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A: Artisle | Y: Yi Gallery
A: 欢迎来到Artisle做客，可以简单介绍一下Yi Gallery吗?
Y: Yi Gallery位于布鲁克林的日落公园，致力于通过严谨的概念和形式创新的艺术项目，提供一个开放的平台，展示当代艺术的活力与多样性。我们支持新兴艺术家，开展以美学为导向的展览项目，推动本地和国际艺术家之间的美学对话。
在2021年10月启动全年展览计划之前，我们在纽约市进行了两年的巡回策展项目。Yi Gallery的创立源于创始人丰富的艺术史背景和对跨学科研究的兴趣，旨在通过诗意且富有批判性的项目，与艺术家在创作的第一线直接对话，并在这个过程中实现互相影响。
Paul Mok, You are livings someone else's dream，
Yi Gallery，2023
A: 从最初的纽约巡回展览项目到如今拥有线下实体空间，是什么契机促成了这一转变？为什么决定设立实体空间？两者有何区别？
Y: 在最初的两年巡回展览期间，Yi Gallery逐步认识和拜访艺术家，并进行小规模的收藏，积累了宝贵的经验和资源。这是一个探索和了解的阶段。随着规模的扩大，设立实体空间成为必然选择，因为相比巡回展，实体空间在策展过程中可以承担更多责任，并更高效地与艺术家互动。
巡回展览受限于不同展览空间的变因，需要更多的灵活性。而布鲁克林实体空间提供了更稳定的时间和空间条件，使策展质量更专业。同时，实体空间不仅负责艺术展的筹备，还涉及艺术品信息输入、保存等多方面，承担的责任更全面，能够更深入地支持艺术家和他们的创作。
Xingze Li and Sarah Pater, Here, Before and After Me，
Yi Gallery，2024
A: Yi Gallery坐落于布鲁克林日落公园，当时选择这个地点的原因是什么?你们如何看待布鲁克林独特的社区艺术氛围呢?
Y: 在选择Yi Gallery的空间时，考量主要是基于现实因素。由于家庭的缘故，我希望找到一个距离住所较近的地点，这样不仅可以更好地平衡工作与生活，也可以方便日常管理画廊的运营。同时，布鲁克林及其周边社区对我来说非常熟悉，这里充满着独特的文化和艺术氛围，是我非常喜欢的地方。布鲁克林的艺术社区之所以如此独特，不仅因为这里聚集了众多来自世界各地的艺术家，还因为这个地区深厚的历史和多元次文化的碰撞与交融，形成了极具活力的实验性艺术表现形式。
布鲁克林的多样性让艺术家们能够在这里自由探索各种艺术媒介和表达方式，尤其是在日落公园这个区域，你会感受到艺术创作与社区文化的紧密联系。这里的次文化及艺术实验非常丰富，无论是街头艺术、装置艺术，还是视觉艺术，都有极强的包容性和创新性。这种氛围激发了我对这片社区的信任与期待，我相信在这样一个独特的环境中，Yi Gallery可以实现更多大胆的策展尝试，并推动新兴艺术家与国际艺术家的持续对话。
Kate Casanova - Gut Feeling: Solo Exhibition，
Yi Gallery，2022
同时，Yi Gallery吸引的观众不仅限于布鲁克林地区，很多人专程从曼哈顿或皇后区前来。这种跨区域的观展体验让观众有机会暂时逃离繁忙的都市生活，进入到一个相对沉静的艺术空间中，全身心地投入到艺术作品的体验中。这种沉浸式的观展方式，使得艺术作品能够在观众心中产生更深的共鸣，我认为这也是布鲁克林这个区域赋予画廊和艺术家们的一个独特优势。
Kate Casanova - Gut Feeling: Solo Exhibition，
Yi Gallery，2022
A: Yi Gallery曾多次与艺术家Annesta Le合作，Annesta的霓虹灯管作品充满概念性与工艺性。请分享一下策展过程，以及面对不同材料的艺术作品，策展思路是否有所不同？
Y: Annesta Le的霓虹灯管作品具有很强的概念性与工艺性。策展过程中，面对如此独特的材料和作品形式，的确需要我们在策展思路上有所调整。霓虹灯管本身是一种极具物质性和视觉冲击力的材料，它的发光特性不仅影响了空间氛围的营造，还对展览现场的观展体验产生了直接影响。
在策展时，我们首先考虑的是如何通过灯光的布置和空间的设计，最大限度地突显霓虹灯管作品的视觉效果。灯光与作品之间的互动关系至关重要，因为霓虹灯本身自带光源，这意味着展厅的整体照明设计必须与作品的光效相辅相成，而不能干扰它的原生视觉冲击力。同时，霓虹灯管的材料特性要求我们在运输、安装和展示时都格外谨慎，任何轻微的损坏都会影响到作品的完整性和观感。因此，我们在策展过程中必须对材料的物理特性有充分的了解，并进行细致的规划。
Annesta Le - Inner Space，Yi Gallery，2020
Annesta Le - Embraces，Yi Gallery，2021
此外，策展并不仅仅是一个展示平台，还涉及到艺术作品背后概念的传达。Annesta Le的霓虹灯管作品具有深刻的符号意义，它通过灯光与形态的对话，探讨了当代艺术中关于视觉语言与媒介的关系。因此，策展思路不仅停留在作品的呈现上，更重要的是如何通过展览传达出艺术家在作品中表达的那些复杂而微妙的概念和想法。我们与艺术家进行了多次深入的讨论，确保展览能够准确呈现她的创作意图，并通过展示空间的设计，让观众能够以更具沉浸感的方式去理解和体验这些作品。
策展中的最大挑战之一是如何平衡艺术品的概念性与物质性。不同的创作媒介对展示方式有着不同的要求。在当代艺术领域，艺术家们常常使用各种非传统的材料和形式，这就要求策展人在长期的画廊运营中不断学习和理解每一种媒材的特性。对于Yi Gallery来说，策展不仅仅是展览的筹备工作，还包括从作品创作的初期介入，到运输、保存等多个环节的参与。每一件艺术品的呈现背后，都需要进行细致的计划与协调，以确保艺术家的创作得以最完美的状态呈现在观众面前。
这个展览让我认识到，策展是一个不断学习的过程。面对不同的艺术媒介，我们不仅要具备对材料和技术的专业知识，还要有足够的灵活性去应对展览过程中可能出现的各种挑战。通过这一展览，我更加深刻地理解了在策展过程中如何将创意与实操相结合，创造出一个能够真正展示艺术家作品精髓的空间。
Neon after sunset：Annesta Le - Eternal current，
Yi Gallery，2023
A: Yi Gallery选择的艺术家都有哪些特质？在画廊不同的发展阶段，是否会对合作的艺术家有不同的考量？
Y: Yi Gallery目前代理的艺术家来自不同背景，他们使用的创作媒介也非常多样化。尽管每位艺术家的表达方式各异，但他们的作品都有几个共同的特质：强烈的实验性、深刻的概念性，以及极高的工艺水平。他们擅长通过富有诗意的手工技艺，赋予作品深层次的含义。这种兼具形式与内容的创作风格，与Yi Gallery的艺术理念非常契合，共同塑造了画廊独特的艺术风格和概念性。
在我们选择艺术家时，除了作品本身的质量，艺术家的工艺精神和实验态度是我们尤为看重的。通过对艺术媒介的不断挖掘及实验，这些艺术家们擅于使用极具工艺性的艺术媒介进行创作，敢于突破传统艺术媒介的局限，积极探索当代艺术的边界。他们的创作不仅是在形式上的革新，更是在观念上的深入挖掘。我们希望画廊成为他们实现这种探索和表达的舞台，帮助他们在观众和市场中找到合适的位置。
随着Yi Gallery不同发展阶段的推进，我们对艺术家的选择标准也在不断调整和丰富。画廊初期，我们可能更专注于艺术家作品是否契合我们的风格和定位，但随着画廊的成长，艺术家与我们之间的互动关系变得越来越重要。我们期待与艺术家建立长期的合作关系，而不仅仅局限于一次展览项目。每一个展览项目都是一个相互交流、共同成长的机会，这种长期的合作不仅能够帮助艺术家实现他们的创作目标，也能够提升画廊的发展潜力和市场价值。
Every place is also another: Mar RamŦn Soriano + Paul Mok，Yi Gallery，2023
我们非常重视与艺术家之间的信任和默契，这不仅体现在艺术创作和展览筹备上，更在于我们与艺术家在理念上的相互认同。Yi Gallery不仅是一个展示艺术的平台，也是一个艺术家可以获得支持、成长和发展的社区。因此，我们在选择艺术家时，不仅看重他们的创作风格是否与画廊契合，还关注他们是否具备长远的发展潜力，以及是否愿意在艺术的道路上与我们一同前行。
在当前的发展阶段，我们更加多元地考虑合作艺术家，不仅关注他们的作品质量，还希望通过每次合作加强彼此的沟通和互动，帮助艺术家实现创作上的突破，同时提升他们在艺术市场中的影响力。通过这种方式，Yi Gallery不仅推动了艺术家个人的发展，也通过这种协同成长的方式，巩固了我们在艺术界的独特定位。
Every place is also another: Mar Ramon Soriano，Yi Gallery，2023
A: 能否分享一下能够代表Yi Gallery⻛格与理念的签约艺术家或展览?这些艺术家在创作上如何 与Yi Gallery保持概念上的契合?
Y: 近期在Yi Gallery展出的艺术家Sun Young Kang，是能够代表Yi Gallery概念的签约艺术家之一。 她的个展 Memories, Veiled 系列以摄影为媒介，通过使用窗帘作为整个画廊空间的隔间，这些照片被半透明织物包裹并悬挂在天花板及墙上。照片作为一种媒介，成为与观众视觉互动的桥梁。该项目的灵感来自一幅艺术家已故母亲几乎被绑在床上、全身都被半透明塑料窗帘覆盖的照片，它反映了艺术家的孤独、渴望和挣扎感，以及她可能经历的不确定的现实和困惑。此外，它也是艺术家对自己反复出现的梦境以及在那段时间无法沟通、接触或理解母亲的感受的视觉沉思。这个展览不仅包含物理空间，还包含其中交织的情感和叙事层。用欧根纱织物覆盖照片的做法，阻碍了视觉感知，封装了弥漫在空间中的情感重量，难以接近的时空境界的可视化，营造出一种距离感和神秘感。
Sun Young Kang - Memories, Veiled: Solo Exhibition，
Yi Gallery，2024
Sun Young Kang是来自韩国的摄影师及装置艺术家，与 Yi Gallery的合作经历从最初的群展、双人展到现在的个展及成为签约艺术家，过程中相互成⻓并影响。她的作品关注人类存在的基本二元性：空间和时间上的不同现实或世界，以及它们之间的张力；对立观念的共存，如死亡如何意味生命，物质领域如何意味非实体或非物质，以及缺席如何意味存在。
Sun Young Kang - Memories, Veiled: Solo Exhibition，
Yi Gallery，2024
她的艺术作品从大型装置到私密的摄影作品，通过工艺媒材的创作和积累，将作品中的概念深入融合。她的作品通过创新的视觉语言及手工技艺探索了感知与现实之间的复杂关系，将存在的概念性在多层次的手工技艺中体现。
Line-Drawing I: New Existence, 2019
Line Drawing Iii: Impossibly Connected, Yi Gallery, 2023
A: Yi Gallery对于全年展览计划是如何规划的？在策展时，画廊是如何在保持一致调性的同时进行形式上的创新？
Y: 目前，Yi Gallery的全年展览计划包括五场展览。我们在策展时仔细考量了艺术家的创作时间与契合度，以确保展览内容的丰富性与质量。在展览类型的分配上，虽然我们主要以个展为主，但群展通常一年最多一次。这是因为我们希望每位艺术家在展览中都有充足的时间与空间展示他们的作品，讲述他们的故事，确保观众能够深入了解每位艺术家的创作理念、风格和表达方式。对于画廊来说，这不仅是展示艺术作品的机会，也是为艺术家提供一个平台，让他们与观众建立更深层次的情感与思想联系。
个展的形式允许艺术家集中展示他们的个人视角与创作世界，给予他们足够的自由度去阐释和表达独特的艺术语言。群展则提供了多位艺术家之间的对话和碰撞，探讨共同的艺术议题，但我们更加审慎地安排群展，以确保每位参与艺术家能够充分表达自己，同时不失展览整体的协调性。
Elizabeth Gilfilen - Denouement: Solo Exhibition，
Yi Gallery，2024
在此基础上，我们还灵活地采用了双人展的形式，这是我们策展中的一大特色。双人展往往能带来一种独特的动态性，促成艺术家之间在概念和形式上的交流与碰撞。通过将两位在创作上有某些共鸣的艺术家并置，我们不仅能够展示他们各自的独立性，还能够在他们的作品中找到相互影响的痕迹。这种形式为观众提供了更多维度的解读方式，使他们能够在对比和联系中发现更多层次的艺术表达。
双人展特别适合探索某些共同关心的概念议题。在这些展览中，两位艺术家可能在相似的主题上做出不同的回应，或从不同的角度提供新的视角，从而创造出丰富的对话空间。这种策展方式不仅为艺术家提供了展示自己创作脉络的机会，还能促使他们从彼此的作品中获得新的灵感与想法。因此，双人展的形式为我们在策展上提供了创新的机会，突破了单一展览形式的限制，推动了概念的流动与延展。
Where We Meet Ourselves: Debra Ramsay + Gj Kimsunken Two - Person Exhibition，Yi Gallery，2024
在整个展览策划中，Yi Gallery始终保持一致的调性，那就是确保艺术作品的概念性与实验性，赋予每个展览独特的视角与深度。同时，我们不断探索新的展览形式，通过不同的策展策略为艺术家提供最适合他们创作的展示平台。这种平衡不仅保持了画廊的整体风格，还为每一场展览注入了创新的活力。
A: 除了线下展览，Yi Gallery也积极参与Artsy的线上艺术博览会。你对数字艺术市场的看法是什么？它如何影响艺术家与市场的互动？你认为画廊与藏家之间的关系又是怎样的？
Y: 线上艺术博览会在疫情期间发挥了至关重要的作用，尤其是在全球范围内的实体展览和艺术活动受到限制时，数字艺术市场为艺术作品的展示与销售提供了全新的可能性。线上艺术博览会打破了地理的限制，大幅提升了艺术品的可及性和曝光度。通过像Artsy这样的数字平台，全球各地的藏家能够便捷地接触到来自不同地区的艺术家和他们的作品。这不仅为藏家提供了多样化的选择，也使艺术家和画廊得以触及更广泛的市场。
数字艺术市场带来的最大变化之一是艺术家与市场的互动方式得到了重新定义。线上平台让艺术家能够突破传统的展览场所限制，扩大自己的受众群体。艺术家不再仅依赖于本地的画廊或展览，而是通过数字平台直接面向全球藏家，这为艺术家带来了更多的销售机会和市场曝光。对于画廊而言，线上平台为我们提供了更多维持和扩展市场的工具。我们可以通过线上博览会展示艺术家的作品，并更灵活地与来自世界各地的藏家建立联系。
Looking North: Karian Amaya, Margrethe Aanestad, Shane Charles，Yi Gallery，2023
这种数字化的转型不仅对艺术家有利，也让画廊和藏家之间的关系发生了变化。在传统的艺术市场中，画廊与藏家的互动更多是基于面对面的交流和长期的信任关系。然而，数字平台的兴起为这种关系提供了新的维度。藏家可以在线上更迅速、便捷地了解艺术家和作品，甚至在不进行实体参观的情况下就能够完成购买决策。这种无缝的线上体验让艺术市场变得更加灵活，同时也增强了画廊与藏家之间的互动频率。
尽管如此，线下展览和实体画廊的价值依然不可替代。实体展览为艺术品提供了更为立体和深度的体验，观众可以在现场感受到作品的物质性、空间感和氛围，进而与作品建立更深的情感联结。因此，我认为线上和线下的展览模式可以互为补充。线上博览会为艺术品提供了更多的曝光和宣传机会，而线下展览则为观众和藏家提供了更具沉浸感的艺术体验。两者结合，不仅可以增强艺术家和市场的互动，还可以为藏家提供更为丰富的购买和欣赏方式。
从长远来看，线上艺术市场的兴起并不会取代传统的画廊模式，而是会进一步拓宽艺术市场的边界。画廊作为艺术家与市场之间的桥梁，不仅需要通过线上平台扩展自己的业务，也需要保持与藏家的长期关系。这种关系不仅基于作品的交易，更在于我们通过深度对话和艺术品背后故事的分享，帮助藏家更好地理解和收藏艺术作品。数字艺术市场为我们提供了更多的互动机会和平台，但它也要求画廊更加灵活和敏捷地应对快速变化的市场环境，确保与藏家的关系始终保持紧密与信任。
Looking North: Karian Amaya, Margrethe Aanestad, Shane Charles，Yi Gallery，2023
A: 可以分享Yi Gallery在2024年的一些计划吗？未来发展的方向会是怎样的？是否有一些具体的项目或计划可以透露？
Y: 在2024年，Yi Gallery将继续致力于推动艺术项目的多样化和跨领域合作。我们计划与来自不同领域的策展人、艺术家及文化工作者进行更多深度合作，拓展画廊的团队力量，并在运营方式和合作模式上进行创新探索。我们希望在保持画廊原有概念和艺术方向的基础上，不断为画廊注入新的想法，勇于尝试和突破，进一步推动画廊的发展与成长。
同时，Yi Gallery将继续挖掘兼具概念性和工艺性的艺术家。我们的目标是通过后续的展览项目、驻地计划和交流活动，进一步拓展我们的艺术社群。我们非常重视通过这些项目为不同文化背景的艺术家、策展人和藏家之间搭建桥梁，创造更多的互动机会。我们的目标不仅是展示优秀的艺术作品，更希望通过这种互动，促进思想的碰撞与文化的交流，让艺术成为跨越地域与文化的纽带。
我们还计划推出一系列专注于青年艺术家的展览项目，鼓励那些具有实验精神的艺术家进行创作和展示。通过这些展览项目，我们希望帮助新兴艺术家在市场中获得更多的曝光机会，并为他们提供支持和资源，推动他们的职业发展。此外，我们也计划举办更多形式多样的艺术对话和讲座活动，为艺术家、藏家及公众创造更深入的交流平台，进一步丰富我们的艺术社群。
Jenny Rafalson, Sunsets Burning Late，Yi Gallery，2023
感谢Yi Gallery的受访
采访：林欣誼
