在中国生活过一段时间后，企业家和收藏家Tobias van Gils在瑞士苏黎世定居。他对艺术的热情促使他逐渐建立起了自己的艺术收藏，其中包含了来自各个大洲的艺术家的作品，涵盖超现实主义景观画和心理肖像画。这些作品大部分创作于2020年代，因此也被称为“超现代”作品（ultra-contemporary artworks）。基于这一收藏，他开始考虑创立自己的艺术基金会。

在与LARRY'S LIST的采访中，他告诉了我们他钟爱超现代艺术作品的原因，他最近收藏的艺术作品，他最珍视的一件艺术品，以及他在苏黎世建立艺术基金会的计划。

⚫瑞士收藏家Tobias在Annie Morris的作品《Stack 8 = Viridian Green》前。图片来自Tobias van Gils。

LARRY'S LIST：是什么促使你开始收藏艺术品？你收藏艺术品的主要动机是什么？

热情。就是热情。我从小就有收藏的习惯，最早是收集合成器和模拟硬件，用于音乐制作。这种收藏习惯逐渐演变成了许多不同的类别，但我一直最深刻关心着的是艺术，它也是最具智力挑战性的。作为一个狂热的读者，同时也是书籍收藏家和研究者，我认为艺术中无尽的学习可能性，让收藏艺术这件事情变得更加有趣。

LARRY'S LIST：你是什么时候爱上一件艺术品的？它是哪一件？

爱德华·霍普（Edward Hopper）的《两个喜剧演员（Two Comedians）》是我第一次真正爱上的作品。那时我正与我的妻子订婚，所以感受到这件作品的意义与我有密切的关联。这是霍普在去世前的最后一幅作品，画面里除了寄托他自己对于人世的告别，也致敬了一直支持他一生和事业的妻子。

⚫Edward Hopper，《Two Comedians》（1965）。图片来自网络。

LARRY'S LIST：你收藏的艺术家有什么重点？你为什么对新兴艺术家更感兴趣？

我倾向于收藏极新近的、创作于21世纪20年代的作品，因为那段时间也是我开始从艺术爱好者的身份逐渐过渡为积极地经营自己的收藏的阶段。埃利·布劳德（Eli Broad）曾说过：“最伟大的收藏是在艺术创作的过程中建立起来的。”我喜欢支持那些今天仍在创作新作品的艺术家，特别是那些愿意挑战、冒险，发展自己风格的艺术家。

⚫ Tobias van Gils收藏的Sho Shibuya的作品，来自其“2023 NYT”系列。图片来自Tobias van Gils。

LARRY'S LIST：你的收藏中的所有作品是否有一条线索？你为什么被超现实主义景观画和心理肖像画所吸引？

我希望艺术能唤起愉快或有积极影响力的情感。有时，心理肖像画的情绪无法定义，但至少我必须被它所吸引。如果一件作品在表达其“暗黑”的态度上刻意夸张，那它就不会吸引我。但当然，我不可能不梦想在家里挂一幅培根的肖像画。总而言之，情感的真实性是最重要的。

像Marina Perez Simão这样的艺术家在颜色组合方面非常有才华；或者Josh Sperling的作品，常常由如此令人愉快的色彩和形状构成。我将他的一件作品放置在走廊上，尽管可能会错过从远处观望的视角，但每次我近距离地经过它身边时，都感到一阵喜悦。

⚫ Josh Sperling的作品《无题》在Tobias van Gils的家中。图片来自Tobias van Gils。

⚫ Ben Sledsens的作品《Girl in Tree》在Tobias van Gils的家中。图片来自Tobias van Gils。

LARRY'S LIST：你最早收藏的一件艺术品和最近购买的一件分别是什么？

我最早收藏的作品之一是村上隆早期的作品。我一直对他在2000年至2001年间的艺术实践着迷，特别是那些“蘑菇云”系列。他的一个朋友和收藏家曾告诉我，蘑菇中的眼睛代表着日本冷战时期一种“我们在看着你，你也在看着我们”的态度，而其形态则是对深深刺痛了日本人民的历史事件的暗喻。他作品中的深度令人着迷，直到今天，我仍然佩服他将这样深刻（而相当负面）的记忆转化为看起来如此欢乐的作品的创作手法。我最新收藏的一件作品是Hilary Pecis的一幅风景画，描绘了雪山和湖的景致，让我想起瑞士的阿尔卑斯山脉和湖泊。

LARRY'S LIST：你一共收藏了多少件艺术品？你是如何展示你的收藏品的？

还不够多。（笑）我倾向于在家里和办公室展示收藏品，同时也借给许多朋友和我的公司员工。其余的比家里能够放得下的要多得多，只能临时储存在仓库里。我计划建立的新艺术基金会中最重要的一个区域将是“Schaulager”（德语中“可供查看的艺术品仓库”之义）：一个同时兼具存储和展示功能的空间。

⚫ Jason Saager的作品《Pathways to Nowhere》。图片来自Tobias van Gils。

LARRY'S LIST：你希望公开展示你的艺术收藏吗？

百分之百愿意。我尽量在有机会的时候向博物馆捐赠作品，而且很幸运地已经为一些我最喜欢的艺术家做到了这一点。我还正在着手建立一个基金会，并在瑞士寻找一个地点来公开展示这些作品。这个展览空间除了展示现代和当代绘画作品之外，还会格外注重为儿童创造一种体验。我希望有很大一部分空间专门用于沉浸式装置，墙上挂满像Mehdi Ghadyanloo这样的极具才华的艺术家的作品。一个孩子必须首先对艺术感兴趣，然后才能了解艺术家作品的含义。我不希望空间是单调的和安静的——那不是激发年幼孩子对艺术好奇心的环境。此外，我们正在创建一个在线艺术教育平台。实际上，这可能是我最为兴奋的事情，因为分享和教育是开设基金会的主要动机。

LARRY'S LIST：在收藏作品时，你考虑了哪些因素？

我的收藏行为完全是凭直觉，不考虑市场需求和财务价值。不论其流派如何，首先也是最重要的是，我需要喜欢作品的构图和颜色。我的口味涵盖了很多不同的主题，并没有遵循严格的指导方针。

⚫Tobias和他最钟爱的一件作品，由Jason Boyd Kinsella创作的双联画《Sheilah & Chris》。图片来自Tobias van Gils。

LARRY'S LIST：你最珍视的一件艺术品是什么？

我与Jason Boyd Kinsella的一幅名为《Sheilah & Chris》的双联画有着无比深厚的联系。虽然在图片中，我的座位背对着这件作品，但实际上我移动了桌子的位置，让这幅画在我工作时面对着我。我的工作涉及大量的时间花在思考决策上，因此这幅双联画一直是我最好的激励。

LARRY'S LIST：对你来说，见到创作艺术品的艺术家有多重要？

这并不是那么重要。我喜欢艺术家的作品本身。当然，考虑到我自己在研究方面的工作，我非常喜欢在收藏他们的作品后，更深入地了解艺术家创作实践的过程。

⚫从左至右，作品分别为Jason Saager的《Gravity Optional Countryside》和Seth Armstrong的《Green》。图片来自Tobias van Gils。

⚫ 王茜瑶的作品《良宵引之二》。图片来自Tobias van Gils。

LARRY'S LIST：在参与艺术的过程中，你感到最幸福的时刻是什么？

很难把它指向一个具体的时刻。最大的喜悦可能是看到我的儿子爱上了一件沉浸式艺术装置。

LARRY'S LIST：你在艺术界最讨厌的事情是什么？

太多行业参与者把自己看得太过“严肃”，对每位艺术家和画作的评判都过度理论化，尤其是对年轻艺术家们而言。

LARRY'S LIST：谁在艺术界对你影响最大？

我十分仰慕亚洲收藏家陈泰铭（Pierre Chen）如何将生活与艺术完美结合的能力。他花园里的艺术家组合Les Lalannes的雕塑和餐桌旁的Peter Doig的作品组合是我梦寐以求的。我也希望能用当代艺术家的作品实现这样的风格。

⚫左边挂着的一幅作品为Rex Southwick创作的《Back of House》，右边远处墙面上的作品为Damian Elwes创作的《Nicolas Party’s Studio》。图片来自Tobias van Gils。

LARRY'S LIST：你能说出三位值得我们关注的新兴艺术家吗？

Arghavan Khosravi、Jason Saager、Rex Southwick。

LARRY'S LIST：在接下来的一年中，你特别期待的事情是什么？

说实话，我不太确定。在未来几年，我很期待看到一些才华异禀的艺术家从他们目前以及市场所钟爱的风格中发展出新的作品。

⚫ Jason Saager的作品《Horizon Deceivers》。图片来自Tobias van Gils。

Instagram: @tobiasvangils

Tobias收藏的部分艺术家:

Annie Morris

Jason Boyd Kinsella

Jason Saager

Josh Sperling

Wang Xiyao 王茜瑶