香港一直是国际艺博会布局亚洲版图的枢纽城市，也是80后、90后心中现代都市生活的缩影：TVB的剧集和悠扬的粤语旋律传递着独特的文化韵味。首届ART021 HONG KONG将不同领域的资源和思想巧妙地编织在一起，打破了传统与现代、本土与国际之间的界限。
⚫ 合金时代——保时捷“中国青年艺术家双年评选”特别邀请展于香港正式开幕。
ART021 HONG KONG在香港的首次举行，则标志着继欧美艺博会品牌向亚洲地区输入数年后，中国当代艺术图景走出本土、介入全球艺博会市场，也标志着ART021在中国大陆本土、香港（及辐射至东南亚区域）的双轨运行。本土艺博会的一次尝试，将提升中国当代艺术在香港在整个东南亚社会的参与度。
⚫ 合金时代——保时捷“中国青年艺术家双年评选”特别邀请展于香港正式开幕。
8月29日，作为保时捷“中国⻘年艺术家双年评选”特别邀请展，“合金时代”在⻄九⻰文化区正式揭幕。展览邀请往届获奖艺术家以及香港的新锐艺术家携新作品共13位⻘年艺术家联袂呈现，展现中国当代艺术的多元面貌和⻘年艺术家的成⻓轨迹。⻘年艺术家之间的思想碰撞，更展现了他们共同构建的多元艺术生态，预示着“合金时代”这一属于每个人的崭新艺术篇章的到来。
⚫ 保时捷“中国青年艺术家双年评选”特别邀请展于香港文化新地标富艺斯亚洲总部举办。
展陈设计灵感来自全景香港的“山脉”与“岛屿”概念，同时也寓意着属于⻘年艺术家的全新地貌正在悄然形成。13位艺术家的作品如群岛般散布于展厅之中，犹如新生的星系。展厅的流线型布局、空间的复杂性和多样性为观众提供了丰富的灵感。快节奏的香港积累着大都市生活方式的视觉景观。“合金时代”在展览的主题和布局中捕捉现代化的节奏、时代的泛音，这些创作反映数据与肉身并峙的城市生活、本土与漂泊之间的冲突与融合的作品。
⚫ 本次展陈设计灵感来自全景香港的“山脉”与“岛屿”概念。
“合金时代”在展览设计中反映拓扑空间的层次布局，让观众体验到香港特有的空间感。王⻘的展览设计团队也在展览布局上也创造了一种动态和多样化的观展路径，让香港乃至全球的观众都能体现⻘年艺术家的成熟活力。
⚫ 现场，13位青年艺术家携精心之作亮相特展，以深刻洞察与先锋创作，塑造当代艺术浪潮。
⻄九⻰文化区地处粤港澳，它的成立和发展对于东亚及东南亚具有里程碑式的意义。首届ART021 HONG KONG设置五大展会单元，八十余家参展画廊及单位，遍布全港及大湾区多个艺术地标，分别为主画廊单元(GALLERIES)、影像单元(VIDEOS)、艺构之旅(SCULPTURE) 、艺拓现场(EXPANSION)以及大湾区艺术周(GBA ART WEEK)。通过五大单元，ART021这一本土艺博会品牌携保时捷“⻘年艺术家双年评选”，凝聚中国本土及粤港澳大湾区画廊、美术馆及艺术机构，推广整个“合金时代”的艺术社群与思潮。
⚫ 保时捷“中国青年艺术家双年评选”特别邀请展登陆ART021 HONG KONG艺博会。
在“合金时代”开幕之际，Larry’s List特别专访保时捷“中国⻘年艺术家双年评选”执行委员会委员、艺术评论家及策展人沈奇岚博士。
⚫ 保时捷“中国⻘年艺术家双年评选”执行委员会委员、艺术评论家及策展人沈奇岚博士分享理念与心得。
Larry's List：您在策划“合金时代”展览时，如何将香港的在地特色融入展览设计中?
沈奇岚：在策划“合金时代”展览时，我深受香港这座城市的启发。香港的空间就像一颗释迦果，它的空间是可以层层折叠后打开的，我将其视为一种拓扑空间。香港虽然地理面积不大，但通过巧妙的城市设计和建筑规划，创造出了丰富多变的拓扑空间体验。这也是我第一次在办公楼这样的场地策展。第一次去看场地是在一个下午，夕阳照进来的一瞬间，我觉得这个空间是有诗意的。
这次我们邀请到王⻘团队设计展览空间，王⻘老师将香港这颗“释迦果”打开，让有限的空间打开无限乾坤，利用动线设计等策略，将展厅等空间感扩大了一倍之多。比如，我们把李明的作品《屏幕幽魂》放置在窗前，在视觉上屏幕（交互界面）和窗户产生共振，窗户又将作品、自然光线和外部景观引入展览，看作品时也会产生一个向外、增强的视⻆。
⚫ 本次展陈设计灵感来自全景香港的“山脉”与“岛屿”概念，图中为刘辛夷作品。
⚫ 本次展陈设计灵感来自全景香港的“山脉”与“岛屿”概念，图中左起依次为刘娃、张鼎、童文敏作品。
最初组成香港的元素就是山、岛屿和海洋。“合金时代”在空间设计上特别强调了岛屿和海洋的概念，与香港的地理特征形成同构。这种空间的层次性和流动性在展览设计中得到了体现，引导观众在展览中探索和发现，就像体验在香港的街道和建筑中穿行一样。在这里，你的空间体验可能是非线性的，每打开一扇⻔都不知道后面会看到什么，来到“合金时代”的观众处于随时准备迎接惊喜的状态。
⚫ 本次展陈设计灵感来自全景香港的“山脉”与“岛屿”概念，图中左起依次为吴俊勇、王一、李汉威、李明、郭城作品。本次展陈设计特邀本义建筑设计的王青完成。
Larry's List：“合金时代”在选择作品、确定主题和调整气息的过程中如何兼容香港的在地属性?
沈奇岚：我会考虑作品之间的对话和互动。我会根据作品的主题、⻛格和情感来安排它们在展览空间中的位置，以创造出一种和香港城市有对话感的展览体验。十三位⻘年艺术家中的每一位都是特征的综合体，他们的作品不能被某一种主义、身份或理念概括。
他们抑或探索电子和数据时代的特征，将肉身感知与数据体验相融合并引入创作；抑或从文明发展与人类生存状态的相互作用出发，以凝练的隐喻进行批判和反思、融合新学科；抑或关注太空技术、文化意象、习语符号，通过抽象概念承载个人意志，展现出一种新的视野和新的光芒；或关注个体在全景社会中的矛盾与反思等等。他们的系列作品，始终聚焦社会、政治等议题，以充满视觉诗意和极富个性的艺术语言回应时代困境。
⚫ 图中左侧为吴俊勇作品，右侧为王一作品，前景为李汉威作品。
Larry's List：2022年至2024年，您连续参与保时捷“⻘年艺术家双年评选”的评审和策展。从2022年的“再生”、“知觉的森林”、2023年的“旷野的⻛”到今年的“合金时代”，这几次展览的概念和呈现如何产生递进?
沈奇岚：“合金时代”是从“知觉的森林”、“旷野的⻛”产生的自然过渡，这次展览汇集了在过去数届双年评选中入选、获奖的艺术家作品。能够看到他们相当令人惊喜的自我更新。在与每一位艺术家交流的过程中，我会发掘他们创作理念的延续和更迭，然后像锻造合金一样，将这份思想巩固形成的作品逐一提炼、再造。金属成为合金后会更加坚韧，就像合奏时的音场总能超越平时的排演。
⚫ 2022-2023 保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖艺术家作品展“旷野的风”展览现场，图片致谢ART021
⚫ 2022-2023 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家群展“知觉的森林”展览现场，图片致谢ART021
Larry's List：这次用“合金时代”这个主题将艺术家聚合在一起，为什么选择了这个主题?
沈奇岚：“合金”一定是将金属提纯后高温锻造、重塑的。“合金”是一个切入点，它既可以是艺术家感性认识与理性认知之间高度熔融后重新焊接的关系，也是⻘年艺术家的手与材料的关系。
“合金时代”呈现的⻘年艺术家作品捕捉着这个加速时代的特征：例如对电子和数据的观察，艺术家们将新的肉身感知与数据体验相结合，以地质时间对抗都市时间的加速，从太空的视⻆审视生命。他们的作品是对消费时代的深刻思考，也是对全球化与在地性的自觉探索。这些艺术家在新学科的融合中提炼出新的逻辑和光芒，这是属于新一代艺术家的独特贡献。在这个充满挑战的时代，他们的作品和思想，无疑将给予我们面对未知未来的信心和勇气。
Larry's List：从“旷野的⻛”、“合金时代”到您今年策展的“东方故事集”、“幻想的诗学”，您关注的策展主题总是有一种持续的诗性，在你看来，在这个愈发媒介化的时代，技术和人文之间的关系是什么?
沈奇岚：可能我一直是个坚定的人文主义者，从早年我关注艺术、文学、哲学的交界地带。“合金时代”这个主题探索的恰恰是在赋能的前提下，通过艺术为其他学科带来更强的精神性和身体性。当代⻘年艺术家作品的一大特征就是能让艺术之外的学科介入艺术， 提炼学科之间共性大于变异的特征，“合金”描述的就是一种打破藩篱的状态。
Larry's List：您对于“合金时代”同期ART021 HONG KONG的各项活动由哪些期待?
沈奇岚：对于我们，香港不仅是一座透视文化的处所，更是有意思的思想资源。随着首届ART021 HONG KONG在香港的举行，这座城市正逐渐打通各种资源，将艺术的活力注入生活的每一个⻆落。
ART021不仅仅是一个艺术博览会，它是一种赋能的机会。ART021印证当代艺术家在本土与全球、时间与空间、人文与技术之间做出非排他性的选择，今进而倡导一种多元融合的路径，也就是“由多入多”。我一直认为，艺术与其他学科是不存在界限的，艺术、文学、哲学是与技术同构的学科建筑，共同营建我们充满生机和活力的文化生态系统。
⚫ 以“合金时代”为名的主题论坛登陆ART021 HONG KONG艺博会。
Larry's List：您认为艺术家在当代社会中扮演着怎样的⻆色？您如何看待艺术与公众之间的关系?
沈奇岚：艺术家在当代社会中扮演着非常重要的⻆色。他们不仅是创造某一件文化产品，而是社会问题的探索者和批评者。我们处于这样一个新旧交替、内外夹击的复杂时代，艺术家传递的信息一定是时代变化引起的切肤触动，同时又能引发公众的思考和讨论。
艺术与公众之间持续相互影响、互相促进。保时捷“中国⻘年艺术家双年评选”通过论坛及讲座，让⻘年一代的艺术作品能够触动大众的情感，在公众美育的维度回应普通人的需求和期待。
⚫ 保时捷“中国青年艺术家双年评选”特别邀请展登陆ART021 HONG KONG艺博会。
保时捷“中国青年艺术家双年评选”是由保时捷中国、上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）以及ART021上海廿一当代艺术博览会共同发起的具有持续性、权威性和创新性的双年艺术评选。该评选通过研究当下艺术普遍关心的议题，挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家。评选机制包含提名、群展暨评选投票、得奖人公布和成果展示四个阶段。参评对象限定在40岁以下，于中国大陆地区出生并已从事艺术实践3年以上。首届保时捷“中国青年艺术家年度评选”于2017年启动。自评选举办以来，已有70余位新锐艺术家被提名，其中有13位艺术家凭借其出色的专业实力斩获大奖。
图片致谢参展艺术家
撰文/编辑：edely
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