Alan Chan陈幼坚是广告人、设计师、摄影师、策展人、画家和影像艺术家，历经半世纪光阴依然屹立创作领域，并持续向新的历程耕耘。
Larry’s List专访香港著名的全能设计师、收藏家Alan Chan陈幼坚，走进他如同回忆录、史诗一般的收藏世界，理解其收藏与设计哲学如何兼容调和，他又如何不断探索东西方艺术的融合之道。
⚫ 收藏家、设计师Alan Chan。图片由Alan Chan提供
Alan Chan陈幼坚是香港文化艺术黄金年代中不可忽视的一位视觉文化创作者。他从1978年与资深广告人、香港女演员钟楚红丈夫朱家鼎（Mike Chu）一同于堂煌广告共事，及至1980年创立陈幼坚设计公司，Alan在超过五十年的创作生涯中获得逾633个本地及国际的广告和设计大奖。
从在1982年德国拍摄的Andy Warhol照片、到盛年为张国荣、梅艳芳、罗文、许冠杰、林子祥等殿堂级粤语流行歌手设计经典的唱片封面，到千禧年后涉猎艺术创作、在中国、香港、日本举办个人艺术展。收藏家之心、设计师之手、鉴赏家之眼，这些素质罕见地集于他一身。
如今，74岁的Alan依然“从心所欲不逾矩”地收藏、创作。或许，他对于艺术的热爱中有一些禅意；越是通过收藏见证到东西方艺术大师的本心，越可以信手拈来、为我所用。他静静谛听每一件作品背后的“智慧法音”，在艺术与设计中求道一生，不言退转。
⚫ Alan Chan创作的iEYE-ai 系列作品。图片由Alan Chan提供
2024年是Alan进入设计行业的第54个年头。Alan大部分的艺术收藏，均展示在他的私人艺廊Salon 27内。Salon 27原本是他庆祝70岁生日时举办的沙龙空间，他以自己的生日日期“27”命名。设计布局不拘一格，是艺术“art”和室内设计“interior”完美结合的艺空间（Atelier），每个转角都能找到惊喜。
⚫ Alan精心设计的 Salon 27是“art”和室内设计“interior”完美结合的艺空间（Atelier）。图片由Alan Chan提供
Alan是自己收藏空间的设计师。踏进Salon 27，强烈的“东情西韵”风格和标志性的设计感扑面而来；饱和度极高的红色和目不暇接的作品给人强烈的第一印象，就像彰显着Alan本人严格而热情的个性。这间艺廊以「家」作概念，室内家具得到 COLOURLIVING 的全力支持。来自Fritz Hansen的餐桌以一束由Alan亲自设计的花艺为中心，四面摆放着玻璃器皿及源自江户、大正和明治时期的铜制花瓶及餐具。
⚫ 餐桌以一束由Alan亲自设计的花艺为中心，对应墙上数组黑白摄影作品。图片由Alan Chan提供
中心区域与一连三幅出自赵无极、井上有一及Albert Watson的作品相映成趣。水墨工笔、“超扁平”、平面设计、雕塑佛像……每一件作品都有值得细细考究、甚至“考古”的故事。
⚫ Alan Chan收藏的荒木经惟的摄影作品和一幅拍摄毕加索晚年创作壁画的摄影。图片由Alan Chan提供
Alan的收藏有周铁海、张雅心、曾梵志等中国当代艺术家的作品，也有常玉、赵无极、井上有一、Damien Hirst、Marc Quinn等现代主义艺术家的作品。他曾说：“作为一名设计师和策展人，我不断自问，怎样更进一步，怎样学习更多？我发现收藏艺术是一个途径。我们都从历史中汲取灵感，而收藏能为你带来无限丰富的知识源泉。”
Alan在艺术和收藏的活跃程度令人称奇。他的个人作品在东京Ginza Graphic Gallery、香港文化博物馆及上海美术馆展出，他的作品亦获伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）、苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung）及香港M+等一流机构珍藏。
⚫ Alan数字艺术作品，位于香港M+顶楼的中餐厅CVIEW的「华」。
工作五十四年，Alan将从收藏与创作中提炼的内在智慧变成源源不断的创意灵感，继续为香港艺术界贡献新的视觉文化血液。2022年，Alan与团队为日本战后设计风格代表人物永井正一筹备其于香港K11 MUSEA 1000平方米艺术空间的首个大型作品回顾展「瞬间 · 永恒」，从“设计之眼”、“天外之外”、“意象之思”、“生命之友”，呈献永井一正自1960年起创作的超过百幅海报作品。Alan 更为展览首次推出接近2米高的立体艺术装置，呼应永井正一的创作。
⚫ Alan的团队为日本战后设计大师永井正一策划在香港的首个大型作品回顾展「瞬间 · 永恒」，2022年。图片致谢Alan Chan
同年，由意大利出版社RIZZOLI出版《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》记录陈幼坚54年设计生涯的中的收藏灵感，也是他首次分享个人对收藏、灵感以及创作之间的见解。陈幼坚在这本书中阐述收藏的意义：“我的史诗之旅彷佛刚刚开始，从设计师、收藏家、策展人到艺术家已经走过了五十四个年头。我感觉我的人生就是一本书，是一趟关于创作和收藏的旅程，穿梭在东方和西方之间，坚持耕耘及领悟的点点滴滴。”
2023年，他在西九龙文化区的富艺斯拍卖行（Phillips）举办收藏个展「陈幼坚艺术收藏及创作之旅」。这场展览无分彼此、无分贵贱地分享收藏之乐、创作之乐、策享之乐。名家珍品、花艺设计、甚至一本表面覆皮的帐簿都包含在展品中。他就像展示一座只属于他本人的“记忆宫殿”，然而走进后，每一只分子都浸润着灵感、生命、智慧。
Larry’s List：您收藏的第一件作品是什么？
Alan Chan：我收藏的第一件作品是台湾雕塑艺术家朱铭老师于1981年创作的作品「人间打太极」。总共10件的作品我拥有2件，那是高达170厘米的原木雕塑。朱老师的作品中一直是铜雕居多，木雕比较罕见，作品将人间具象融入太极的抽象气韵，达至太极精神的眼神及契合，传递了东方哲学的和谐及圆满的精神境界。这件作品至今还收藏在公司里。
⚫ Alan收藏台湾雕塑家朱铭罕有的木雕作品「人间打太极」。图片由Alan Chan提供
Larry’s List：您总共收集了多少件藏品？《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》这本书在你的收藏生涯中具有什么样的意义？
Alan Chan：大概有近数千件吧。我花两年筹备了《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》，由意大利出版社RIZZOLI出版，里面包含1000多件我的收藏品、我的创作，包括摄影、平面设计、数字艺术等等，它有点像一本由第一人称视角出发的收藏回忆录，里面也会记录中国文化、英美文化对我的影响。
⚫《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》，由意大利出版社RIZZOLI出版。图片由Alan Chan提供
Larry’s List：看到你的收藏，就像进入了你的人生经历一样，也更理解你的设计和艺术创作了。您的收藏有什么特别的线索吗？
Alan Chan：收藏就像一个人的回忆录，被大大小小的故事填满。每一件物件的形态、物料、结构等等都带给我无限的创作灵感。而艺术表现出来的颜色、形态是表层的；你很容易把一个样子（“Look”）做的很美，但真正重要的是它们背后的故事、历史、文化和智慧（wisdom）。我觉得做人要有判断力（judgment），而艺术最能启发我们做人做事的判断、看法。我的收藏一直进行，就像一个人从一而终地做人、做事一样。
⚫ Alan Chan与他创作的iEYE-ai 系列作品。图片由Alan Chan提供
Larry’s List：你的平面设计、你的艺术创作，你有很多个面向，那么收藏是否塑造了你的设计灵感？
Alan Chan：很多人说我的设计很国际化、很当代，我其实是非科班出身的创作者。七十年代开始从事广告业时，我的工作环境中外国人很多，受到他国文化影响，我慢慢产生一种用西方人的眼光去欣赏东方文化的能力。我收藏很多18世纪法国“中国风”（Chinoiserie）工艺品，用复杂的珐琅技艺做出精美的自然主义的雕刻，法国的工匠正用这些作品告诉我们，如何从不同的角度欣赏我们东方的文化。这些收藏也慢慢潜移默化到我的设计里，影响了我“东情西韵” 的设计哲学。
⚫ Alan在Salon 27陈列自己收藏的东西方藏品。图片由Alan Chan提供
Larry’s List：去年，你在富艺斯拍卖行（Phillips）曾经举办一场大型的个展「陈幼坚艺术收藏及创作之旅」。这场展览在你的设计与收藏中有着举足轻重的地位，你是如何策划它的？
Alan Chan：这场展览分三个区域展示我的收藏品，一共有800多件，第一部分是Joy of Collecting收藏之乐，展示了我在世界各地比如北京、上海、巴黎、伦敦、京都等等搜购回来的物品，分别有：画作、古书、茶具、扇子、盒子、佛像等。我虽然没有宗教信仰，但佛像给我一种灵性和平静的感觉。
⚫ 「陈幼坚艺术收藏及创作之旅」展览现场，第一部分Joy of Collecting收藏之乐。图片由Alan Chan提供
第二部分是Joy of Creating创作之乐，2000年后，我开始对数字艺术和工业设计感兴趣，数字成像或者工业的霓虹光管。这一部分展出我前几年创作的iPhone 拍摄的iEYE-ai 系列（2010）和霓虹光管创作的 Enlightenment 系列（2019）；为了展览，我还创作了一系列山水画，用丙烯来摹拟东方水墨的效果，还尝试做手工、Art Jamming等等，各种创意的形式层出不穷。
⚫ 「陈幼坚艺术收藏及创作之旅」展览现场，第二部分Joy of Creating创作之乐。图片由Alan Chan提供
第三部分叫Joy of Curating策享之乐，脱胎于我的私人艺术空间Salon 27，这个空间不仅是一个收藏的陈列室。我为了把收藏的作品、室内装饰与欧洲家居相结合，里面花了很多心思布置。比如墙纸是我几十年来拍摄的照片组成的照片墙，上面挂着一幅曾梵志为我做的肖像。旁边有高仓大辅的摄影作品、井上有一的书法。
⚫ 「陈幼坚艺术收藏及创作之旅」展览现场，第三部分Joy of Curating策享之乐。图片由Alan Chan提供
Larry’s List：关于您的收藏、您的设计生涯，未来会有什么计划？
Alan Chan：从六十岁到现在，我一直在将我的藏品一批批分类，希望在我离世后，这些藏品能够继续传承下去。经过多年的分类和积累，这些藏品变成了一个个故事，或者说是一个个章节（Chapter），我希望将来能够有系统性地将它们捐给美术馆，让下一代延续这些故事。
我希望后代能够知道，艺术的影响力是可以很深远的，从个人、家庭到一个国家文化。我希望传递出艺术的故事并不只是发生在巴黎、香港、伦敦、东京这些地方，艺术是无处不在的，它就像血液中的养分一样，存在于我们生命的气息中，滋养着每一个人。
撰文/编辑：edely
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