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第六届“北京当代·艺术博览会”将于2024年5月23日至26日于全国农业展览馆的11号馆举办。自2018年成立以来，北京当代·艺术博览会经历了发扬、调整、扩张与更新。历经六年，北京当代已经成长为最具中国代表性和世界包容性的当代艺术博览会，始终以策展性、本土性、公共性为核心，致力于当代艺术在中国及世界范围内的价值发掘与推广。
在这个充满挑战与机遇的时代，LARRY’S LIST X北京当代·艺术博览会联合推出「迭变：凝聚于北京当代」栏目，通过与全国藏二代、具有海外背景的藏家、藏家兼企业家、艺术空间主理人等身份多元的群像深入对话，立足北京，探讨不同地域藏家的审美差异，以及他们如何通过深耕本土艺术的同时，积极推动中国当代艺术的国际化进程。旨在为读者呈现一个多维度、立体化的中国藏家视角，重述链接的重要性。
⚫ 藏家Coobe。
本期，我们邀请到了生活在广州的80后藏家Coobe。不同于一般性展现“时代精神”、一味追求“高端”的藏家，Coobe的收藏展现了一种生猛、猎奇又具有残缺美的独特风格。他以“无招胜有招”的奇巧之道，自成一派，自由穿梭于各种艺术媒介之间。如他自己所说：“艺术是消除隔阂和障碍的一种语言”。
⚫ Daniel Firman，《Julie (Attitude)》，2016。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
作为一名80后藏家，Coobe完全是在90年代当代艺术全球化的现象带动下成长起来的，历史进程潜移默化的影响塑造着他的当代艺术经验。对Coobe而言，收藏不是生活的附加品，而是生活本身的一部分。
⚫ Mimosa Echar，《孢⼦化》，2023。图片由Coobe提供。
从2019年至今，他收藏了100余件艺术藏品，这些藏品就像一面镜子，折射着Coobe自由无拘的灵魂。他所积累的雕塑、架上绘画、装置、影像等不同媒介的艺术作品，更多的是一种跨越地域界限的审美体验和生活态度。于他而言，收藏不是一场有目的的战斗，更多的是一种“无招胜有招，生活即收藏”的收藏智慧。这种态度也让他的收藏更加纯粹，更加接近艺术的本质。
⚫ Pakui Hardware，《Extrakorporal》，2019。图片由Coobe提供。
同样的，面对不同地域语境下的审美差异，Coobe以为：“南北这个概念不应该存在于收藏的语境之中。”与其大胆的收藏风格相符，Coobe对于问题的思考也总是一针见血，“藏家需要做的便是开阔眼界，不断提高自身对美的感知”而非停留在风格或地域等表层去推动。在今天的全球化语境下，尊重差异的同时，要想进一步促进彼此的了解，还有很长的路要走，或许“少些功利，适当冒险，可能有意外收获”。
⚫ Erwin Wurm，《Untitled》，2018，抛光铝制金属。（墙面架上作品）Michael Ho, 《To Reiterate a Myth》, 2022, Oil and acrylic on canvas, 50 x 65 cm. 图片由Coobe提供。
⚫ 张移北，《Sophia》，2023，青铜、玻璃、陶，105 x 67 x 41 cm。图片由Coobe提供。
人的智慧本质上是否定性的，这里的“否定性”并非指否定或消极，而是通过不断否定、质疑和挑战现有的观念、知识和认知框架来推动前进和进步。面对普遍性的迷思，这种“否定性”的智慧对当下的艺术生态显得尤为重要，藏家更是要时刻保持独立思考。
⚫ Vivian Caccuri，《 The Weeping Dancer 》，2022，低音炮、彩色蜡烛、麦克风架和单声道音频，尺寸可变。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
⚫ David Altmejd, 《Crysal System》，2019，发泡聚氨酯泡沫、水泥、树脂、环氧粘土、环氧凝胶、合成毛发、丙烯酸涂料、石英、钢、椰子壳、玻璃眼、纸、石墨、珍珠云母片和玻璃宝石，72.4 x 44.5 x 43.2 cm。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
近期Coobe收藏了德国艺术家Julius von Bismarck的一件名为《惩罚》的影像作品。在视频中Bismarck带着一根鞭子前往瑞士、南美洲以及美国进行旅行。沿途他在一些具有纪念意义的地方，“抽打”自然，直到自己精疲力尽为止。画面中微小的人物和宏大的自然环境形成鲜明对比，显示出人类的无知可笑。对Coobe而言，收藏这件作品也是对自我的警醒，时刻提醒自身保持谦逊。
⚫ 尤利乌斯·冯·俾斯麦，《惩罚 #1》，2016，单频高清影像投影（彩色、有声），时长31分35秒。静帧，© 艺术家。图片来源：艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔 。
LARRY'S LIST: 您是如何开始收藏艺术品的？共拥有多少件艺术藏品？当下的收藏策略是什么？
最开始为了装饰家里，后来变为习惯性购买。目前收藏了100余件。对我来说，收藏不需要制定一个策略或战术，因为不是有目的或有野心的去做收藏，收藏只是生活的一部分，是让自己放松开心的一种方式。
⚫ 倪有鱼，《浮屠》，2021，木头、不锈钢。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
LARRY'S LIST: 可否分享一件近期收藏的作品，和收藏背后的契机？是什么吸引了您？
最近收藏了德国艺术家Julius von Bismarck的一件名为《惩罚》的影像作品。
在视频中Bismarck带着一根鞭子前往瑞士、南美洲以及美国进行旅行。沿途他在一些具有纪念意义的地方，“抽打”自然，直到自己精疲力尽为止。画面中微小的人物和宏大的自然环境形成鲜明对比，显示出人类的无知可笑。
《惩罚》的想法取材于公元前480年的故事，当时波斯国王薛西斯建造了两座浮桥，以便他的军队能够渡过赫勒斯滂海峡。然而，由纸莎草和亚麻绳索支撑的桥梁在暴风雨中被摧毁。薛西斯下令将两名建造者斩首，但他仍不满足，又将代表海神波塞冬的大海鞭打三百鞭作为惩罚。Julius von Bismarc在他的作品中不断权衡人与自然、野性与受控的概念。收藏这件作品，我只想提醒自己，在宇宙世界里我们是无比的渺小，不要过于自负，把自己看得那么重要。
⚫ 靳山，《无题》，2018，铁丝、钢丝，140 x 50 x 40 cm。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
LARRY'S LIST: 广州作为中国南方的文化重镇，在艺术市场上也有着自己独特的地位。您对北京和广州两座城市的艺术市场发展趋势有何看法？您认为它们在未来几年会有怎样的变化和发展？
艺博会是城市生态重要的一部分，各方人士在艺术圈挥洒热情，每个区域都有自己的文化和圈子。不管是资深藏家还是后起之秀，不断试探自己的边界尤为重要。跳出来，看看外面的世界，买些以前不敢买或自己认识以外的作品，少些功利，适当冒险，可能有意外收获。不管广州还是北京，艺术链条里的各方要往前走，都不能“只大不强！”。心急吃不了热豆腐。
⚫ 梁浩，《刺入》（局部），2019，布面油画，200 x 150 cm。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
LARRY'S LIST: 对于即将开始的2024北京当代艺博会，您有怎样的期待？
希望能看到有意思的展览呈现方式、发现一些年轻艺术家。
LARRY'S LIST: 能分享一下您最近在广东时代美术馆举办的《仪式躯体》展览吗？
非常开心时代重启，之前每次新展都会带小孩去体验。这次时代也想借重启向大家展示广州本地藏家的一些风貌。从一开始时代就给了我们极高的自由度，策展和执行人员也非常专业，合作很丝滑。展览作品主要展示了近4年来我和太太的收藏，其中装置和雕塑作品占了绝大多数，还是想让整个展览体验感更强。最开心是看到父母带着小孩来看展，孩子对作品都很好奇，指着作品不停给父母出难题。
⚫ 《仪式躯体》展览现场。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
LARRY'S LIST: 在这次的展览中，您是否特别关注展览中的国际、国内艺术家或南北方艺术家的平衡性？展览是否有意识地呈现了不同地域艺术家的作品？
展览没有刻意去强调国际和国内的平衡，我们认为作品之间的关系和呼应应该放在第一位。如何最大限度的让展品诠释展览的主题。最后发现国内和国外艺术家比例各占一半。艺术家年龄跨度从90后到60后。女性艺术家比男性艺术家的作品稍多。
⚫ Nick Modrzewski,《The Face of Judicial Uncertainty》, 2021, mouldable plastic, spray paint, wig, epoxy resin glue, 21 x 23 x 10 cm.图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
LARRY'S LIST: 您是如何看待南北方藏家在地域语境下的差异？
艺术是消除隔阂和障碍的一种语言。南北这个概念不应该存在于收藏的语境之中。北方和南方的生活环境或许会对藏家的审美情趣带来一定的影响，但不是决定性因数。藏家需要有开阔的眼界，不停提高自己对美的感知，美不分南北，不分国界。
⚫ 丁世伟，《临渊凝视 No.3》，2019，影像装置、录像、0.24寸显示屏、显示屏驱动模块、高清播放器亚克力、定制电源，6.5*7*5cm。图片由广东时代美术馆提供，©️homer。
LARRY'S LIST: 在收藏过程中，您是如何在个人背景和地域差异中寻找共鸣的？
藏品其实是面镜子，折射藏家的性格，阅历，审美情趣等等。藏家应该和艺术家一样，创造自已的一种风格。独立思考，不跟风，少些功利心。从来都是市场玩人，别把自己太当回事儿！
编辑：Viya
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五位国际藏家共话「北京当代」
