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在Gallery Sohe的上海空间，André Fu个展正在如火如荼地展开。12件首次面世的作品，是对André Fu投身设计艺术领域以来对文化符号和艺术审美感悟的一次集中展现。这位享誉国际的设计师，选取青铜作为创作的主要材料，历时五年的精心雕琢，打造出了一系列兼具功能与收藏价值的灯具、茶几和桌椅。
⚫ 建筑师、设计师André Fu。
⚫ André Fu个展现场，图片由Gallery Sohe和设计师提供。
在历史的长河中，设计与艺术曾是推动社会发展的共同力量。然而，随着时间的推移，它们各自发展出了独特的领域和语言。在现代社会，这种分野愈发显著，但创新的力量始终在探索融合的可能性。André Fu，作为一位创作者，正在尝试打破设计与艺术的传统界限，从纯粹的创作视角出发，探索材料的功能性与美学表达的全新融合维度。
⚫ André Fu个展现场，从前向后，作品依次为ORB门厅圆桌、Twirl台灯与Infinity墙面镜。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
André Fu毕业于英国剑桥大学建筑系，并在2016年被评为巴黎家居装饰博览会的“亚洲年度设计师”，同时入选英国《Wallpaper*》杂志“全球最具影响力建筑师Top20”榜单。
他的设计项目遍及欧亚，包括法国Villa La Coste酒店、香港瑞吉酒店、京都三井酒店、香港奕居酒店、曼谷华尔道夫酒店、贝浩登上海画廊和伦敦Berkeley酒店的Pavilion特级豪华套房等，凭借静谧内敛、缜密典雅的风格革新了现代奢华的体验。2018年，他成为首位与Louis Vuitton合作“Objets Nomades”系列的华人设计师，创作了极具代表性的Ribbon Dance沙发。
⚫ André Fu个展现场，从前向后，作品依次为Arc休闲椅与Twirl落地灯。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
他的作品不仅挑战了传统的界限，更在设计和艺术的交汇处开辟了新的天地。通过他的实践，André Fu展示了一种可能：一种设计和艺术相互渗透、相互启发的创作方式。这种方式不仅服务于功能，更指向一种更深层次的美学和文化价值的追求。也将设计从传统的客户服务范畴中解放出来，艺术也不再仅仅是为了自身而存在。
⚫ André Fu个展现场，从前向后，作品依次为Tiara咖啡桌、Dressage餐桌与Horn壁灯。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
André Fu说：“如果雕琢木头或者石头是在给材料‘做减法’，那么铸铜的过程几乎是从零开始，让铜不断展露它难以受控的‘天性’；相应地，铜本身富于变化的可塑性、如黄金般奢华的质地亦被进一步彰显。”本次André Fu个展中展出的这12件作品，也是其驯化“铜”这一材料的过程呈现。铜作为材料，在他的手中被赋予了全新的生命力和表达方式，每一件都能以单刀直入又多姿多彩的方式衔接着艺术与设计、功能与美学。
⚫ André Fu个展现场，图为Arc扶手椅。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
与艺术史上诸多大师的艺术创作不同，在André Fu的认知中延续铜的流动性，让铜呈现出与周围环境彼此“浸润”的状态，并以此为基础去寻找物质与人之间建立连接的方案，由此确立作品的最终样貌，这才是铜最具代表性的模样。
⚫ André Fu个展现场，图为Arc休闲椅。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
对他而言，设计的过程也是一个相互确认的过程。有赖于日复一日的创作反思和对材料的熟稔，让André Fu可以与材料自由对话。这种对材料与形式的敏锐感知，使其在“分野”中看到了“演变”的可能，超越了常规，更超越了“艺术”与“设计”的定义。
Twirl台灯作为Objects系列中的第一件作品，也是André Fu的私藏作品。灯座的不规则设计让整个作品充满着反重力的动感，仿佛在静止中也能感受到“旋转”的力量，充分展现出铜流动的特质。而这种动态的设计语言，也留给人们丰富的想象空间。
⚫ André Fu个展现场，图为Twirl台灯。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
ORB门厅圆桌的底座仿佛一只倒置的花朵，搭配着源自巴西的大理石抽象波纹桌面，大理石与铜，一个冷冽坚硬，一个温厚沉稳，呈现出一种既古典又现代、既具东方底蕴又兼收并蓄的现代气质，不囿于生活用品形态的同时充满了对于工艺的严谨要求。
⚫ André Fu个展现场，图为ORB门厅圆桌。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
Tiara咖啡桌和Dressage案桌则将漆艺木头作为台面，以铜为桌腿，在André Fu看来：“富有东方气韵的大漆与铜性情接近，都具有难以掌控的脆弱性”。但因其取之自然的特性，更显纯粹与真实，赋予了作品一种不朽的属性。
⚫ André Fu个展现场，图为Dressage案桌。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
铜的可塑性赋予了它无限的形态可能性，它虽纤细却蕴含着力量。Arc休闲椅以其三只底脚为特色，框架的纤细与弓形弧度的细节处理，巧妙地融合了力与美。这些弧度，宛如生物脊椎的优雅弯曲，不仅在视觉上给人以动感与生命力，更在结构上提供了稳固与支撑。青铜的光泽与质感，在此刻弥散开来，让物与生命完美融合，构筑出一个充满艺术气息的实体。
⚫ André Fu个展现场，图为Arc休闲椅。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
在Infinity墙面镜的设计中，铜的流动性被赋予了新的表现力。这种流动性不仅体现在材质本身的延展性，更在于André Fu对材料的巧妙“驯化”。黑与金的色彩搭配进一步增强了这种流动性的视觉效果，表面肌理的交叠变化为视觉流动性增添了更多细节和深度。正如其名字所示，Infinity墙面镜展示了日常生活中设计与艺术的无限延展，这也正是收藏级设计最初的模样。
⚫ André Fu个展现场，从前向后，作品依次为ORB门厅圆桌与Infinity墙面镜。图片由Gallery Sohe和设计师提供。
正如André Fu自己所说，“人生不同阶段的创作都是‘我’的一部分”，每一次创作都是其经历的提纯。在伦敦求学时期，他收藏了艺术家Les Lalanne设计的银杏叶座椅，这不仅是他的第一件收藏品，更承载着他对艺术最初的热爱和探索。带着这份最初的“火种”，André Fu在设计与艺术的边界上持续探索和突破，而我们也期待着他的人生篇章不断演进，带来更多精彩的创作。
编辑：Viya
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