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泰特现代美术馆漩涡大厅近期正在举办韩国艺术家Mire Lee的展览 Hyundai Commission: Open Wound 。Lee将泰特现代美术馆重新想象为一个“工业子宫”，借助这一场地曾经作为发电站的历史背景，展览 Open Wound 将漩涡大厅呈现为一个“Living Factory”，在庞大的机械系统中展现人类的梦想与欲望。
Hyundai Commission: Mire Lee: Open Wound, Installation View. Photo © Tate (Lucy Green)
Lee用“皮肤”般的织物雕塑填满了大厅，这些雕塑通过金属链条悬挂在空中，与天花板上的机动涡轮和缓缓流动的黏稠液体相结合。这些液体从硅胶触手中流入下方，新“皮肤”被涡轮润湿后晾干并再次悬挂。随着时间推移，这些“皮肤”逐渐积累，象征着工业系统中生产与衰败的循环，作品也仿佛是对工业历史瞬间的拼贴。织物“皮肤”的晾干过程令人联想到纺织业，而悬挂的链条则受到煤矿工人集体洗浴设施的启发。Tate Modern曾是Bankside发电站，Lee的作品激活了建筑中沉睡的工业元素，仿佛唤醒了工业过去的幽灵。在工业革命中，工人们逐渐被机器取代，Lee通过这些“皮肤”象征现代的身份与经历，质问博物馆在今天所创造的价值。
Hyundai Commission: Mire Lee: Open Wound, Installation View. Photo © Tate (Oliver Cowling with Lucy Green)
Lee的创作从女性主义和酷儿理论中汲取灵感，她常通过“梦与遥远的记忆”，探讨情感的混乱与共鸣，痛苦与恐惧。2023年，Lee曾在美国New Museum举办了展览 Black Sun 。展览标题 Black Sun 取自Julia Kristeva于1987年出版的关于忧郁的经典著作。正如这位保加利亚裔法国女权主义者和符号学家所描述的，个体在抑郁的状态中无法与外界沟通，Lee的雕塑则通过不可渗透的实体存在，呈现出一种环境腐朽、情感空虚与心理紧张的深刻隐喻。
Black Sun, 2023, mixed-media installation, dimensions variable, New Museum, New York City
这一场域特定的装置艺术占据了博物馆的四楼，将其彻底转化为一个由仿生雕塑主导的建筑环境。这些雕塑既像具有生命特质的有机体，又具备生物机器般的运作方式。Lee从建筑学、恐怖美学和控制论等领域汲取灵感，构建出这些雕塑。她精心挑选了Sahco的Cocoon面料和Kvadrat Febrik的Apparel面料，切割后浸入液态陶土，以重塑器官的形态，透过马达、泵送系统和钢杆等元素，将人体功能与科技世界无缝融合。在装置中行走的观众，犹如穿越一个有机体的内脏系统，沉浸在欲望、厌恶、焦虑与温柔交织的多重情感体验中。
Black Sun, 2023, mixed-media installation, dimensions variable, New Museum, New York City
Lee一直尝试突破自己实践的边界，在2022年的釜山双年展上，Lee进一步拓展了对于“集体记忆与个体经验的交织”的思考。Lee的作品 Landscape with Many Holes: Skins of Young-do Sea 被置于曾由松冈重工使用的船舶制造厂房中，该建筑部分屋顶和墙壁因台风受损，暴露了其内部结构。柔软的织物通过机械运动悬挂在空间中，如波浪般起伏，象征着身份认同与文化传承在全球化背景下的流动与变化，描绘了集体历史中的痛苦与希望。
Landscape with Many Holes: Skins of Young-do Sea, 2022, Scaffolding, wasted oil, fence fabric(construction mesh), scaffold scale 1620 x 2160 x 1660 (cm), dimension variable, Courtesy of the artist and Busan Biennale
这种对于脆弱与变化的探索在同年的第58届卡内基国际展览中得到了进一步延续。Lee展出的作品 Untitled My Pittsburgh Sculpture（2022）延续了她对“变化中的脆弱性”的关注。通过机械结构和有机材质的结合，Lee创造出一种既陌生又熟悉的环境，仿佛是一个不断生成和衰亡的生态系统。机械的拟人化处理使作品充满生命感，展现了个体在巨大社会机器中的无力与挣扎，同时也表现了人类在面对变化时的坚韧与适应。
Untitled (My Pittsburgh Sculpture), 2022, Metal, silicone oil, silicone, dosing pumps, steel wire ropes, barbed wire bits, and other mixed media, decagon sculpture scale 60 x 60 x 575 (cm), dimensions variable, Courtesy of the artist and Carnegie Museum of Art
对于Lee而言，变化和脆弱的交织贯穿她的艺术创作，在威尼斯双年展的The Arsenale展区中，她的作品 Endless House: Holes and Drips 以“生命体的状态”为核心，液体与有机材料的结合，展现出一个生命体不断变化的状态。“洞”和“滴”的意象不仅探索了内外之间的边界，也隐喻了人类在社会系统中的脆弱与顽强。不断滴落的液体形成了动态的有机结构，带领观众体验生命的脆弱与再生，强调人在宏大系统中的生存状态。
Endless House: Holes and Drips, 2022, Multiple ceramic sculptures on a scaffold, lithium carbonate and iron oxide glaze liquid, pump, motor and other mixed media, scaffold scale 1.8 x 2 x 4 m, dimension variable, The Milk of Dreams, The Arsenale, Venice Biennale
Lee的创作是一种对社会结构和个体情感的深刻反思，她不断以独特的方式将工业、机械与有机体结合，形成充满对立与融合的艺术景观。她通过构建视觉和情感的双重叙事，将观众带入一个不断变化的世界，在这个世界中，机械的冷漠与情感的柔软相互交织。通过对物质、空间和运动的细致探索，Lee的作品质疑了人类在现代社会中的身份及其意义。她将个人的脆弱、集体的记忆以及情感的复杂性通过有形的艺术语言表达出来，揭示出个体与社会之间不可分割的张力。
"The Complicits", towards the end of the presentation, Photo© Dae Young Koi
