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在“THE ARTISTS WE LOVE”中，我们将呈现最受欢迎的艺术家、艺术家的代表作以及各时期的艺术运动等等。通过艺术家及其作品，我们得以触碰不同时代的精神气质，与日常生活形成对话，对当下的生活与世界展开更多维度的领会。
本周为大家介绍来自佛罗里达州的70后当代艺术家赫尔南·巴斯（Hernan Bas）。他1978年出生于佛罗里达州迈阿密，现在迈阿密和底特律生活和工作。他通过绘画、纸上作品、视频和装置艺术，巧妙地将青少年冒险故事与古典诗歌、宗教故事、神话、超自然现象及文学相融合。
⚫ 艺术家Hernan Bas。摄影：Siliva Ros
1996年，他毕业于迈阿密新世界艺术学校。1999年，年仅21岁的他获克利夫兰艺术研究院的麦卡洛奖 (McCullough Award)，2000年，他在迈阿密的Frances Wolfson Gallery举办第一次个展，一跃成为美国南部最受瞩目的画家之一，在多个纬度上体现着艺术新秀的不俗成绩。
从2014年起到2019年，Hernan Bas每年均有作品进入巴塞尔艺术博览会（Art Basel）。而他在2023年迈阿密巴塞尔艺术博览会（Art Basel Miami）的 《The Bass: The Conceptualists》个展，成为了迈阿密艺术周最受期待的展览之一。
⚫ Hernan Bas，《The Bass: The Conceptualists》展览现场，图片来自迈阿密巴斯艺术博物馆（The Bass Museum of Art）。
“观念主义者”（The Conceptualists）系列中的每幅画都描绘了一个痴迷于特殊趣味的角色：他们雕刻可以容纳冰块的物体，为搭便车的人制作路边纪念碑，每天醒着的时候嚼口香糖，或者给垂死的室内植物镀金等等。这些故事是酷儿的，但酷儿不一定指性取向，而是社会留给难以理解的事物的宽容和解放空间。
⚫ Hernan Bas, 《Conceptual artist #19 A child of the 80’s, he places his Polaroid self portraits in a familiar spot whenever he’s feeling lost（概念艺术家 19 号：他是 80 年代的孩子，每当感到迷茫时，他就会把宝丽来自画像放在熟悉的地方）》，2023 年，图片来自立木画廊
⚫左：Hernan Bas, 《Conceptual Artist #2 the ice sculptor: he exclusively sculpts objects that contain ice （概念艺术家 2 号冰雕艺术家：他专门雕刻含冰的物品）》，2021 年，图片来自Art Basel
右：《Hernan Bas, Conceptual Artist #15 performance-based, together with a troop of hired actors takes up residence in valuable houses and feigns nefarious occult activities to stir up the neighbors（概念艺术家15号：以表演为基础，与一队雇佣演员一起居住在贵重的房屋中，假装进行邪恶的神秘活动，以扰乱邻居）》，2022 年，图片来自Art Basel
Hernan Bas的作品折射出他独特的审美气质，也受到18世纪的浪漫主义、19至20世纪初唯美主义与颓废派文学艺术运动的影响，集浪漫唯美与怪诞不经于一体。他跨越多个时期和主题，探索宗教神话、人类欲望和社会身份，邀请观众在现实与虚构、怪诞与华丽之间引发自己的好奇心。
⚫ Hernan Bas,《Saint Sebastian (arrows for martyrs) 》, 2007年，图片来自Victoria Miro 画廊。
⚫ Hernan Bas,《The Immaculate Lactation of Saint Bernard（圣伯尔纳蒙受无玷授乳）》, 2007年，图片来自Victoria Miro 画廊。
他的早期画作常展现青春期男性在幻想般的风景中沉思的情景，随着时间推移，Bas作品中的人物和他们所处的社会文化背景逐渐变得更突出，提供了对当代政治和社会问题的深刻洞察。
⚫ Hernan Bas,《Apollo With Daphne as a Boy（阿波罗和作为达芙妮的男孩）》2004年，图片来自Victoria Miro 画廊。
⚫ Hernan Bas, 《Secret hideout of the Flamingo Gang (abandoned paddle boats)》, 2014年，图片致谢艺术家
他的作品曾参加过2004年的纽约惠特尼双年展、2009年第 53 届威尼斯双年展北欧和丹麦馆的展览“The Collectors”（收藏家），被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、旧金山现代艺术博物 (SFMOMA)、鲁贝尔家族收藏（Rubell Family Collection）、惠特尼博物馆（Whitney Museum of American Art）、赫希霍恩博物馆和雕塑花园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、萨奇收藏（Saatchi Collection）、加拿大安大略美术馆（Art Gallery of Ontario） 以及波士顿艺术博物馆（Boston Museum of Fine Arts）等机构收藏。此外，萨奇画廊创始人Charles Saatchi、LVMH的CEO Bernard Arnault等著名私人藏家均有收藏他的作品。
⚫ Hernan Bas, 《The Swan Prince（天鹅王子）》, 2004年，图片来自Rubell Collection。
⚫ Hernan Bas, 《Pink Plastic Lures（粉色塑料诱饵）》，2016 年，图片来自立木画廊 (Lehmann Maupin)。
Hernan Bas在2021年初富艺斯现当代艺术“New Now”纽约场拍卖中呈现的创作于2008年的绘画作品《Downhillat Dusk (逃跑者)》，以35.28万美元的高价刷新当时的个人拍卖纪录。同年Hernan Bas在上海余德耀美术馆举办中国大陆的首次个展“选择你自己的冒险”(Choose Your Own Adventure)，展出了其具代表性的20余幅绘画和难得一见的早期影像装置，为其进入亚洲藏家视野奠定了基础。
⚫ Hernan Bas, 《Downhillat Dusk（逃跑者）》, 2008年，图片致谢艺术家
⚫ Hernan Bas个展《选择你自己的冒险》现场图， 2021年，图片来自上海余德耀美术馆。
Hernan Bas极为高产，且能驾驭各种尺幅和题材的作品。他受到后印象派、尤其是法国纳比派艺术家的影响，这一时期的风景绘画更加强调色块质感，主题也更为私密优雅，是承接印象主义和20世纪初超现实主义、表现主义风格之间过渡段。你同样可以在Bas的作品中找到茂盛的热带植物、鲜明的色彩对比、以及梦游般的角色。
⚫ Hernan Bas, 《The Dawn Of Modernity（现代性的曙光）》，2016 年，图片致谢艺术家，2022年11月，香港华艺国际“现当代艺术专场”拍卖上，这幅作品以2100万港元（约268.44万美元）成交，再次打破个人拍卖纪录。
⚫ Hernan Bas, 《Untitled（无题）》, 2020年，图片来自贝浩登画廊。
⚫《TIME LIFE》展览现场, 立木画廊, 纽约，2019–2020年，摄影：Matthew Herrmann
⚫ 中国藏家元冰收藏的Hernan Bas作品《How best to suffer swamp life at dusk（黄昏沼泽生存指南）》，2020年，图片来自贝浩登画廊，该作品在出现在去年油罐艺术中心刚举办的《艺术的朋友：中国新世代收藏家》展览上。
以超自然的风景入画
Bas 童年的经历奠定了他后来对超自然现象的好奇和关注。年少的他随全家搬到了一个小镇。在小镇里，巴斯度过了“科幻般的童年”——这里有U.F.O.、巨型不明脚印的目击者、树林中的幽灵传说和小镇怪谈。他沉迷于异闻怪志、神话传说、恐怖电影、探险栏目、超自然现象、神秘学、时尚和亚文化，加上他本人的酷儿身份，这些都为他提供了丰富的灵感来源。
⚫ Hernan Bas, 《Ghosts of You（你的幽灵）》, 2001年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas, 《Three Vampires (三个吸血鬼)》, 2020年，图片致谢艺术家
⚫ Hernan Bas, 《The Revelation in the Rambles》, 2020年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas, 《The hot seat》, 2020年，图片致谢艺术家。
过渡期的自我
Hernan Bas的创作对象大多是青年男性及亚文化群体，画中人物常常是在林间空地或躁动不安的黄昏天色中孤独流浪的青少年，沉浸在自我的世界中，诠释了巴斯创作中的核心议题之一——“Fag limbo”——即男性从青春期过渡到成年的时期，亦被称作“炼狱”，其中夹杂着不确定、困惑与矛盾。
⚫ Hernan Bas, 《The Paper Crown Prince（纸王冠王子）》, 2005年，图片来自Victoria Miro 画廊。
2002年，刚崭露头角的Bas在迈阿密“这是超-自然的”（“It’s Super-Natural”）个展上，将身份问题搬上画布。Bas在与TANC的采访中曾经提到，在上个世纪80和90年代，主流审美中对肌肉男性的崇尚和赞美让当时身型瘦削的他感到自卑而不适应。同性恋的他也不符合人们当时对于彩虹族群 (LQBTQIA+) 人群浮夸、艳丽的外形打扮的想象。因此，他基于这种肤浅的审美做了不少自己的回应。他的作品中充满内在与外表的矛盾、青春期的骚动和压抑、让每个人都看到了自己的成长经历。因此他早期的绘画中，背景景色比例会比人物多，就像成长的青年在努力适应着环境。
⚫ Hernan Bas, 《The Burden（负担）》, 2016年，图片致谢艺术家
⚫“这是超-自然的”展览现场（“Hernan Bas: It's Super Natural”），2002年，图片致谢北迈阿密当代艺术博物馆。
⚫ Hernan Bas, 《The Lonely Martian (孤独的火星人) 》, 2006年，图片致谢艺术家。
后来，画作中“Fag Limbo”状态下的角色也随着艺术家本人在成长——即便他们与社会格格不入，做着一些古怪的事，但能够坦然公开地生活在其中，他们逐渐成为画布，成为环境的主角。
⚫ Hernan Bas，《Heartbreakers（碎心者）》, 2021年，图片致谢艺术家。
⚫Hernan Bas，《Emotional Support Animal (guardian angel) 情感支持动物（守护天使）》, 2020年，图片来自贝浩登画廊。
他画笔下的角色有各种身份——神秘学爱好者、发光鱼狂热者、街头流浪者、蜂鸟爱好者、苏富比实习生、幽灵猎人······他热爱“脆弱的阳刚之气”，拥抱生命早期阶段的大胆，以及未来的不可预测性，他诠释了“最好的角色是那些还不知道自己是谁的人。” 他在《观念艺术家》系列里，调侃但真诚地画出了观念艺术家做的那些看似无厘头的行为，也许他陈述了那些自己无法完成的观念，也许他也在合理化一种虚无主义的生活方式。
⚫ Hernan Bas，《the Hummingbird Enthusiast（蜂鸟爱好者）》, 2020年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas，《The Glow Fish Enthusiast（发光鱼爱好者）》, 2019年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas，《Sorting out Andy （by Sotheby’s intern）》, 2018年，图片致谢艺术家
⚫ Hernan Bas，《The Occult Enthusiast（神秘学爱好者）》, 2019年，图片致谢艺术家
⚫ Hernan Bas，《The ghost hunters (幽灵猎人)》, 2020年，图片致谢艺术家。
细腻的情绪张力叙事
人类喜欢故事，这是一个保持了数万年的兴趣。情绪是当今人们缺乏又追逐的东西，它给过于理性的生活带来更深层的刺激。Bas作品广受欢迎的原因或许因为在他具象的风格下，作品言之有物，尺幅宏大，充满细节与故事性，但更重要的是，在华丽的色彩下，却有一种潜在的忧郁和孤独感。他笔下的人物，眼神总是充满灵魂，这个细腻的表达营造出颓废又背景氛围感，好像人是真实的人，而背景却是虚幻的拟像。
⚫ Hernan Bas，《The gardener's scarf (园丁的围巾)》, 2018年，图片来自立木画廊。
Bas说 ：“我很喜欢营造一种被叙事包围的感觉。当你看着挂在墙纸前的一幅绘画时，你的思绪就会开始漫游，而且在你自己意识到这一点之前，你的头脑其实已经在好几个走向的故事中游走了一圈。”
⚫ Hernan Bas，《Dawn (Venice, Carnival) （威尼斯狂欢节的黎明）》, 2020年，图片来自Victoria Miro 画廊
⚫ Hernan Bas，《The Party Crasher（派对破坏者）》, 2014年，图片来自立木画廊。
交响般的作品混音
他将自己的创作手法描述成音乐人制作混录专辑的过程，把各个时期艺术家的创作艺术、文学作品中的意象以及自己的真实经历和感受混合在一起，成为了一个独一无二的世界。在他看来，绘画是一种身体自发的反应，是杜尚所描述的“一种自动写作的形式”。
他的画里有对外界万物的重新审视——威尼斯的贡多拉和面具、鬼屋、孟菲斯家具、骷髅cosplay服装、时装秀等等这些属于这个年代人们的生活碎片，而他并非陈述现实，而是定格了我们平时脑海里经常闪过的那些古怪的念头，黑色幽默的幻想。
⚫ Hernan Bas，《The haunted house keeper（鬼屋管家）》, 2020年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas，《Two Interiors（两个内部）》, 2020年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas, 《Memphis Living (tea glove after General Idea)》，2014年，图片来自Victoria Miro画廊。
⚫ Hernan Bas, 《The 2014 Mr. General Idea Pageant（2014年综合创意选美先生）》，2014年，图片来自Victoria Miro画廊
与许多关注抽象的当代艺术家不同，他选择独特的叙事方法——为作品取一个如小说戏剧般的名字。Bas说，他一旦找出时间，就会更新他的作品标题列表，之后再会根据标题进行创作。作品记录了让文学进入画面，让画面演成戏剧的一瞬间。
⚫ Hernan Bas, 《Dinner Hour at the Little Shop of Horrors（恐怖小店的晚餐时间）》，2020年，图片致谢艺术家
⚫ Hernan Bas, 《A pigeon portraitist, his subjects are trained to deliver the work themselves（一位鸽子肖像画家，他的鸽子被训练成可以自己完成作品）》，2022年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas, 《Eating roses in the rain（在雨中吃玫瑰）》，2018年，图片致谢艺术家。
⚫ Hernan Bas个展《Florida Living》展览现场, 萨凡纳艺术与设计学院美术馆，2017年。
Bas的作品呈现多层次的叙事和鬼斧神工的肌理，在私人收藏中常常是蔚为可观的主幅作品，决定了空间的主导气质。接下来，让我们走入藏家空间中的Hernan Bas作品。
“议事厅”中的平面史诗
意大利藏家Giuseppe lannaccone在会客厅中悬挂着三米长的巨作《Ubu roi (The War March)》，Bas在创作时先将两联木板上绷上画布，再用丙烯厚涂出画面：建筑和戏剧列队绵亘于峭壁上，壮观的鸟瞰透视、大面积的钴蓝和赭色让人联想到文艺复兴时代亚平宁列岛上邦国的议事厅中常出现的湿壁画巨作。
⚫ Hernan Bas, 《Ubu roi (The War March)》, 2009年，作品来自藏家Giuseppe lannaccone，图片来自Larry’s List.
纯白空间洋溢灌木与海风气息
Bas的室内人物题材则可以与任何空间搭配。设计师Andrew Torrey选择了橙色的鹤顶兰和蓝色的玻璃家具与Bas笔下的热带风景搭配。红色、橙色、蓝色、黑白条纹，这是Bas挥洒着海风与灌木气息的笔触，无需任何言语就打造出一个温馨的完美之家。
⚫ Hernan Bas 和 Mary Corse 的作品摆放在诺霍区一间阁楼的门厅里。中：Hernan Bas, 《current mood (stripes)》, 2016年，图片来自设计师@torreyllc。
木格调的童趣之家
Bas总能游刃有余地行走于弘大的题材和温馨的小品之间。他的《孟菲斯生活》（Memphis Living）系列一定程度上是向建筑师兼设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）在米兰创立的“孟菲斯派”致敬。Bas通过流行文化对这一经典风格的借鉴和模拟了解他们。“画中画”的世界组成一个艺术家的珍奇阁，画面上的流动的灵感与木格天花板遥相呼应。
⚫ Hernan Bas，《Memphis Living（the go to artist）》, 2014年，图片致谢艺术家。
速写日常的温柔
Bas从学生时代起至今一直保持着大量速写的习惯。他无疑最钟爱丙烯，但日常中也偶尔会用水彩、水粉和炭笔捕捉日常生活中转瞬即逝的美。这幅小品中出现了阶梯形金字塔结构，是Bas得心应手的超现实时装与建筑元素的结合，或许艺术家受到了Chalayan秀场的启发。一只器皿更作点缀，让Bas的风格体现出东方绘画的可塑性和柔美。
⚫ Hernan Bas作品，图片来自藏家CZ。
撰文：mint
排版/编辑：LARRY‘S LIST
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