声乐训练时，他们原本自然的歌唱状态被打破，各种复杂的技巧和方法让他们感到无所适从。就像一个原本自由奔跑的孩子，突然被戴上了沉重的枷锁，每一步都变得艰难无比。在这个阶段，学生们被灌输了大量的专业知识和技巧，如气息的控制、共鸣的运用、发声的位置等等。这些知识和技巧对于歌唱来说固然重要，但如果在教学过程中没有得到正确的引导和运用，就会让学生陷入迷茫和困惑之中。他们会发现，自己原本能够轻松唱出的歌曲，现在却变得异常困难；原本自然流畅的发声，现在却感觉生硬和不自然。于是，他们被告知这是 “不自然阶段”，只要坚持下去，就会进入新的自然阶段。然而，这个 “不自然阶段” 究竟要持续多久呢？没有人能够给出一个明确的答案。学生们在这个阶段中苦苦挣扎，不断地尝试和摸索，却始终看不到尽头。他们的自信心受到了极大的打击，对歌唱的热情也逐渐消退。有的学生甚至因为长期处于这个阶段，无法跨越，最终选择放弃声乐学习。这种模糊性和不确定性，让 “不自然阶段” 成为了声乐学习中的一个巨大障碍，也让我们对这一理论的科学性产生了深深的怀疑。（一）教学方法的 “画蛇添足”
在声乐教学中，“头上安头” 的现象屡见不鲜。许多教师过于追求复杂的技巧和理论，试图将各种发声方法、呼吸技巧、共鸣原理等一股脑地灌输给学生，却忽略了学生的实际接受能力和自然的歌唱状态。他们认为，只有掌握了这些高深的技巧，才能成为一名优秀的歌者。然而，这种做法往往适得其反，让学生陷入了技巧的迷宫，失去了原本自然的歌唱本能。以气息控制为例，正确的气息运用对于歌唱来说至关重要，但有些教师在教学时，过度强调气息的深度和控制的精准度，让学生刻意地去寻找一种不自然的气息状态。学生们在这种指导下，花费大量的时间和精力去练习所谓的 “正确气息”，结果却发现自己唱歌时变得更加紧张和不自然，甚至连原本能够轻松唱出的歌曲也变得困难重重。这种过度追求技巧的教学方法，就像在一幅已经很美的画作上不断地添加多余的色彩，最终破坏了整幅画的美感。再比如，在共鸣的教学中，教师们常常会强调头腔共鸣、胸腔共鸣等各种共鸣的运用，让学生去寻找那些抽象的共鸣感觉。学生们为了达到教师所要求的共鸣效果，拼命地调整自己的发声器官，结果却导致声音变得生硬、不自然。他们忽略了一个重要的事实，那就是共鸣应该是在自然发声的基础上自然而然产生的，而不是通过刻意的追求和模仿就能获得的。（二）违背自然的 “邯郸学步”
“邯郸学步” 的故事大家都耳熟能详，那个燕国少年一味地模仿邯郸人走路的姿势，结果不仅没有学会，反而连自己原来的走路方式都忘记了，最后只能爬着回家。在声乐学习中，许多学生也陷入了类似的困境。在违背自然的教学方法下，他们盲目地追求所谓的 “专业技巧”，放弃了自己原本自然的歌唱方式，结果却迷失了方向。这些学生在学习声乐的过程中，被各种复杂的理论和技巧所束缚，逐渐失去了对音乐的感知和表达能力。他们不再是用心去歌唱，而是用技巧去拼凑歌曲，歌声中缺乏情感和生命力。就像一个失去了灵魂的躯壳，虽然外表看起来很专业，但却无法打动听众的心。有些学生在学习声乐之前，唱歌虽然没有经过专业训练，但却充满了真情实感，能够用歌声传达自己的喜怒哀乐。然而，在接受了一段时间的正规声乐训练后，他们的歌声变得越来越生硬，情感表达也越来越苍白。这是因为他们在追求技巧的过程中，忘记了歌唱的本质是表达情感，忽略了自己内心的声音。
既然 “歌唱分三阶段” 的理论存在如此多的问题，那么正确的声乐学习之路究竟该如何走呢？答案其实很简单，那就是回归自然，遵循科学的方法 。
声乐学习应该是一个自然而然的过程，就像植物的生长一样，需要顺应其内在的规律。我们要相信，每个人都有与生俱来的歌唱天赋，只要我们能够找到适合自己的方法，就能够挖掘出这份天赋，让歌声自然地流淌出来。在教学过程中，教师应该尊重学生的个性差异，根据学生的嗓音条件、音乐基础和学习特点，制定个性化的教学方案。而不是一味地采用统一的教学模式和方法，让学生去适应固定的框架。要注重引导学生去感受音乐、理解音乐，用内心的情感去驱动歌声，而不是仅仅依靠技巧的堆砌。同时，我们要摒弃那些过于复杂和抽象的理论，用简单易懂的方式来讲解声乐知识和技巧。让学生能够轻松地理解和掌握，避免陷入理论的迷宫。比如，在讲解气息控制时，可以用生活中的实例来比喻，让学生更容易理解和感受。对于声乐学习者来说，要保持一颗平常心，不要急于求成。声乐学习是一个长期的过程，需要不断地积累和沉淀。在这个过程中，可能会遇到各种困难和挫折，但只要我们坚持不懈，相信自己，就一定能够克服困难，取得进步。中国的声乐教学，真的到了该觉醒的时候了！我们不能再让 “歌唱分三阶段” 这样的理论继续误导学生，阻碍声乐艺术的发展。声乐教育工作者们，应当深刻反思自己的教学方法，是否真正做到了以学生为中心，是否真正遵循了声乐学习的规律。我们要勇于打破传统观念的束缚，敢于创新，探索出更加科学、有效的教学方法。要注重培养学生的音乐感知能力和情感表达能力，让学生在学习声乐的过程中，不仅能够掌握技巧，更能够感受到音乐的魅力，从而发自内心地热爱歌唱。对于声乐学习者来说，不要盲目地相信所谓的权威理论，要有自己的判断和思考。在学习过程中，如果遇到困难和困惑，不要轻易放弃，也不要一味地按照某种固定的模式去学习。要积极地与老师沟通交流，寻求适合自己的学习方法。同时，要保持对声乐的热爱和追求，不断地提高自己的音乐素养和审美水平。让我们共同努力，摒弃那些违背自然、阻碍发展的理论和方法，回归到声乐艺术的本质。让每一个热爱声乐的人都能够在科学的指导下，轻松地跨越学习的障碍，找到属于自己的歌唱之路，让美妙的歌声在自然的怀抱中自由绽放。如果你在声乐学习过程中遇到问题，欢迎扫描二维码加旭东老师为好友，他将运用擞音法帮你解决遇到的问题，让你在声乐学习的道路上不再迷茫，勇敢地追寻自己的音乐梦想。![]()
破解西洋美声“哭腔”密码，原来奥秘藏在这！
打破声乐迷思：美声并非唯一真理
关于补课：听教师、学生如何袒露心声？
“擞音法”：声乐界的潜力新星
殊途同归：美歌教学“声区重叠”与擞音法“真假声路径”对比
惊！声乐学习，权威和网络教学竟全是坑？
别让歌剧唱法带偏了你的日常歌唱
浴火重生：拥抱人生的“凤凰涅槃”
声乐奥秘：真声与假声唱法大揭秘
