2024年5月，位于台北市信义区的富邦美术馆正式开幕，开幕首展是《真实本质：罗丹与印象派时代》。此次展览由美国西部最大的美术馆—洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art，简称LACMA）策划，是LACMA藏品首次大规模来台，展出该馆典藏精选101件，出自罗丹及其艺术生涯中一起工作、展览的印象派画家与雕塑家之手。
此次展览的成功离不开馆长：收藏家、富邦艺术基金会董事暨执行长翁美慧Maggie Tsai。这位艺术与商业界女性领导者，不仅一手促成Renzo Piano设计富邦美术馆，更将富邦美术馆树立成为「全球文化艺术的入口」、一个「3岁到103岁」都能找到艺术共鸣的地方。
Larry’s List专访富邦美术馆馆长Maggie Tsai，她相信，美术馆不仅是展示艺术品的空间，更是每个人艺术教育的使者，一个能够激发人们对美的感知和对生命意义探索的场所。
⚫ 富邦美术馆（摄影：云影摄影工作室 麦翔云）。图片由富邦美术馆提供
富邦美术馆由普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺及其工作室Renzo Piano Building Workshop（RPBW）与台湾本土建筑设计名家姚仁喜｜大元建築工場共同设计。这是伦佐·皮亚诺这位誉满全球的博物馆设计家在台湾的首个作品。
美术馆通体白色，轻盈的现代化建筑上醒目的红色吊臂成为亮点，既可吊挂大型艺术装置，也具有工业的力量感与摩登感。展厅空间以风、日、星等自然元素命名。其「水景展厅」有六米高的挑高空间，采用RPBW标志性的设计方式：舍弃立柱、三面采用玻璃帷幕，营造出通透轻盈的感觉。展厅与户外的自然植被和浅水池面，在视觉上与展厅合映，展现出开阔的展览空间效果。「日光展厅」和「星光展厅」则将天光通过顶窗设计引入室內，让观者感受光如同乐谱般轻轻奏响感官。
⚫ 美术馆大厅电梯选择独具特色的鲜明红色，与美术馆建筑上方的红色吊臂相互呼应。（摄影：Lucas K. Doolan）。图片由富邦美术馆提供
⚫ 进入富邦美术馆，感受挑高轻盈的空间，与艺术带给人心的鼓舞和坚实力量，欢迎每位访客的到来。（摄影：Lucas K. Doolan）。图片由富邦美术馆提供
以自然元素命名、以光线作为设计轴心，正契合美术馆在城市之中打造人文地景的心愿。在Donald G. Janelle、David L. Clarke和Brian J. Warf编著的《The Cultural Landscape: An Introduction to Human Geography》中，探讨了人文地理学的概念，强调了地理环境与人类活动之间的相互作用。将这一概念联系到富邦美术馆，馆内特设的「园景工坊」，为各类讲座、工作坊提供了理想场所，呼应人文地理学中环境与人类互动的理念，也展现了美术馆作为文化交流平台的角色。
⚫ 美术馆一楼「水景展厅」挑高六米、无立柱阻隔，三面玻璃帷幕设计使其具备穿透与轻盈，与户外的自然植层和浅水池面相互映射流动，展现视觉连接与开阔的展场空间。（摄影：Lucas K. Doolan）。图片由富邦美术馆提供
⚫美术馆三楼「日光展厅」和「星光展厅」采天窗设计，将阳光折射至室内，藉由过滤紫外线与全遮光等不同捲帘，使艺术品在调节过的自然光下完美展现。（摄影：Lucas K. Doolan）。图片由富邦美术馆提供
作为商界领袖的人物，Maggie与艺术结缘的经历源远流长。早年在加州大学洛杉矶分校（UCLA）电机系留学期间，她在洛杉矶的美术馆里找到了留学生涯中大部分的精神给养，LACMA玲琅满目的东方艺术藏品，她获得了「回家」的感觉。
后来，Maggie作为LACMA董事会成员，她和洛杉矶郡立美术馆（LACMA）馆长Michael Govan建立了深厚的友谊。这份跨国的友情、博物馆从业者之间共同的职业初心，为中国台湾的观众带往通向国际艺术的殿堂级世界：让罗丹、印象派大师的雕塑得以在富邦美术馆展出。这也是LACMA这批罗丹藏品在海外展出的唯一一站。
⚫ 《真实本质：罗丹与印象派时代》由美西最大的美术馆LACMA策划，富邦美术馆是这批珍贵的101件罗丹与印象派时代作品唯一的海外巡回展点。图片由富邦美术馆提供（摄影：林永昌）
⚫《真实本质：罗丹与印象派时代》展览现场，2024。图片由富邦美术馆提供（摄影：林永昌）
罗丹的作品呈现在伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的作品中。巧合的是，皮亚诺亦曾为LACMA设计两间展馆。罗丹以其雕塑上的成就，在世纪之交，举重若轻地跨越古典与现代的艺术界限：他强调古典叙事所特有的张力来看，也能透过观察人体肌腱骨骼所深刻掌握动作的精确度。罗丹的各种艺术思维都对其过往与当前的艺术提出诸多质疑和挑战，这无疑与富邦美术馆突破成规，让生活艺术化、艺术生活化的理念一样，都具有面向未来的艺术前瞻性。
⚫ 由普立兹克建筑奖得主 Peter Zumthor设计的LACMA常设展新馆David Geffen Galleries，即将于2024年底落成。从David Geffen Galleries内部望向窗外可见RPBW设计的Broad Contemporary Art Museum (BCAM) 和Resnick Pavilion二个展馆。Image © Atelier Peter Zumthor/The Boundary. 图片由富邦美术馆提供
⚫ LACMA园区中的Resnick Pavilion，为RPBW设计。Photo © Museum Associates/ LACMA. 图片由富邦美术馆提供
富邦美术馆担任了「使者」的角色，它呈现的展览编织一面联系东西方、大师与普通人之间的网。哪怕这面网被磨难的汗水打湿，晶莹的水滴依然会熠熠发光。
作为富邦美术馆的核心任务，Maggie Tsai在美术馆展览、公教方面以远高于企业型美术馆常规要求的方式自我要求。她认为，美术馆的教育可以又好玩又有深度，富邦美术馆的公教口号是可以做「3岁到103岁的艺术教育」——这是Maggie对艺术教育的承诺。这种教育理念，让富邦美术馆成为了一个全民的艺术殿堂。
⚫ LACMA首席执行官暨Wallis Annenberg董事Michael Govan与富邦美术馆馆长翁美慧摄于《真实本质：罗丹与印象派时代》展览。图片由富邦美术馆提供
无论是Maggie在富邦艺术基金会的任职，还是她对LACMA新馆计画、对UCLA艺术部学子的无私慈善支持，都依托她对艺术的深厚情感和对文化传承的责任感。
Maggie预告Larry’s List：继《富邦典藏展．触动》、《真实本质：罗丹与印象派时代》之后，富邦美术馆将推出《梵谷：寻光之路》特展，以及与艺术家新宫晋的合作，都将继续推动富邦美术馆的艺术教育理念，让更多的人在艺术中找到美、获得生命的见证。
⚫ 开幕式上，富邦美术馆馆长翁美慧向现场嘉宾介绍西班牙艺术家乔姆‧普兰萨（Jaume Plensa）为美术馆广场创作的作品〈光与爱〉，代表富邦美术馆希望把光带给城市，将爱传递出去，让台北市成为充满希望的城市。图片由富邦美术馆提供
Larry’s List：富邦深耕艺术收藏已经有非常长久的时间，从Folio hotel到无墙美术馆计划、粉乐町、到现在的富邦美术馆，可否具体的说说富邦企业在艺术不同板块的职责和计划？
Maggie Tsai：从富邦艺术基金会到富邦美术馆，我们的核心思想与价值就是「教育」与「分享」，因此，不论在哪个艺术版块，我们都秉持着这样的理念。当然，从教育与分享，再延伸到「创造」与「创新」。我们关注台湾与世界各地艺术家，以开放积极的态度带来对话与交流。我们聚焦现当代艺术，带来激发想像的展览与活动。我们传递艺术的幸福与喜悦，实践「艺术每一天 Art Every Day」的本质。此外，富邦美术馆就像学校和教堂一样，传递正确的核心价值观，丰富人们生活的精神层面。
我们希望富邦美术馆成为「全球文化艺术的入口」(A Portal to Global Art and Culture)。这是一个引进国际、推介台湾的平台。富邦美术馆不仅和世界重要的美术馆合作，将国际高规格展览带入台湾，它更像是一个舞台，能够推广中国台湾优秀有才华的年轻人进到国际，让台湾向世界发声。
⚫ 富邦美术馆美术馆广场〈光与爱〉八米巨型雕塑，为西班牙艺术家Plensa 2024年最新力作，更是其在台湾的首件作品，将光与爱带给台北这座城市。图片由富邦美术馆提供
Larry’s List：从富邦集团决定成立富邦美术馆以来，你如何带领团队克服了无数挑战，终于「修成正果」？
Maggie Tsai：富邦美术馆筹备近十年，这期间一直都充满着挑战，不仅经历了疫情，而且人事物、时空、内外环境都在不断变化。从基金会到美术馆，我们就像从经济舱升级到头等舱，需要思考怎么让自己进步，才能够符合这个条件，提供头等舱的服务。我们在规格和细致度上拉得很高，也因此不仅硬件上每一个小细节都是困难的，在人事上，如何用最好的人才加上最创意的方式，来引进最好的世界级展品，这对我来说又是一个个挑战。
⚫ 富邦特别邀请与Renzo Piano合作最多公共艺术的日本风动艺术家新宫晋，特别为A25塔楼与美术馆大厅创作两件作品。此件作品为位于富邦美术馆大厅的《Galaxy》。图片由富邦美术馆提供
Larry’s List：富邦美术馆选择建筑大师Renzo Piano担纲建筑设计，这份持续多年的合作经历是怎样的？
Maggie Tsai：说到和Renzo Piano的合作，我们会选择他，因为他是全世界盖过最多美术馆的建筑师，还有他对光线的掌握度非常好。Renzo Piano今年86岁了，他已经达到了很高的成就，要打动他愿意合作其实并不容易。Renzo Piano告诉我们，要不是因为我们是美术馆，他也不一定想来做这样的案子，此外，他也被富邦愿意用台北市中心这样的黄金地段来深耕艺术和文化、回馈社会的初衷所打动。
在和Renzo Piano合作的过程中，我和先生富邦金控董事长蔡明兴拜访他在热那亚（Genoa）的工作室，还去了巴黎（Paris）。经过无数次的讨论和沟通，美术馆的模型也经历了三十多次的改版，从原本计划的1,000平方米扩大到现在的样式和10,000平方米大小。
Larry’s List：富邦美术馆开幕展与LACMA合作，聚焦西方印象派大师名作和罗丹名作，并推出大型开幕展《真实本质：罗丹与印象派时代》。这场展览在这样的计划背后又有什么样的缘起？
Maggie Tsai：之所以会和LACMA合作，因为我16岁就到美国留学，后来就住在加州，我大学就读UCLA的时候，很常到LACMA参观。在那个年代，LACMA是一个东方收藏非常丰富的一个馆，去到那里就觉得很像回到家乡。后来我被邀请加入UCLA董事会，设立「UCLA Maggie Tsai奖学金」（UCLA Maggie Tsai Fellowship），自2018年至2022年捐款金额为100万美元，分成三笔分别给艺术史学院40万美元、艺术与建筑学院40万美元、研究生院20万美元，加上「UCLA校长百年奖学金基金」（UCLA Chancellor’s Centennial Scholars）的匹配捐款50万美元。也因此就认识了LACMA馆长Michael Govan，并成为LACMA第一位来自台湾的董事暨收藏委员，支持LACMA扩建计划，同时向LACMA介绍台湾文化，将台湾艺术家的作品推上国际。
当时我和Michael Govan讨论，希望美术馆开幕的首展是一位耳孰能详的艺术家，透过大家都认识的艺术家吸引大众进入美术馆，再把更多的当代艺术介绍给他们。一切都是上帝安排好的，刚好罗丹巡回展能够来台湾的时间，就是我们美术馆落成的时候。这些罗丹雕塑在富邦美术馆展出结束之后，就必须回到LACMA新建的馆舍中永久保藏，所以，富邦美术馆也是罗丹雕塑海外巡展的唯一一站。
罗丹是一位在19世纪非常具有开创性的艺术家，他的前瞻性也呼应我们从基金会到美术馆的决策，一直都在做没有人做过的事。富邦美术馆以罗丹作为开馆第一个展出的国际艺术家，借由这位现代雕塑大师的开创性，我们向国际发声，发挥作为亚洲新的企业型美术馆拥抱挑战、开创新局的抱负与使命。此外，罗丹是古典和现代两个时代的衔接者，就像我们美术馆一样，希望连结现代和当代两个时期的艺术。
⚫ 罗丹《影子》，《真实本质：罗丹与印象派时代》展览现场。图片由富邦美术馆提供（摄影：林永昌）
Larry’s List：关于美术馆整体的公教计划和展览计划等板块，可否做一些介绍？
Maggie Tsai：一个美术馆最大的灵魂就是教育。我们的教育可以既好玩又有深度，广度可以扩展到3岁至103岁的教育。我未来想做的，就是让美术馆能邀请到亲子进来一起学习。我们规划公众教育的重点包括：独特、带动思考、正向温暖等。
其一是独特性：在特展的导览中，我们不是只有「人员介绍式」的导览，我们更规划了跨界导：从艺术家的生平故事、特展作品中提炼特色，进一步跨界融合出花艺、文学、牌卡、美食、品酒，提供心灵处方。透过跨界导览，让艺术成为震动观众内心的特殊体验。
其二是带动的思考：在为儿童规划的亲子工作坊中，我们特别引入艺术思维ARTFUL THINKING。以提问跟寻找解答的方式，让亲子在活动之上，更吸收到看事物的方式。
其三，传递正向温暖的观念：在为儿童规划的亲子工作坊中，我们特别重视正向温暖。像是这次罗丹展的亲子工作坊中，我们就有其中一场会提到友情、友谊，艺术家之间的扶持是支持许多艺术家持续创作的力量，我们不会只让儿童吸收艺术美感，我们会更在乎跟讨论这个部分。
我们的教育不只是对外部公众，还有对企业的文化内化，艺术和美感教育能够影响我们企业上万名员工。
⚫ 富邦美术馆馆长翁美慧及Plensa在艺术家位于西班牙巴塞隆纳的工作室中与《光与爱》作品模型合照。图片由富邦美术馆提供
Larry’s List：美术馆在富邦的收藏线索中，也将起到很重要的影响作用，可否分享美术馆开启之后的收藏或者委任计划？
Maggie Tsai：富邦的收藏主题和风格非常多元，涵盖全球五大洲，中国台湾和国际的艺术家都有，其中现当代的作品占比较多。富邦典藏品的理念和开馆第一个典藏展的概念很像，就是回到「触动」的初衷，只要能触动我们，让我们觉得是好的艺术作品，是真正喜爱的作品，我们都会去典藏。
⚫ 《富邦典藏展．触动》5月4日开展，呈献一系列华人现当代艺术经典，融合东方哲思与西方表现的形式，感受巨幅作品与挑高开放空间所激荡出饱含张力的对话与震撼人心的魅力。图片由富邦美术馆提供
⚫《富邦典藏展．触动》展出常玉早期作品《白莲》。粉红与白的用色，是常玉早期受浪漫主义影响的典型风格。富邦美术馆馆长翁美慧表示，此幅作品粉红色的内敛氛围，既谦逊又孤独，展现孤傲而谦卑的双面气质。常玉《白莲》为富邦美术馆镇馆之宝，将于富邦美术馆永久展出，更是台湾有史以来在拍场第一幅破千万的作品。
Larry’s List：美术馆的建筑请来著名的建筑大师Renzo Piano来操刀，他如何根据美术馆的实际需要设计展览空间？水景展厅、日光展厅、星光展厅等展览空间又包含哪些具体的规划？
Maggie Tsai：我们美术馆的空间——例如水景展厅、日光展厅、星光展厅等，都是用自然元素命名的。例如星光展厅（Star Gallery），名字呼应我们美术馆致力发掘并培养Young Talents、让他们登上国际舞台的希望，因为Young Talents就是未来的星光。
我曾经拜访欧美的美术馆，体验到有窗面的空间让人在看展的同时，感受到室内和室外的关系，窗外风景整体交织出的独特氛围，留下一个很强烈、很特别的记忆。所以我把在国外美术馆的体验带到中国台湾来。设计富邦美术馆三楼日光展厅与星光展厅时，我特别要求建筑师在墙面上留两扇窗。观众在看展的同时，可以透过窗户看到外面的树梢，感受A25园区的Urban Forest (城市森林)，增加了展览的灵活性，也让民众来看展的同时，可以带回一份独特的记忆。
⚫ 美术馆外部优雅的建筑结构与光、水、绿树和植物交织衬映，带给市民全新的体验与想像。图片由富邦美术馆提供（摄影：Lucas K. Doolan）
Larry’s List：富邦美术馆开幕带来西方大师罗丹的首度展览，作为台北在地的美术馆，希望为中国台湾带来怎样的艺术活力？美术馆跟台湾的本土艺术会有怎样的互动？
Maggie Tsai：富邦美术馆致力成为国际的美术馆，身为企业型美术馆我们有相较于公立美术馆更多的弹性与更大的可能性，因此在国际交流与展览合作上，也有更多元、更宽广的选择，创新的艺术教育也是富邦美术馆坚持的道路，我们一步一脚印地累积经验、培养人才。同时，持续28年来对于年轻艺术家的关注与合作。艺术应该是无国界之分、更有国际观的领域，透过展览、透过与国际美术馆之间的合作、透过交流与分享，我们将台湾的美好与潜力让国际看见，一起发光发热。
Larry’s List：美术馆的建筑设计、公教展览、包括与LACMA的合作，都充分展示了富邦的国际视野，之后是否会引进更多国际化的内容与交流机会？
Maggie Tsai：在美术馆三楼日光展厅，《富邦典藏展．触动》特展之后，是我们跟荷兰库勒穆勒美术馆（Kröller-Müller Museum）合作的《梵谷：寻光之路》特展，这是一个非常特别的展览，除了呼应Renzo Piano建筑师所强调的「光」之空间外，也是美术馆启动的精神：象征「光」与「爱」，以正向的艺术能量，推动企业与社会的进步。
另外，在一楼水景展厅，紧接着《真实本质：罗丹与印象派时代》特展之后，是近期与我们合作密切的艺术家新宫晋的展览，艺术家所关注的「永续」与「教育」与富邦有着共同的理念。新宫晋与Renzo Piano是多年的好友，Renzo Piano建筑设计中的公共艺术有许多是与新宫晋合作的，我们在访问新宫晋日本工作室时，与他谈到对于儿童艺术教育的推动，深深打动了我，因此积极邀约他来富邦美术馆展览，一起推动我们最重视的3岁到103岁的艺术教育理念。
⚫荷兰库勒穆勒美术馆。图片由富邦美术馆、联合数位文创提供
Larry’s List：你一直倡导与艺术一起生活，几年前我们就曾经有幸采访Maggie，现在对于艺术的审美和喜好有没有一些改变？最近两年有没有新关注的艺术家？
Maggie Tsai：我对艺术的初衷一直不会改变，我喜欢的范围很广，包含各种不同的艺术形式，在艺术中我很容易看到「美」和背后的「意义」，对我而言，「真实」和「生命的见证」都是「美」，这点也和罗丹、梵谷很像，所以我认为艺术是超越国界的语言，她不会被社会的价值所框住，而是内在的对话、精神的境界。
我对于艺术家的关注是长期的，我在20年间观察他们的成长、变化，和他们透过作品想传达的讯息。我享受的是与艺术之间的关系，这样的过程能够为精神层面带来丰盛。
在欧洲，我会注意到当地美术馆中尚未引人注意的艺术家的作品，由此认识他们。同一位艺术家的作品，我曾在各个国家的美术馆、不同人的收藏里看到，所以在走访全世界的同时，也在构筑完整的艺术拼图，就像是建置一个数据资料库。
梵谷和罗丹都是我年少时就看过展览的艺术家。现在因为开办美术馆的关系，我与他们的作品每天近距离接触，进入更深层的关系，这远远超过了审美和喜好，是与艺术家和作品建立直接的亲密性，艺术不只是一件装饰品或收藏，收藏是需用真心对待、一辈子累积、产生联系的过程。富邦美术馆是我贡献的地方，我把过去所看的、来自全世界的养分都放在这里和大众分享，欢迎大家到我们美术馆来参观！
撰文/编辑：edely
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