以“自然”为收藏线索——专访ZIAN Gallery创始人Zian Cao、Ziyi Liu

2022年，两人暂时地结束游牧状态，在杭州余杭区傍山建立ZIAN Gallery，致力于为东西方当代艺术家提供自由的展示空间，也为杭州内外的观众提供一个位于城市边缘、重返自然的艺场。开幕首展《江湖：中心的离散》希望借展览呈现这样的一种视角：与现代人依存的是被改造的自然、与中心依存的是相对的边缘。艺术家（或者更广泛地艺术资料生产者）如何“以个体的自主生产去探究中心与边缘如何并存及成为‘中心/边缘’之后的情境”。

作为一种语言，艺术深深根植于人与情境互动着的生理性存在之中。参展艺术家通过图像、影像、绘画、空间、装置等多种媒介，分别探究作为艺术家个体与周遭情境之间的关系，艺术家们对于江湖/庙堂、自然/非自然、中心/非中心，聚合/离散的思考，在与世界趋势的同频共振中将这部地处杭州的“江湖故事”扩展到更大的场域中审读。

“江湖：中心与离散”既是开幕首展的主题，也是一对既远且近的概念参照。在这种参照下，宏观到杭州与上海、中国与全球、水系地理与陆系文明的关系；微观到收藏者（观看者）和艺术家（创作者）的关系、媒介和概念的关系，都可以获得不断的再考量。

对于Zian Cao和Ziyi Liu之外，“中心的离散”这个术语伞不仅存在于策展的语境下，也道破全球艺场下东方与西方、机构与个人的辩证关系。Zian Cao提到，在二十世纪下半叶之前，艺术的中心一直侧重于西欧，到全球化时代则呼唤一种“去中心化”的思路，重新编置亚洲、拉丁美洲、非洲艺术在世界的情境下——“我们已经处于一种大的离散状态下”。在此情境下，在“中心和边缘”的交错地带纵深思考、甚至互换场地必不可少。

而如Ziyi Liu所说，他们赞赏的当代艺术作品，恰好是挑战地缘政治和性别政治中那些固化的中心的作品；摒除刻板化的性别印象和性向印象、对于地缘谱系中权力中心的崇拜，拥抱多边思考和边缘思考的方式，是使艺术家和艺术收藏能够走向更远的条件。

艺术史学家Ian Rosenfeld认为，以肖像画为代表的意大利绘画无论即使在各个阶段与其他风格融合，其本质都是关于“人的戏剧”（The Human Drama），既关注人与自然纠缠中人性身上的自然，也关注自然中的人工部分。而Alexander Nagel在《Medieval Modern》中指出现代和前现代的艺术并非是割裂的关系，恰恰反之，当代艺术对于博物志的思索基于中世纪末、文艺复兴之初人文主义萌芽人最初提出的宇宙论自然论。参展的东西方当代艺术家实在平面和立体的维度上深入当代与古典肖像之间的罅隙，将对于媒介的精准把握作为再现绝对理念之美的渠道。

⚫Andrej Auch，《无题（Untitled）》，2017，布面油画，40 x 40厘米。图片致谢艺术家和ZIAN Gallery

室内区域为雕塑、绘画、影像等各类媒介提供了一个通透的独立空间，而两位创始人对于公共空间（雕塑花园）的构想更加当代，其理想可以引述至艺术史学者Rosalind Krauss在其1979年的著名论文《扩展领域中的雕塑》（“Sculpture in the Expanded Field”）中引述的二十世纪后的雕塑——既非公共纪念碑，也不是为了供人瞻仰。雕塑已从一种静态且观念化的媒介过渡到一种时间的和物质性媒介，这与ZIAN Gallery支持综合媒介雕塑的主张不谋而合。事实上，无论是意大利佛罗伦萨共和国起源之地的领主广场（Piazza della Signoria），还是当代的Dia Beacon Art Foundation，经典的公共空间都并非是一个艺术品暂时放置或介入的一次性现场，ZIAN Gallery是开放、可变、激进、抽象的，它等待着未来的更多形变，因为自然的本质即是变化的无穷。

Larry’s List：如何看待开幕首展“中心的边缘”这个概念？

Zian：能在杭州做这场展览非常有趣。江湖的字面含义就是“江河湖海”，而杭州是一个“自然包围城市”的地点。这里有钱塘江、西湖这类代表的水系，西湖最初是为了缓解洪水对城市的压力而建造的人工湖。

退一步讲，现在的艺术界呈现“去中心化”的趋势，我们从杭州（也就是所谓的“边缘”）出发，观察杭州跟上海、跟其他亚洲城市、甚至是跟纽约的关系；结合我们自身的离散背景，实际上，我们作为当代艺术从业者在杭州工作，也是整个当代艺术全球大型游牧状态的一部分。我们希望通过这场在杭州的展览靠近那个“中心”的景象。到那时，我们会呈现为中心的一部分吗？还是会成为新的中心？这里有很多可待发掘的问题。

Ziyi：我认为中心和边缘一直是不断外扩的概念，中心不断成为边缘，边缘又不断成为中心；它们组成了非线性的循环演化过程。所以这次我们邀请到背景迥异的艺术家来参与，并置这些作品并不是为了无关痛痒地配合主题，而是为了激发新的碰撞：当来意大利、掌握古典油画传统的艺术家与中国本土士大夫文人画精神的艺术家相遇，他们是否会熔融产生新的主题？究竟是边缘来到了中心，还是中心来到了边缘？

Larry’s List：你观察你们的收藏是否有一个统一的脉络？

Zian&Ziyi：会循着艺术家作品气息的指引做决定，其中一个贯穿始终的线索就是“自然”，无论是对于微观的“人之本性”（nature）的探索、还是对于广义上的、与人造文明对立相生的“自然”的探索，都是无穷的。也许这个收藏脉络一开始不是特别清晰。但我们非常喜欢就填满这个脉络的过程，就像是从一个谜题里找到线索。

Larry’s List: 你们会收藏不一定符合自己个人喜好的作品吗？

Zian：我的收藏的倾向和工作兴趣可能会截然相反。艺术会把人从工作的状态在某个阶段中拉回来一点，回到内向性的维度中，也帮助人看到更大的历史背景。比如，我一直会纵向收藏意大利艺术家Nicola Samorì的作品（也是本次展览参展艺术家）。他的作品具有超现实主义色彩，阴郁而沉静，与20世纪大师Lucio Fontana和Alberto Burri的作品有相似之处。他以对于材料的破坏来呈现的物质的匮乏和对物质的侵蚀，这种对于场景的非具象再现（representation）接近侧写，甚至比直接描绘“用刀划破手、让血液流出”的画面场景更加震撼。

Ziyi：艺术家用物质性的手法，把精神受到的折磨和痛苦以崇高（Sublime）的形态展现出来，驾轻就熟地驾驭铜板油画等各种意大利绘画传统的媒介。而看似风格迥异的中国艺术家刘浪清、德国艺术家Andrej Auch的作品，也都是以探讨物质本质和人类精神世界为出发点，深刻剖析了人性的深度和维度。这些都是我们在个人的收藏中比较关注的重心。

Larry’s List: 在全球范围内，Zian担任古根海姆年轻藏家购藏委员会（YCC）委员，你如何看待这间机构的购藏方式？

Zian：作为ZIAN Gallery的发起人，我也担任古根海姆年轻藏家购藏委员会（YCC）委员。古根海姆美术馆年轻藏家购藏委员会成员大多年轻，我选择加入，一方面是因为古根海姆离我当时在纽约的住所只有步行的距离；一方面是因为古根海姆有我非常喜欢的收藏，尤其是Pablo Picasso“蓝色时期”的一些作品；最后是通过参与机构的购藏工作，为运营自己的空间打下基础。

我和Ziyi在分别加入古根海姆美术馆和弗里克收藏馆的购藏委员会之前，也对于海内外机构购藏的委员会进行过调研。基于运营压力的不同，中国的机构更擅长完成短期目标，而海外机构倾向于设置长线的购藏方案、系统的艺术家调研、并启动购藏委员会成员的能动性和群体智慧来完成这一过程。委员会会一年两次举行投票，投票结果是决议是否收藏一部作品、以及可能延伸出何种展览计划的重要参考。

Larry’s List：弗里克收藏馆委员会又有哪些不同的关注点？

Ziyi：相较于古根海姆美术馆而言，弗里克收藏馆（The Frick Collection）的收藏更专精于西欧古典大师（Old Masters）的绘画、雕塑与装饰艺术作品。委员会传统意义上侧重收藏古典大师作品，近年为了吸纳更年轻的力量，逐渐向当代艺术领域做出靠拢，对于当代艺术家的选择也更为严格。例如去年，博物馆将Nicholas Party受Rosalba Carriera启发的一系列色粉画新作与Carriera的原作并置；从生态的视角出发将Olafur Eliasson和Claude Monet的作品并置等等；委员会的讲座也会提到非传统媒介——诸如大地艺术（Earth Art）的收藏与保护。诸如此类活动，令我们获益匪浅，收藏也是一个不断自我教育的过程，这也是ZIAN Gallery接下来会探索的方向。