在“ARTISTS WE LOVE”中，我们将呈现最受欢迎的艺术家、艺术家的代表作以及各时期的艺术运动等等。同时，我们还将分享国际上近期值得收藏的年轻艺术家，并分析他们获得广泛青睐的原因。通过艺术家及其作品，我们得以触碰不同时代的精神气质，与日常生活形成对话，对当下的生活与世界展开更多维度的领会。
本期介绍的艺术家是拉里·皮特曼（Lari Pittman）。龙美术馆（西岸馆）于2024年8月17日至10月20日呈现这位美国画家在亚洲的首次美术馆个展“魔幻现实主义”。展览由罗谢尔·史坦纳策展，展出了艺术家过去12年间的30余幅绘画和素描作品，聚焦艺术家对现代生活主题的探索，如社会重建和乐观更迭。
⚫ “拉里·皮特曼：魔幻现实主义”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影：shaunley
龙美术馆个展展览标题“魔幻现实主义”是皮特曼的主张。他认为“魔幻现实主义”不仅存在于特殊事件中，也可以是日常生活中的安静、诗意、情绪化的时刻。就如他的作品没有预设的意义，而是希望通过装饰性的编织和编码布局，展现信息和意义的复杂性。每一处元素都对应着多层的主观个体经验。
龙美术馆展出的六个系列作品：先后为《思维形态》（2012年）、《夜曲》（2015年）、《虹彩之眼开与合》（2020年）、《透视缩影与虚空》（2021年）、《明亮的：城市和鸡蛋纪念碑》（2022年）和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》（2023年）。作品以皮特曼标志性的、密集层叠的绘画风格；以巨幅壁画的尺度，丈量龙美术馆清水混凝土建筑本身包含的空间张力。画面中整套符号和象征、多种绘画技巧的交织、独特的色彩组合，以及明显的对手工艺和装饰艺术的致敬让人应接不暇，更平衡了观念主义、图案、装饰和媚俗的线索。
⚫ “拉里·皮特曼：魔幻现实主义”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影：shaunley
⚫ 二层以一组网格状排列的木板上作品展开。“拉里·皮特曼：魔幻现实主义”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影：shaunley
皮特曼用在木板上附着石膏面画布，然后用丙烯和喷漆多层叠加并着色。他拒绝将装饰元素仅仅视作无足轻重的附属，而是将其作为作品的中心。太阳、灯泡、管道、酷儿人物、窗格以中心对称的方式扩散并延展，最终形成具有祭坛画般冲击力的大尺幅作品。最终巧妙地利用现代观众随处可见的视觉“图腾”：数码拼贴、广告招牌画、街头艺术、壁画等等。
这些元素的堆叠有序不稳；稳定的结构和图像主题的随机形成了拮抗，这是皮特曼的“魔山”：他用一系列的卵形结构、窗户、指示标志、扭曲透视的建筑结构、卡通式的人像构成自己的世界；在那个世界中，美国流行的早期广告画、歌舞音乐剧、科幻电影、好莱坞元素有层次地悄然入梦。
⚫ “拉里·皮特曼：魔幻现实主义”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影：shaunley
⚫ “拉里·皮特曼：魔幻现实主义”展厅现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2024，摄影：shaunley
展出的作品以其密集的图像和象征性元素而著称，例如八十年代中至2023年间，皮特曼反复描绘着“蛋”。蛋融合了多种可解和不可解的元素：城市的梦想和纪念碑、女性主义和诗化记忆，也涉及到个人身份、社会结构和文化批评。
⚫ 拉里·皮特曼，《共生主义》，2021，259.1×223.5 cm，丙烯、乙烯基树脂漆、气溶漆、石膏面画布、木板，私人收藏。
皮特曼的父亲是美国人，母亲是哥伦比亚人，幼时在哥伦比亚长大，直到1963年回到南加州。他的作品中解构化、抽象化的南美图腾、热带植物、以及水果与建筑物的并置映射着艺术家的多元背景。
从20世纪七十年代嬉皮士运动接近尾声、图像一代（The Picture Generation）崛起直到网络图像制定新视觉惯例的21世纪，皮特曼的艺术生涯横跨四十余年。从七十年代毕业于加州艺术学院（CalArts）后，皮特曼活跃于南加州地区，他在美国加州加州大学洛杉矶分校（UCLA）艺术学院担任杰出教授数十年，也经常前往墨西哥城，从那里的传统、美学和习俗中汲取灵感。在加州南部地区，皮特曼是年轻一代艺术家和策展人的导师。
⚫ 艺术家拉里·皮特曼在工作室。©致谢艺术家和立木画廊纽约及首尔空间
他代表的这一代加州艺术家，度过从政治动荡、艾滋肆虐的八十年代；展现关于爱、性、死亡、艺术和公民身份的个体故事。阅读皮特曼的作品，就像爬虫编写代码般解析其中黑色电影般的感性。从他和同代艺术家的作品中可以窥视到加州的一系列活动：蓬勃发展的朋克摇滚场景、加州艺术学院的传奇女性艺术项目。是他们重新定义了装饰性和丰富的细节，将其作为政治和个人象征的一部分。
⚫ 拉里·皮特曼，《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑 #3》，2023，243.8×203.2 cm，丙烯、喷漆、石膏面画布，木板 ©致谢艺术家和立木画廊纽约及首尔空间
从上个世纪七十年代起，他参加了多个重要的国际展览，包括惠特尼双年展、卡塞尔文献展和威尼斯双年展。其作品被众多公共机构和私人所收藏，包括韩国首尔的爱茉莉太平洋美术馆、加州洛杉矶的布罗德美术馆、意大利都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、哈佛艺术博物馆、现代艺术博物馆、美国国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、耶鲁大学美术馆以及英国伦敦的扎布卢多维奇收藏等众多机构。
⚫ 艺术家拉里·皮特曼，《被发现的埋藏物 #8》，2020，202.6×245.1 cm，乙烯基树脂漆、喷漆、石膏面画布、钛、木板，私人收藏
皮特曼的作品在城市视觉文化的生成层面持续扩展着，不仅记录城市过去的黄金时代、也提出新城市可能的设想；其明亮、充满坎普风格的配色，在加州的沃土中，生长成去两极化性别感知的具体模样。对他而言，绘画是一种温柔的坚持方式，用以表现身份在社会文化中的形成。
皮特曼偏好独自一人在工作室里创作，他认为绘画是一种全身心投入的身体活动。当他来到工作室时，往往会照顾植物，然后开始一天的工作。与极繁主义的画面设计相比，他的创作过程单纯得令人震惊。他往往不经过预先绘制草图的阶段，更不使用Photoshop等电子工具，而是直接作画，以宏大的规模展现出复杂而富有神话色彩的概念。
⚫ 拉里·皮特曼，《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑 #6》，2023，243.8×203.2 cm，丙烯、喷漆、石膏面画布，木板 ©艺术家和立木画廊纽约及首尔空间
⚫ 拉里·皮特曼，《启示与绝望之间的绝境的思维形态》，2012，259.1×223.5 cm，乙烯基树脂漆、珐琅喷漆、画布、木板，私人收藏
与这些气势磅礴的大幅作品形成鲜明对比的是，皮特曼在纸上创作的艺术则显得更加细腻和内敛。这些作品通常聚焦于更为简洁和直观的图像，减少了元素的数量，以一种更为集中和精炼的方式传达艺术家的思考和情感。在这些纸上作品中，空间的立体感被有意压缩，形成了一种平面化的视觉效果，这不仅考验了艺术家对构图和形式的把控能力，也为作品增添了一种特别的现代感。
“魔幻现实主义”在2019年哈默博物馆（Hammer Museum）举办的皮特曼作品回顾展“Declaration of Independence”的基础上完整地跃升，成为艺术家近12年作品之集大成的现场。纵观皮特曼创作的“编年史”，从加州艺术学院时代进行拼贴和装饰的早期实验，到对1990年代艾滋病危机和文化战争作出反应的标志性绘画，再到近期图像叙事做出历史和哲学层面的探索，皮特曼的观念意识、技巧处理和近未来风格多层堆叠，使他成为我们时代、甚至未来时代最重要的画家之一。
让我们一起走进以Lari Pittman作品为主角的藏家生活空间吧！
⚫ 拉里·皮特曼作品，私人收藏。致谢私人藏家，印度尼西亚
拉里·皮特曼的作品以其独特的视觉语言和丰富的装饰性而著称，其画作中常常融入拱形等元素。私人藏家中陈设的这件作品，画面中支撑性的桥拱与皮沙发两侧的立柱设计相呼应，创造出一种2.5维的空间感。这种设计不仅在视觉上形成了一种立体的效果，也在“画中世界”与“画外世界”之间建立了一种独特的联系。
⚫ 拉里·皮特曼作品在加州一家私人俱乐部中。摄影：Lance Gerber，致谢Tamarisk Country Club
拉里·皮特曼的作品经常被私人俱乐部收藏，使得观者仿佛能够穿越画面，感受到现实世界的广度。皮特曼的作品以其丰富的想象力和极致的绘画技巧，来描绘奇幻的当代城市景观与自然中的奥妙的互文关系，创造了一种视觉上的连续性。
⚫ 拉里·皮特曼作品于私人藏家空间中。致谢私人藏家，台北。
皮特曼将城市的复杂性与几何图形的纯粹性结合起来，创造出一种色彩与形状交织的纪念碑。现代艺术人类学的观点认为装饰不仅仅是附加，而具有“符号”编码的意义。通过装饰性建筑的视觉语汇和密集分层的绘画技巧，皮特曼探索着如何将我们的都市生活描绘成现代生活的纪念碑。
图片致谢Lehmann Maupin Gallery立木画廊
撰文/编辑：edely
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