Exhibition | Design360设计节&设计大会名单公布

Design360设计节2024正式开票！本次活动将于11月22日至24日在杭州良渚文化艺术中心及光剧院举办。我们希望通过兼具互动性与专业性的活动，向更多的人宣扬设计与创意的价值，拓展设计的影响力。

Design360设计节2024内容涵盖设计展览、设计市集、品牌企划、设计大会这四大板块。设计展览包含Award360° 2024入围作品展及3个特邀策展。更有来自设计、书籍、文创、字体、插画、音乐等各个创意领域的设计市集&品牌企划单元。本篇文章我们将公布参展名单，及更多单元超前剧透。期待与你们在杭州见面！

10/yilin对周围事物敏锐，通过便利贴来探索生活。细腻的感知力和天真的想象力是她的原动力。*PP Land是由艺术家天/张展嫣所创造的虚拟世界，PP Land的背景源自作者对现代文明的质疑，旨在建立一个互助、团结、信任的想象世界。

16开是来自景德镇的陶瓷家居品牌，创立于2017年。从传承老工艺到创新设计，再到建立属于自己的釉料色彩系统，只为创作出兼具历史温度和纯粹色彩的当代日用瓷。作为一张16开的白纸，他们正和懂生活的你，一起选择生活的色彩。

AKISTORE是中国原创插画设计品牌，由插画设计师AKI JIANG于上海创立。以插画图案为基础，以“Live a colorful life”为概念，设计具有品质的文创产品、生活好物，以及插画艺术印刷品等。

Automatism Studio是成立于2023年的艺术小组，他们试图从艺术家的角度来探讨个体、群体在无意识状态下的所做出的随机行为，并通过“图像”、“装置”、“绘画”等视觉媒介进行创作。

世界上最孤独的鲸鱼Alice，是唯一一只发声频率在52Hz的鲸。即使拥有同伴，ta也无法得到任何回声，但就算无法被听到，也从未放弃过表达。就像他们在做的：不断寻找和尝试更多材质与表达的可能性，直至遇见同频的灵魂。

啟程拓殖是一家2019年成立于上海的咖啡烘焙品牌，与2017年成立的BLACKSHEEP ESPRESSO同源 。他们钟情于水洗处理咖啡的干净优雅，钟情于单一树种带来的风味差异性，也钟情于特定微气候环境在咖啡杯的映射。

在高科技产业浪潮的推动下，3D打印技术飞速发展，集市以原创设计为主，主营3D生活用品及3D潮玩文创。他们痴迷于产品质量，精心选择原材料，重视个性化、可持续和创新的选择。为每一个热爱生活的人营造更美好的生活环境。

佰朔，源始于中国厦门。他们秉承茶的人文精神，深入世界各地的优质产地，以负责任的采购和精制工艺提升茶叶品质。致力于通过一杯干净好滋味重塑茶的乐趣，唤醒感官，平静心灵。

bula，是兽桃和牙总共同创建的工作室，是他们和世界打招呼的一种方式。他们用插画、动画、故事和玩偶…同这个世界认真沟通，好好相处。bu～是屁声，la～是歌声，希望你自在又开心。兽桃，插画师/动画师/玩具设计师。努力和周围建立联系的人。

布可斯岛是一家书店，也是一个以书籍为媒介的文化创意工作室。通过探索与书有关的活动话题，联结同频场域，发现与扩展书籍的可能性和能量场。他们的工作包括但不限于文字创作、选书服务、活动策划、编辑翻译、空间策展等。欢迎登上布可斯岛。

挪威东亚文化艺术中心，由展览空间Northing Space，艺术出版社Kinakaal白菜与书店Elephanten三部分组成。他们致力于通过展览、出版等文化活动促进挪威与东亚之间的艺术文化交流。其中白菜的出版物已连续四年荣获“挪威最美书”。

碧山工销社原址为建于1964年的碧山村供销社，2017年初改造为拥有展览、零售、餐饮、住宿、驻村、游学等多项内容的综合文化空间，2018年后包含有店铺活动体—D&DEPARTMENT中国首家分店。

Cycle&Cycle成立于2016年，是一个致力于传播面包文化与分享美学生活方式的中国本土精品烘焙品牌。希望运用高品质的天然食材，结合地域时令特色，通过新鲜手作，为顾客呈现出融合创意美学的好口感面包，分享多元的面包生活体验。

超纤日记是中国运动健身零食新星领导者，是为中国女性打造的专业健身补给零食品牌。他们用科学的营养配比为中国健身女性打造高效、天然、好吃并且适合国人的健康运动补给零食，让补充营养时，不摄取多余的热量。

大多大（dadoda）是成立于上海的一个小型平面设计工作室，专注于视觉识别与插画设计。除委托工作外，他们还创造一些以概念为驱动的艺术周边产品，以轻松与幽默的态度给大家的生活中增添一些“Ha-ha moment”。

独立插画家，用插画记录觉察后的新世界。在车水马龙喧嚣楼宇之中，伸个懒腰，去发现大世界里的小生活。

大屋顶文化成立于2016年，是以建筑师安藤忠雄设计的良渚艺术文化中心为起点，从一个物理意义上的实体空间逐渐发展为综合性艺术文化品牌。大屋顶文化作为杭州万科旗下唯一的综合性文化运营服务商，着力打造区域设计艺文资源高地，搭建社区生活、设计艺文平台。大屋顶文化以建筑设计美学为原点，盘活文化空间的商业运营；以自身活动内容的打造为样板，实现策划服务、内容IP对外输出、区域社群活化。

黛⻄游泳池是自由创作者，个人工作室坐标武汉。她的作品以真实生活为创作路径，一直探索插画与生活的亲密关系，喜欢用手工方式去创作各种艺术载体，以找到更好的情感表达与输出，这是她正在做的事情。

Design360°是一个以推动设计价值为核心的内容品牌。从专业角度出发，Design360°的内容涵盖媒体、奖项、教育、策展等形式，为不同的设计专题匹配最适合的输出形态。从数字到空间，从传播到策划，Design360°将多方位持续探索设计之于不同业态的更深层意义。

倒立公园是由yongyi和荷兰豆发起的生活方式品牌，致力于生产从大到小的创意图像和物品。他们尝试用生活化的视觉语言和快速建立原型的方法探索消费品的更多可能。

发个面 Faraphic是一个用可爱与设计传达情绪的文创品牌，产出各类好玩的艺术插画产品，希望通过有趣和无厘头的表达将对生活的观察与思考传达出来，让思维能够跳出所谓的条条框框，关注当下，感受快乐。

独立插画师，现工作生活于杭州，画画和写字是做梦的地方，有一天，世界或许就是你梦里的样子。

古涡OddyEddy品牌创立于2024年，是中国本土的滑雪/极限运动/生活方式服饰品牌与组织。古涡生产高规格的生活运动服饰，以想象力连结现代与自然，他们将现代人类的良质供奉给自然，祈求自然赐予宁和与愉逸。

将设计视作劳动，以个体实践公共。

活络是一家跨学科空间设计事务所，致力于为城市空间注入活力。活络的创始人是设计师与策展人，团队由多样化学科背景的成员组成，他们的工作方法从针对特定空间的故事及其使用人群行为的研究开始，主张设计成果没有固定的形式或风格。

Howful Studio来自韩国首尔，追求从灵感和宁静的空间中自由浮现的设计实践。他们特别邀请大家体验 HWF.Risoclub（Howful Risoclub），在那里，他们尝试各种 Risograph 技术；以及HWF.Edition（Howful Edition），一些更贴近公众的创作。欢迎进入不断演变的、独特的 Howful 空间。

红脸蛋蔷薇，插画&陶瓷艺术家。个人品牌Pink Face，诞生于2016年，以“红脸蛋女孩”为原点，作品涉及独立插画、陶艺作品与家居用品。将自己对日常生活的观察、梦幻般的少女情怀和超现实主义融合在一起，持续散发出鲜活的生命力。

和艺社专注于与文化艺术相关的创新创意，提供行业交流展示的平台，他们助力深圳打造“设计之都”名片，和艺社免费为创作者举办个展，同时提供众多体验服务：展览活动、设计分享、讲座论坛、图书艺品、创意产品、礼品定制、印刷工艺、设计材料、手艺体验。

INXXSNEAKER前身是一家诞生于杭州的球鞋创意改造机构。主设曾在FENGCHENWANG实习，并在改造球鞋的乐趣中萌发了设计原创鞋的念头。因自身喜爱把不存在鞋面上的结构和面料应用在鞋面，鞋底或工艺上，给予了“不着调”的审美和气质。

探索视觉艺术与文本的想象边界。

一个以视觉文化为起点的出版项目。方形板既是图书稳定的外观形态，也是视觉理性规定的观看方式。缩小，工业图像生产的一个像素。放大，方形板的堆积，诞生多元的视觉游戏。

KAUKAU是一个由设计师、艺术家、写作者、程序员、工程师组成的跨学科小型设计社群，专注于提供有效的视觉解法。他们尝试在当下的各种技术和视觉语言中探索多样化的解决方案，用独特的视觉思维与他人建立联系。

khd-studio 2020年成立于杭州，是以品牌形象设计为核心的设计工作室。善于用设计展现“逆常规”“反直觉”的思维方式。不定期开发产品，以平时所想但无法在商业委托上实现的一些思想实验。

卡斯普多特是在杭州的小型替代性艺术空间，他们组织展览，工作坊以及其他工作。

Ltd. Ltd. 是一家由华人设计师林涛在上海创立的设计事务所，活跃于商业设计领域，同时专注于有趣和创新的设计实践。他们热衷于定制字体设计和印刷品的创作，致力于通过视觉语言与人们产生情感上的沟通。

Local本地2007年起，开始以文字、影像、艺术、设计等多种形式，对城市与乡村进行记录和研究，秉持“艺术介入”的理念，已形成系列的展览/出版/传播体系。多年来持续围绕构建“新本地文化”进行内容生产，并已创建包括博物馆/艺术中心/社区文化中心在内的多个城市文化复合公共空间。

这里是@蓝色美术馆旗下的艺术商店，蓝色艺术商店创立于2024年，是探索艺术与商业专注发展设计文化、生活美学的艺术商店。

个人创作以像素形式的动画和gif为主，受复古8-bit游戏影响多使用连续性图形铺垫，喜爱创造既可爱又奇特的形象。作品曾入围fantoche动画节GIF单元，受邀参与纽约TIME FRAME展览 。

沐山是一家“创造生活幸福感”的品牌咨询与设计机构。他们擅长从用户出发，深入生活和文化去发现人的日常所需，挖掘事物的核心价值；并以情感化的表达方式，通过语言、视觉和体验与人建立长久连结。

自由插画师，主要从事书刊插图、视觉艺术创作。擅长表现女性题材，作品多以“关系”为创作核心，围绕不同的“情绪标签”展开对人与自己、与自然、与他人关系的探讨。

他们拥有色彩，不是为了模仿自然，而是为了表达情感。以毛线为载体，用色彩点亮家的每一天。Good Morning，Good Monica。

nichinichi是日本多摩美术大学平面设计专业硕士毕业，师从日本插画家秋山孝。她是KOUJITSU DESIGN STUDIO合伙人，插画师。作品曾获Award360° 2021年度最佳插画、澳门设计大奖专业组插画金奖、GDC Award专业组插画银奖等。

Nlieechi是平面设计师/网版艺术家，现居日本京都，喜欢用设计和胶片记录日常的闲暇生活，专注于创作zine和版画等个人作品。

2019年，Nibbo创办于上海。作为中国“Bean to Bar Chocolate”精品巧克力领域的先锋，严选全球产区的高品质可可，致力于成为卓越风味的缔造者。Nibbo立足中国，建立属于本土的“可可风味博物馆”。

out.o studio平面设计工作室。主线提供品牌设计、包装设计、活动视觉设计；发现品牌细腻的情感和深层逻辑诉求，为其找到适宜的视觉解法。副线产出设计杂志《Reference参考》及纸质周边，以更多生活观察和思辨过程反馈到设计当中。

平面设计与出版工作者。她从2023年开始在英国皇家艺术学院修读传播学博士，研究涉及基于艺术书与粉丝志概念的多媒介文本装置与书籍的非传统视觉叙事。作品获2023 Tokyo TDC Nominee等奖项，并于全球多个美术馆、画廊展出。

Quinsay Type乐于将设计、文学、历史、语言学甚至是对周边事物的朴素观察纳入到工作实践中。Trash Treasure是一个利用废旧材料进行再创造的艺术项目。两个工作室互为邻居。

一间持续释放灵感孢子的设计工作室，由侯得助和张长长成立于2019年。喜欢「蘑菇」这个概念中所混合的复杂气质。神秘、可爱、悄无声息、一点点危险，各种各样，很多想象。为不同问题提供多样的视觉解法，专注于品牌视觉、包装设计、会展、环境导视等。

Ramp坡是于2024年成立的独立空间。关注且不限于艺术与设计，意图链接不同领域的创作者，寻找保持游戏精神、热爱生活、热爱创作的人。没有既定的规则，是一个不想被归类的目的地。通过展览、活动、设计产品、咖啡让更多人参与和把握创作的可能性。

由品物流形PINWU创立于2015年，为非盈利组织，是中国传统手工艺材料图书馆。核心使命是把中国传统手工艺解构成材料与工艺，将材料研究成果提供给全球的设计师和艺术家，并鼓励其运用解构思维与传统手工艺合作，推动传统手艺的再生和当代设计的创作。

Suzy Chan是一位设计师和视觉艺术家，曾就读于伦敦艺术大学，并在德国阿迪达斯总部担任品牌设计师。目前在英国伦敦和中国两地生活和工作。

sorry dog是隶属于pidan的“猫咪更友好”咖啡品牌。 专注为您和您的宠物提供舒适的出行目的地，与宠物在一起安心品尝一杯好咖啡。

广州设计野餐文化发展有限公司，是一家新锐的多元化设计机构，他们擅长打造年轻前卫的视觉创意设计。持续关注品牌视觉设计、零售包装、空间设计、3D动画、出版物、插图、交互多媒体产品等领域，为客户提供全方位的设计与传播解决方案

Studio dogu来自韩国首尔。“dogu”在韩语中意为“道具”。秉持着“一物多用”的理念，他们畅想自己的产品如何在现实生活和虚拟世界中被使用。顾名思义，他们通过“组合”探索新的可能性。这些面向也在他们装饰性的产品中有所体现——细微的元素形成规则性的图案，最终构成了物件的装饰。

山浮士多scheinflut是一家平面设计工作室，成立于2020年，有两位成员，分别负责文字创作与设计呈现。他们的创作重视思想与艺术的趣味，致力于将个人表达以多种载体与生活日常相关联。

23:59叫做“十二点”而不是“十一点五十九”，因为他们发现每当看见这个时间点的时候会自然而然地把它理解为十二点，忽略掉那本应存在的一分钟，生活中像这样被忽略的小事太多了，他们觉得有点可惜，所以他们希望放大一些小的乐趣。

SOULOU 专注于创造自然纯净的“正能量”健康饮品，让你的每一口都通向“更健康”“更快乐”的自己。他们用天然原料唤醒纯粹又好喝的味觉体验，用“可持续”的饮品酿造可持续的生活方式，一口正能量，健康不无聊！

尚文堂专注于平面设计领域的书库，自2013年起致力于收集和挖掘全球优秀设计作品。他们在广东设立了线下空间，以便让爱好者亲身体验纸媒的独特质感。在Design360设计节上，他们将展示多种形式的印刷品，并借此机会结识更多志同道合的伙伴。

怪兽爱好者，主理人赵晨雪是一名平面设计师、插画师，常居上海。2019年成立兔子狗工作室至今，以每年1-2个系列的作品参展。

UOOYAA乌丫是一个国际视野的、为现代女性带来力量的中国时装品牌。

URBAN RATS（二般鼠）是一个艺术家小组，由石路遥和冯舸于2020年共同创立。小组的实践立足于摄影和绘画的创作方式，作品形式涉及平面视觉，装置，印刷纸品等多种媒介。

我是白是一位生活在上海的漫画家、插画师。他的创作涉及漫画与绘画领域，并与来自媒体、艺术、出版与商业领域的客户合作，如《纽约客》《彭博商业周刊》和西岸美术馆等，著有《游戏》《20KM/H》《物体剧场》《Touch》等出版物。

以“玩”为核心理念，进行设计与实验。作者毕业于武藏野美术大学基础设计系，并多次参展，包括东京TABF，以及下北泽本屋B&B，德国艺术书展MZIN等活动。通过实验性的创作过程，不断发现设计中的乐趣与想象力，探索“玩”在设计中的独特表达。

X sign Space 是中国为数不多，只针对设计交流的展览空间，由M.TP机构于2023年创办。展览包括平面、建筑、服装、产品、数字媒体等领域，并致力于全球领先的设计师和工作室进行大胆、有远见地交流，促进灵感、创意和观点的跨文化转换。

香蕉鱼书店成立于2009年，提供给创作人从作品推荐、创作分享会到个人/群体展览策划等多方面的合作模式。自2011年创办的加餐面包印社也提供RISO孔版印刷、手工丝网印刷等个性化高质量的印刷服务。2017年发起UNFOLD上海艺术书展。

西安欧亚学院创办于1995年，是一所以管理、经济学科为主，艺术、文学、教育、工学等协调发展的国际化应用型普通本科高校。学校始终关注城市、聚焦文化，通过展览、赛事、文创等，既丰厚城市文化内涵，更以高校之责，推动在地文化的传承、发展与赋新。

寓义to Define 是一个专注于香气研发的香水品牌，主张“用气味，去宣告自我，赋予生活新的意义”。品牌从日常故事中捕捉灵感，以充满辨识度和故事性的香气成就人的独特性和主体性，赋予生活鲜活、自由、多变的节奏，构建起一个充满共鸣的精神世界。

野狗商店 DOOGHOOD DAILY 是由创意内容团队 DOOGHOOD 推出的，以设计产品、原创插画、创意周边、联名快闪计划等为主要内容的设计商店，联合国内外艺术家、设计师、插画师，分享关于日常的创意与灵感。

尹伊（Yinyi Weng）以自然和日常生活为主要的创作灵感，热衷探索人与自然界之间产生的连接和关系，喜欢运用图形和线条并通过Riso印刷来呈现画面。虚拟力（设计师）隐喻了在纠缠中变化的世界中对事物永远保持怀疑，激发出更多可能的创作态度。

原创设计师毛绒品牌，秉承“万物皆可毛绒绒”的品牌理念，持续创作毛绒小生物。将平凡可见的小物用毛绒的形式表达，结合美好寓意，进行创作。在生活的每个瞬间注入温暖、柔软与可爱。

雅昌艺术图书以“服务专业，公益大众”为宗旨，为艺术专业人群、藏家及精英艺术爱好者带来专业书籍、艺术课程及艺术定制服务；以丰富的内容、展览和活动体验，为大众带来公益性艺术普及教育与欣赏，全面提升全民艺术品位和修养。

研森，研习设团队，专注平面设计教育的设计媒体，站酷人气5000万+常居榜首，各平台累计发布原创设计内容近700篇，积累50万+设计行业垂直粉丝，课程帮助数以万计的设计师成长，新书《趣味平面设计说明书》半年销售近万份，被选中成为部分院校教材。

也字工厂是一家专业的字体设计公司，拥有数百款原创的精品字库版权，提供字体授权和定制字库服务。我们保持对创作的真诚，致力于打造跨越时代存在的字库。字体应用无处不在，字库行业却鲜为人知。希望通过他们的努力与创造，让字库行业的价值被挖掘、被看见。

Transtage 是由Transwhite Studio开设的独立空间。Transtage 转场，开启视角的转动、引发思维的转换、实践身份的转化。是一个包含开放阅读、展览、分享、工作坊、艺术商店的开放场所。

纸现场是蓝碧源艺术纸推出的创意品牌，秉承“探索纸张无限可能”的理念，包含线上工具平台和线下体验空间。这里不仅售卖艺术纸，还有文创文具、创意礼品等纸类衍生品，你可以将纸现场看作是一座纸张博物馆，你想要的有关纸张的一切，都将在这里找到答案。

▲特别呈现

Special Feature

olddog，插图作者、平面设计师。olddogfootballClub，一个虚构的足球队俱乐部，成立于1991年是因为作者在那一年出生，此次展览计划推出了插图原稿、球衣制作、球星卡展示、陶艺挂卡玩具等。通过创作一系列足球相关产品，加强足球俱乐部的真实感，如同在虚拟人生中寻找创造力的过程一样值得宣扬与传递。

AR（by Almond Rocks）于2010年创立，在创作过程中他们与不同领域、行业的先锋艺术家合作，不断尝试有趣的设计元素，用概念来拓宽穿着边界，把设计融入家居文化。穿着AR让你在时髦的日常偷偷舒适，轻松一秒出门。

柴米多创始于2013年，源起于云南大理。是以云南为样本，以食材为媒介，关注土地和中小生产者的生活方式品牌。“柴米多”三字来自“有柴烧火，有米下锅”，也代表他们的初心：生机勃勃地回到土地，实践和思考真实生活里的喜悦和力量。

精酿啤酒是一种创作，认真玩乐是他们的创作态度。从麦芽到酒精，道酿以文化为风味，以音乐为佐料，用有意思的风味创造因人而异的酒后氤氲。作为国内最早一批的精酿创作者，道酿用十余年折腾出一条“文明酿造，野蛮起飞”的路子来。2009年，精酿在中国还只是小众人群的饮酒选择，道酿在30平的地下室诞生，用十余年时间沉淀出属于中国自己的本土精酿啤酒。现品牌旗下20余种原创产品已覆盖各省市自治区，期间在欧洲之星、布鲁塞尔挑战赛、WBA等国际顶级啤酒赛事中已斩获多项金奖，成为全国规模排名前列的精酿啤酒厂。

没有想法的人生是暗淡无光的，NO IDEA · NO LIGHT。

KOOSIM，成立于2019年，是一家专注为生活带来色彩与互动体验的家居品牌。KOOSIM相信家具不仅是功能性的物品，更是人与空间互动的媒介。通过与多元化的设计师和艺术家合作，探索创新材料和工艺，创造出充满创意和趣味的家居作品。

蒙纳公司（Monotype Imaging Inc. ）的创立可追溯至1887年，从印刷时代的金属字模，到数字化时代屏幕字体呈现，蒙纳一直致力于提供业内高品质产品、技术和服务。目前，蒙纳字库涵盖全球多种语言超 15 万款字体，其中包含多款享誉世界的经典作品，如 Helvetica，Arial，Times New Roman，DIN等等。蒙纳还为数百个品牌成功设计定制字体，如腾讯、阿里巴巴、小米、长城汽车、耐克、索尼、丰田、多邻国、伦敦地铁、美国西南航空等，有大量作品获得蜚声国际的设计和品牌奖项。扩张出海，或是焕新重塑，蒙纳字体大师都能精准把握品牌需求，量身打造定制字体。无论是与全球大品牌合作，还是面向独立的创意工作者，蒙纳都旨在帮助他们将创造力发挥到极致，最终设计出优美的品牌体验。蒙纳公司曾被《快公司》（Fast Company ）杂志誉为“设计界最具创新力的公司之一” 。

延续50年历史的美沙集团的传统，通过12年不断的创新和发展，美升纸业持之以恒地将欧洲优质、环保、独特的特种纸带到中国，丰富了纸张的类别，拓宽了纸张的应用，增加了纸品设计和创新的更多可能性。

Oneup是⼀个城市运动⽣活⽅式品牌，他们天性顽⽪，遵从⾃在向上的身体本能，围绕运动与⽣活的⽆边界融合，创造轻松舒适的服饰装备和跨场景体验。“我们关注每个人的每一天，Oneup is for everyone！”

DOCUMENTS意为“记录与文献”，取其谐音，寓意“值得被记住的气味与馈赠”，闻献由此而生。根植于中国文化土壤，闻献DOCUMENTS独创“禅酷BOLD-ZEN”美学风格。从香气到工艺，贯穿材质、配色、造型等细节，再发展至视觉影像和空间展陈，闻献旨在为全世界品味之士呈现兼具品质和识别度的香水香氛产品及富有生动感官感受的零售体验，最终帮助用户放大个性和增强自信，使其“被闻见，被记住”。

小巨场咖啡一直以“第三视角”观察日常生活中的碎片。作为日常，咖啡成为人与人之间的基础介质，人们因此聚在这个地方，彼此交流，感受生活。这样一个小小的空间，由一帮热爱生活的人们建立的情绪试验地。希望借此传达生活中无限美好的细微感知与可能性。

朝日唯品是一个依托于循环农作的高端农业品牌。坚持循环农作，自然出美味的理念，为品质生活者提供“自然、安心、美味”的牛乳和蔬果。拥有自营有机农场、牧场，坚持20年自然养土。朝日唯品从土地中走出，因而，他们敬畏土地，善待土地，与土地紧密相连。同时，他们也坚信人与自然循环共生，持续践行环保可持续使命，倡导“友好的生活方式”。关注与自身、与他人、与自然地连结。

“特邀策展”作为Design360设计节新增板块，旨在邀请设计师作为主动的表达者，以策展的方式探索并展现设计的更多可能性。今年特邀策展团队、创作者分别是1dada2、更地 Reserve Land、活络 Acts and Pathways。

1dada2 居住在北京，本职是家具设计师，另一个身份是“家居美容师”——探索将生活中的常见素材改造为具有实用性和趣味性的“新型”家居用品。2023年，创立了爱开玩笑的家居品牌“weiweiwei喂喂喂”，延续了“家居美容师”的创作思路，以幽默、搞怪的方式，重新构想当下家居用品的感官体验。

创立于2020年夏，更地（旧：更地设计图书室）曾在广州市中心的旧居民区内运营线下空间，于2024年夏关闭。更地依旧以松散、灵活的形式继续从事文化、艺术和设计领域的工作，致力于用编辑与设计的方式，推广高质量的书籍、阅读体验与设计文化。“更地”，寓意更新与自我耕耘的场所，英文“Reserve Land”则延展为“预留之地”。他们始终希望能为大家提供一个自由探索、成长、照见自身与更广阔世界的平台。过去四年，更地策划和举办了众多展览与活动，涵盖设计、艺术、文化等主题，包括：瑞士《字体排印月刊》、展览“建构视觉文化的13人”、日本书籍私选展“多聲部與造物”、“A room leaving room for__ - inD广州艺术书展2024”等。

活络（Acts and Pathways）是一家跨学科空间设计事务所，致力于为城市空间注入活力。他们关注社会问题和当代文化，优先考虑那些从内容到形式都需要量身定制的城市空间项目。活络的创始人是设计师与策展人，团队由多样化学科背景的成员组成，他们的工作方法从针对特定空间的故事及其使用人群行为的研究开始，主张设计成果没有固定的形式或风格。活络的创意实践为空间、地点、活动、建筑等设计项目提供区别于传统空间实践的新思考。

以Award360°年度设计奖为载体，Award360°入围作品展将入围本年度Award360°终评的400余件作品对外开放展示。这是一个兼具奖项评审和公共展示的展览。因此在展览上，主办方旨在强调评审现场的公平性与真实性，避免对作品进行过度的包装和展陈设置，将设计该有的状态呈现给大家。通过展览的方式，我们希望让Award360°变得更加开放，同时希望这些优秀的作品能被更多人看见，让设计的价值得到更广泛的传播。点击查看Award360° 2024入围名单。

Award360°年度设计奖创办于2019年，是一个每年评选出100件年度最佳设计作品的奖项。立足于中国视角，从亚洲语境出发，Award360°年度设计奖希望每年为行业与社会提供关于设计思考的新锐切入面。

Design360设计大会2024将于11月23日至24日在杭州光剧院举办，分为“评审论坛”和“主题论坛”。Design360设计节之设计大会是一个传播多元观点，激发创意对话的场域。我们邀请国内外设计师、创意人、行业先锋，探讨亚洲语境下的设计现状和未来，洞察设计在当今商业、文化和社会环境中的价值和影响。今年，Design360设计大会将为大家呈现“亚洲语境下的平面设计”的分享，以及对年度主题“品牌与设计迭代”的探讨。

大屋顶文化以实体空间为载体，集合创造力、文化力、生活力，从艺术、剧场、书本到生活。致力于城市公共生活的多元发生，大屋顶于2016年从安藤忠雄的建筑出发，从一个物理意义上的实体空间，逐渐发展为综合性城市文化平台。有形建筑，无形理念，与志趣相投的人在大屋顶下对话。

Design360°是一个以推动设计价值为核心的内容品牌。从专业角度出发，Design360°的内容涵盖媒体、奖项、教育、策展等形式，为不同的设计专题匹配最适合的输出形态。从数字到空间，从传播到策划，Design360°将多方位持续探索设计之于不同业态的更深层意义。