Chris Sharp是一位工作和生活于墨西哥城的写作者和独立策展人，曾担任《Flash Art International》的新闻编辑，也是《Kaleidoscope》的特约编辑，为《Art-Agenda》撰稿，同时他的作品还刊登在多家杂志和在线出版物上。2013年，他与合作伙伴共同创建了项目和画廊空间“Lulu”，这在墨西哥的当地艺术圈里是独树一帜的存在。在收藏方面，他更偏好并专注于收藏小尺幅作品。

在与LARRY’S LIST的对谈里，Chris Sharp告诉我们他在收藏艺术品时的考虑因素，他对墨西哥艺术家的收藏建议，他是如何迷上展览策划的经历。他还与我们分享了他的母亲——也是他最喜欢的画家Shana Sharp的作品。

⚫Chris Sharp。摄影：Ana Hop。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：是什么促使你开始收藏艺术品？你收藏背后的主要动机是什么？

我是一名写作者和策展人，出于对艺术的真心热爱。我在这个领域工作了很多年，从来没有想过要购买一件艺术品，因为我根本负担不起。买艺术品对我来说从来都不是一个可能性，那是别人做的事情。偶尔我会收到艺术家相赠的礼物，这让我觉得简直是一个奇迹、一份意外，甚至或者是一场误解；因为他们并不真的属于我。

直到2014年，墨西哥城举办了首届Material Art Fair艺术博览会，我收藏了我的第一件艺术品。那是一幅由Sarah Crowner制作的版画，售价为150美元。我记得当时我仔细考虑了很长时间，最终决定花这笔钱，购买下一件既不能令我穿暖、也不能喂饱我的肚子，甚至无法衡量它能够给我带来什么实际效用的作品。它却感觉像是我一生中做过的最明智的决定。我的个性是一旦爱上什么东西就会上瘾，所以自那之后，收藏这件事情就一发不可收拾了。

⚫自上而下，墙面作品分别来自艺术家Frieda Toranzo Jaeger、Ella Kruglyanskaya、Santiago de Paoli、Nina Beier。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：你为什么对新兴艺术家更感兴趣？为什么钟情于收藏小幅艺术品？

对于新兴艺术家，不仅仅是因为他们的作品更符合我的预算，更重要的是他们通常需要支持，需要经济上的帮助。至于选择小幅艺术品，一方面是因为我住的地方比较小，另一方面，我也有一种坚持经济原则的倾向，追求实质性、必要的东西。我也不认同一种观点，即一件作品要想变得重要或者有意义，就必须在规模上庞大无比。比如说看看Lucas Arruda、Nina Canell、Santiago de Paoli、Paul Klee和Chardin，这些艺术家都一直或曾经以小幅格式创作。

LARRY’S LIST：有没有一种特定类型的艺术一直吸引着你，在所有你收藏的作品之间有什么共同之处？

除了刚才说的经济原则之外，我还更看重作品的形式和材料。我几乎没有收藏过纯粹的概念性艺术作品，或讨论关于艺术其本身的作品。

⚫书架上摆放着 Priscilla Weidlein、Jose Antonio Suarez Londoño、Padraig Timoney、Jean-Luc Moulène、Becky Beasley、Martin Soto Climent、Jennifer J. Lee和Kate Newby等人的书籍和作品。图片来自Chris Sharp。

⚫卧室里的藏品来自Dora Lipschitz、Santiago de Paoli、Jochen Lempert、Jannis Marwitz、Martin Soto Climent、Jennifer J. Lee、Michael Dean。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：你最早和最近购买的一件艺术品分别是什么？

我最近购买的作品是Jochen Lempert的一张摄影作品，他是我最喜欢的在世艺术家之一。作为一名写作者，我还经常用自己的写作与艺术家进行交换，包括Joshua Abelow、Josh Brand和Matt Paweski这些艺术家的作品。这种交流方式使我们能够分享和欣赏彼此的创作，同时建立起一种非常独特的合作关系。

LARRY’S LIST：你一共有多少艺术品？你是在哪里展示你的收藏品的？

我大概拥有130件作品。我把它们都摆放在家里，采用沙龙风格展示（这违背了我的经济原则），非常小心呵护。

⚫以沙龙风格展示的藏品，分别出自Daniel Rios Rodriguez、Aaron Gilbert、Michael Berryhill、Walter Sutin、BB Beugelmans、Ambera Wellmann、Joshua Armitage、Jennifer J. Lee之手。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：你的艺术收藏曾在哪里公开展示过？

一部分作品曾经被选中展示在巴黎东京宫美术馆（Palais de Tokyo）。他们为我们重建了我的画廊和艺术空间——Lulu，并邀请我们在其中举办一场回顾展。由于我个人收藏了Lulu展出过的大约一半艺术家的作品，所以实际上展示的是我的个人收藏。

LARRY’S LIST：在购买艺术品时，你有哪些考虑因素？

我会考虑是否觉得我的生活里不能没有这件作品；我有没有足够的钱支持购买；还有时机是否合适。

⚫Allison Katz和Arlene Shechet的两件作品摆在一起，相映成趣。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：你最珍爱的一件艺术品是什么？

这个问题不容易回答。除了我母亲——画家Shana Sharp的一幅画外，还有一张来自鲜为人知的英国诗人、艺术家David Robilliard的一张小画。画上是一只猿猴，几笔涂就而成。然而，猿猴眼中那种近乎哀伤的忧郁，保留着非人类的神态，让人觉得神秘而奇异。这件作品对我产生了巨大的影响，与它的简约形式相比，完全不成比例，因此可谓是一件杰作。我还记得几年前第一次看到它时的讶异，不仅是因为你可以得到这位艺术家的作品，而且像我这样的人也能买得起。

⚫在这个空间里，按顺时针方向作品分别来自Dalton Gata、Abraham Cruzvillegas、B. Wurtz、Jennifer J. Lee、Michael E. Smith、Maja Vukoje、Matthew Brannon。图片来自Chris Sharp。

⚫Chris收藏的Jiri Kovanda、Meena Hasan、Jochen Lempert、Aliza Nisenbaum、Ether Kläs、Jennifer J. Lee、Michael E. Smith、Maja Vukoje、Mattthew Brannon、Diane Severin Nguyen的作品。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：你是怎么成为策展人的？

我成为策展人纯粹是个巧合。在巴黎读完法语文学学位后，我偶然遇到了画廊主Fabienne Leclerc。她不知为何邀请我在2006年策划她的画廊的夏季展览。她给了我一个任务，让我去纽约、旧金山和洛杉矶进行研究，那是我第一次参观艺术家工作室，而我迅速发现，那是我最喜欢的地方之一。我回去之后就策划了那个夏季展览。尽管当时我对艺术一窍不通，展览虽然不算好，但至少布置得很用心。在那个过程中，我也爱上了展览策划。

⚫“Lulu”项目空间的外立面图，位于墨西哥城。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：开设像Lulu这样的项目空间，你的初衷是什么？

我和Martin Soto Climent共同创办了这个空间，尽管多年来由我独自运营。开设Lulu的初衷是为了参与并为墨西哥城的艺术圈做点贡献。当我们2013年开业时，墨西哥城的艺术世界并没有像Lulu这样的项目空间存在。到现在，我的动机更为复杂，一方面是想把策展工作融入到特定时间和地点的情境之中，另一方面则是希望强调艺术实践的重要性。我认为艺术不仅仅是一种概念性的新闻报道工具。

LARRY’S LIST：为什么选择墨西哥城的这个地点开设空间呢？

我不是因为要在墨西哥城开个空间才搬过来的。我搬到这里只是因为我太喜欢这座迷人的城市了。关于开个艺术空间的想法其实是相当突然的，是在我抵达墨西哥几个月后才决定的。

⚫Yuji Agematsu的一件装置作品在Lulu呈现。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：你在Lulu的策展项目和你的艺术收藏有什么关系？你的收藏和策展实践如何相互丰富？

我的收藏和Lulu并没有直接关系。换句话说，我不会因为想要某位艺术家的作品就邀请他们展出，但几乎每一位在Lulu展出过的艺术家的作品我都愿意收藏。

至于你问题的第二部分，这是我仍在思考的事情。直到我开始与艺术品共同生活，我才意识到收藏的重要性，以及它在历史上所起的作用，是策展实践无法完全做到的。在塑造和组织特定的艺术作品集合方面，收藏和策展两者都有各自的方法论，但途径不同——策展是在特定的时间内完成的，而收藏则可以更长久地持续存在。这两种方法以不同但显著的方式形成呼应，尽管私人收藏并不总是能够被公众关注和看到。

艺术品相互靠近时，无论它们有多么迥异，总会彼此影响，甚至发生一些变化。比如，当Allison Katz和Michael E Smith的作品在同一个收藏中（更不用说在同一个项目中）共存时，就会相互加深和丰富作品的内涵，表达出两者实践中潜在的角度，无形中产生了深远的共鸣。尽管这种说法听起来可能有点自大或夸张，但好的收藏确实做到了这一点：创造了神秘而有意义的组合，几乎给作品带来了第二次生命。因此，收藏具有独特的话语权力和艺术史贡献。

⚫Chelsea Culprit的作品在Lulu呈现。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：在艺术界，谁对你的影响最大？

在艺术界，真心热爱艺术的人（包括艺术家、策展人、作家、收藏家等）其实比你想象的要少得多，这可能会让你感到意外。不断地从同行那里学到各种东西，比如我和Lulu、LambdaLambdaLambda、Prishtina、MISAKO&ROSEN、Park View/Paul Soto这几家画廊一起运营一个名为LA MAISON DE RENDEZ-VOUS的空间，位于比利时布鲁塞尔。

High Art画廊的Jason Hwang是我认识的思考得最深刻的人之一，我们经常交流。我也非常敬佩和尊重kurimanzutto，以及他们为墨西哥和拉丁美洲所做的工作。如果说我稍微懂得一点策展的门道，那是从Claire Le Restif、Simone Menegoi、 Jean-Luc Moulène那里学习而来的。

⚫作品细节图：Dora Lipschitz、Santiago de Paoli、Jochen Lempert、 Jannis Marwitz的创作。图片来自Chris Sharp。

LARRY’S LIST：对于可能有兴趣收集墨西哥艺术家作品的收藏家，你有什么建议？

就像在任何地方一样：别跟风，勇于尝试新事物，主动培养对陈词滥调的警觉。

LARRY’S LIST：你能否列举三位值得我们关注的新兴艺术家？

虽然我很想给你推荐三位新兴艺术家，但更想向你介绍三位相对被忽视但非常重要的独特艺术家：Padraig Timoney、Merlin James和Fergus Feehily（都是白人！不管好坏，他们并没有从其性别和身份的内在特权中获得经济上的好处！）这三位艺术家都全力以赴，不为追求职业上的成功，而是敢于冒险，创作一些我认为形式上最大胆且诚恳的作品。

⚫Jiri Kovanda、Meena Hasan、Jochen Lempert、Aliza Nisenbaum、Ether Kläs、Dalton Gata、Kate Newby、Shana Sharp、David Robiliiard、Joshua Armitage的作品。图片来自Chris Sharp。

相关：Chris Sharp、Lulu

Instagram: @chrissharplulu

Chris收藏的部分艺术家:
Aliza Nisenbaum
Allison Katz
Jannis Marwitz
Jennifer J. Lee
Meena Hasan