Anicka Yi｜感官政治下的生物虚构叙事

在全球艺术市场的目光聚焦于新兴艺术中心韩国，尤其是Frieze首尔展会与韩国艺术周之际，美籍韩裔艺术家Anicka Yi在韩国举办了个人展览。此次在三星美术馆展出的展览There Exists Another Evolution, But In This One 聚焦她的全新创作，并将早期与近期作品并置展示，构建了一个内在统一的概念体系。通过机器、细菌、真菌、气味、生命与人工智能等多元媒介，Yi的“生物虚构叙事”（Bio-fiction）引领观众进入一个无边界的共生世界，邀请我们重新思考人类与非人类生命形式之间的复杂关系。

展览There Exists Another Evolution, But In This One 从禅宗的神秘哲理中汲取灵感，体现了Yi作品中冥想性与精神性的新探索。通过对物质、生态和宇宙主题的深入挖掘，Yi更为深入地审视个体身份与自主性的概念，逐渐消解自我与他者之间脆弱的界限。在她的新视频作品Each Branch of Coral Holds Up the Light of the Moon 中，Yi提出艺术是否能在艺术家生命结束后继续存在这一发人深省的问题。该视频是她的项目Emptiness 的首作，其中一个经过她工作室多年创作训练的算法，成为她实践的“数字双生体”，延续并反映了她跨学科和协作的艺术方式。

Anicka Yi用一个词来概括她的作品：“生物虚构叙事”（bio-fiction）。在她与科技、生物等领域的跨学科合作中，这位艺术家致力于呈现一个没有恒定、不停变化的世界。正如她所言，“我的作品常常探讨事物不断盛开与凋零的意义。变化是我们唯一能够理解并接受的常态。”

自十年前起，Yi便在她的工作室内进行独特的实验——她将一支支纤细的鲜花用面粉包裹，然后投入滚烫的油锅中。在这种近乎残酷的创作过程中，鲜花失去了它们的生命力、柔软与芳香，变得干燥脆弱，沾染上油脂的气息。矛盾的是，正是通过这种生命的失落，花朵获得了一种永恒，其绽放的瞬间被定格。然而，这些“天妇罗炸花”在失去生命的同时，仍然在经历包裹它们的外壳的腐化与变质，因此，它们依旧在“绽放”与“凋零”之间循环往复。

在2017年于巴塞尔美术馆举办的个展 7,070,430K of Digital Spit 中，Anicka Yi展出了三件巨型装置，这些作品通过玻璃圆罩隔离出独立的内部空间，中心放置着由天妇罗炸花累积而成的雕塑。在作品ALZ/AZN中，腐蚀般的丝状物从鲜花的末端垂下，仿佛某种自然界的产物——如海底的珊瑚礁，或经溶蚀作用形成的钟乳石与石柱。尽管雕塑表面覆盖着象征脂肪和腐坏的黄色，鲜花自身的粉色、蓝色与绿色依然隐约可见，令作品呈现出一种二元的状态，仿佛在新生与腐朽之间不停挣扎的异形生命体。

更具幽默与神秘自传色彩的是Yi早期作品 Sister ，该作品同样运用了天妇罗炸花的技法。一件悬挂的红色高领衣上，点缀着一束炸花，花朵的颓败之美被冻结在晶体般的面粉与面糊中，仿佛将凋零的瞬间定格于时间之外。炸花装饰下的红色毛衣，尽管隐形于作品的主体，却反映出一种对生命的颠覆性思考。在Yi的创作中，不合常规的化学和有机材料相互融合，语言、主体性与化学变化交织在一起，似乎暗示着隐藏在这一切背后的混沌与不确定性。

2015年，Anicka Yi的作品 Shameplex 初步显露出她对生物技术与机械技术融合的探索方向。尽管这是一件相对简洁的作品，但它依然延续了Yi对生长与衰败这一持久主题的关注。作品中的暗色玻璃柜由LED灯管照亮，透出一抹令人眩晕的冰冷、病态的绿色。柜内铺涂的超声波凝胶，其黏稠触感与冰凉质感进一步加深了观者的生理不适感，而插入凝胶中的无数根细金属针则在黏稠的绿色中逐渐氧化生锈。这件兼具孵化仓与棺材象征的装置，不可避免地让人联想到女性身份、妊娠、生育、死亡与科技等复杂主题，传达出一种疼痛、不适的共生关系与错位的生命交织。作品现场如同一场仪式——孵化、流血与死亡并存的仪式，隐喻着新生命的诞生与某些事物的必然消逝。

或许正因为Anicka Yi在童年移民美国后，并未接受传统的纯艺教育，而是在多种职业经历中积累了不设限的创意经验，她的创作自然而然地跳脱了对材料和视觉的固有成见。20世纪90年代，Yi回到纽约，担任《The Face》杂志的时装摄影师，这段经历激发了她对非常规材料的兴趣，并促使她开始艺术创作。与许多科班出身的艺术家不同，Yi始终以一个局外人的敏锐视角审视视觉艺术。嗅觉是她最为偏爱的感官，气味在她的众多作品与展览中占据了重要位置。Yi认为，感官本质上是政治化的，而气味可以突破视觉的主导地位，质疑并解构其中所蕴含的文化、社会和政治偏见与不平等。

作为Anicka Yi女性批评的一部分，她深入揭示了社会对气味的排斥与对无菌、整洁、纯净环境的追求，这种追求背后隐含着对相反事物的排斥，并与父权社会的规范紧密相连。Yi这样解释气味的批判性作用：“我们将气味与女性联系起来，将看不见的东西与女性相关联，而视觉和对知识的掌控则被赋予了男性的象征意义。”因此，Yi倾向于通过嗅觉这一媒介进行艺术创作，以对抗西方艺术史中充斥男性凝视的视觉艺术传统。在2015年纽约The Kitchen举办的展览 You Can Call Me F 中，Yi通过气味探索这一主题，将独特的气味散布在展览空间中。她向100位女性朋友和同事收集了身体各部位的拭子样本，随后委托麻省理工学院的一位生物工程师将收集的DNA转化为细菌，分析并提取其气味分子，再将这些数据转化为化学配方，制造出一种独特的气味——这一过程与传统商业香水的生产方式截然不同。通过让观众直接面对并沉浸于未经滤化的气味，Yi试图激发人们重新思考嗅觉，并以女性气味直击父权社会对女性身体的恐惧。

次年，Anicka Yi在古根海姆美术馆举办了个人展览Life is Cheap ，这场展览是她获得Hugo Boss奖后的一场重要展览。在展览入口处，观众被一种混合了蚂蚁与亚裔美国女性汗水的气味所包围，瞬间进入了Yi对感官的深层探索。穿过入口处象征性黑色闸门——暗指特朗普政府时期用于关押墨西哥移民的隔离室——观众便进入了展览的核心空间。这里，琼脂覆盖的玻璃砖上培养着亚裔女性体内细菌的生长过程，而蚂蚁在被照亮的玻璃隧道中缓缓爬行。对于在美国成长的Yi来说，西方文化对清洁的执着近乎病态，人们对强烈气味和细菌的恐惧也是一种病态表现。她通过这些多媒介装置，将人们对细菌和病菌滋生的焦虑具象化，并借此超越视觉艺术的传统，深入探讨性别与移民问题，这些问题与感官政治化密不可分。

Anicka Yi的作品一直在探讨一个关键问题：人类能否主动调整机器，使其更好地与我们的生物现实相契合？她的创作实践常常跨越多个学科，她的个人工作室团队与生物分子学家、软件工程师等各领域的专家紧密合作，采用类似实验室的方式进行艺术创作，并希冀用艺术将生物与技术发展中的成就更广泛地传播给大众。她提出的“生物化机器”概念在她近年的作品中不断演进，挑战了生物与机械的边界以及传统的认知框架。2021年，Yi在Tate现代艺术馆标志性的涡轮大厅中展示了这一理念——两种不同形态的“好氧生物”在大厅中飘浮，动态地与周围的空气和地面上的观众互动，模糊了有机与无机、生命与技术之间的界限。

在Anicka Yi眼中，机器被赋予了生命般的特质，拥有与真实生物相似的自然史，并具备个体与群体之间的交流能力。她通过无人机的人工生命程序，将这些“好氧生物”设计为具备自主飞行轨迹的实体，受感官驱动，能够通过传感器探测气流和热源，并据此调整其飞行路径以探索周围环境。尽管视觉并非作品的核心，Yi的这两类“好氧生物”显然借鉴了菌类、海洋生物和浮游生物的形态，带着一种怪诞而富有幻想的美感降临于展览空间。通过生物化与感官的视角，Yi的“好氧生物”尝试拓展人工智能在物理智能层面的可能性，弥合“身体”与“感官”的缺失，发展出一种“机械的野性”。她设想了一个生物、微生物与机械共生共感的未来，为我们描绘了一个全新的人机互动范式。

目前在三星美术馆展出的最新系列中，Anicka Yi进一步扩展了她的创作，呈现了更加复杂的 Radiolaria 系列。受海洋浮游生物放射虫的启发，这些仿佛深海幽灵般的机械生物轻盈漂浮在空中，其复杂的外形由触手和PMMA光纤构成的丝状结构组成，仿佛再现了放射虫外部的胶质物和漂浮的轴足，呈现出一种原生生物与现代机械交融的异形产物。从远古生命的起源到机械与生物的未来，Yi通过这些作品探索人与非人、以及其他生命形式之间的界限。她将叙事重心从人类视角转移到非生物与微生物的世界中，试图打破并重新审视智能、机械与生物的边界。

后现代主义与女性主义学者Donna Haraway在关于人类世（Anthropocene）的讨论中提到，地球上最伟大的创造者与变革者始终是细菌及其亲属。她认为，世界的构成不仅依赖于个体，而是来自多种力量（包括生物、人类及其衍生的文化与行为、机器等）之间及其内部的相互作用。Haraway提出的世界观强调与细菌、微生物建立的关联性，而非将人类作为独立的个体来理解世界。同样，Anicka Yi对细菌所象征的普遍性、生物之间的相互关联与共生关系充满兴趣，她通过细菌绘画和装置作品探索这些主题。

Anicka Yi的艺术实践不断挑战着我们对生物、技术和人类本身的认知边界。通过她跨学科的创作，她不仅模糊了生命与非生命、个体与整体之间的界限，也揭示了人类在世界中的微小与脆弱。她对细菌、微生物及其生态系统的探索，将我们带入一个以共生和互联为核心的世界观，提醒我们必须重新审视人类在生态系统中的角色。Yi的作品不仅是对技术进步的艺术回应，更是一场关于生命本质的哲学思辨，邀请我们在不断变化的生长与腐朽循环中，思考未来人与非人生命的共生可能性。