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本期Artisle将为大家介绍UCL Slade BA/BFA 纯艺专业2024年毕业展览的部分作品。本次展览中， 艺术家们运用雕塑、绘画、新媒体、装置、声音，展现对个人身份、性别、政治、科技 发展、社会关系及历史等当代各种议题的关心。更多作品请查看Slade School of Fine Art网站https://www.ucl.ac.uk/slade/events/shows/2024
Behind the Wall, Kate Harrison, 2024, timber, steel hooks, slab built earthenware ceramics, brush on rose pink glaze. 240 x 7 x 2.5 cm ©the artist
Wall of Fame (detail), Annie Lee, 2024 - ongoing, Framed photographs of various restaurant visitors with the chef, including white males Ryan Gosling, Jacob Elordi, and Paul Mescal. Part of a wider restaurant installation/experience. Dimensions infinite. ©the artist
Indossare, worn, Maia Albarosa, 2024, safety pins, oil and acrylic paint on linen, canvas and burlap, 41 x 20 cm ©the artist
Aether.Exe, Henry Galano, 2023, 500 litres of water, tarpaulin, timber, black acrylic, 9.5 x 300 x 480 cm ©the artist
Bowl, Luca Vincentelli, 2024, steel, 70 x 70 cm ©the artist
01*
Ed Burrell
Untitled, Ed Burrell, 2024, heirloom rocking horse body, time capsule, packing plastic, pallet wood ©the artist
Ed Burrell过去的作品偏向极简主义艺术实践，但在毕业展中展示出了近期的创作转向。在此次展览里，Burrell 利用最近发现的家族档案，探索自身的身份认同以及记忆。
Burrell的爷爷在1940到1983年间随英国军队驻扎在利比亚、⻢尔他及赛普勒斯等地，与大英帝国紧密连结的家族历史和成⻓经历，是艺术家自我形成中的重要结构性力量。透过重返明信片及照片等等材料，Burrell探索自己白种人、跨性别、多病的身体，是如何被这些结构辨认，又是如何从中获益或受苦。
Burrell的创作试图形塑一种视觉语汇，以表达相互矛盾的复杂情感。在这个流动着亲密感受的展览中，艺术家展开一场自我疗愈的认识之旅，既是回顾，也展望着未来。
02*
Jiemin Ren
Jiemin Ren长期关注数字游牧，并探索信息过载时代中个体的困惑。作品大多以3D影像、数位艺术、多媒体装置、混合媒体等形式呈现，将计算机技术与观念艺术融合，反映现代世界的复杂性。
白玉京Stupa, Muti-media installation, 2023, ©the artist
在作品 “白玉京”中，艺术家运用三维建模技术建造了一座寺庙，建筑内部受损的结构反映着外部对数字游牧的模糊理解。
03*
Júlia Couto
Dona Flor, Delicious Putrefaction, Júlia Couto, 2024, fabric, steel, wood, tree branches, stone, coconuts, limes and plastic beads, variable dimensions, approx. 2 x 2 m ©the artist
艺术家Júlia Couto的创作围绕女性、权力结构和情色，融合了对雕塑的兴趣和对服装的关心，作品涵盖装置、摄影和行为演出。Couto以 “巴⻄巴洛克⻛格” ——将欧洲式的过剩置入巴⻄语境所造成的权力动态和视觉落差——作为思考和创作的概念框架。
Dona Flor, Delicious Putrefaction, Júlia Couto, 2024, fabric, steel, wood, tree branches, stone, coconuts, limes and plastic beads, variable dimensions, approx. 2 x 2 m ©the artist
Carpideira, Júlia Couto, 2024, tree branches, stone, fabric and plastic beads. 30 cm x 30 cm x 2 m ©the artist
04*
Lily Petch
Preparing For Loss, Lily Petch, March 2023, wooden cabinet, wooden side table, Edison Fireside Phonograph, wax cylinder field recording taken from the Seven Sisters, Eastbourne (00:03:00), 'Heir' hand bound booklets, laser cut rice paper. Dimensions: Cabinet 68 cm x 138 cm x 34.5 cm, 'Heir' booklets 21 cm x 14.8 cm x 0.3 cm, Side-table 45 cm x 56 cm x 29 cm, Phonograph 61 cm x 67 cm x 35 cm ©the artist
Lily Petch是一位跨学科的视觉艺术家，她的创作经常是关于写作能够超越人类肉体生命的力量。她从诸如象形文字、楔形文字等语言系统的历史中撷取灵感，致力于探索媒材的潜力、象征意义及脆弱性，关注它们的崩坏及抗拒消逝的能力。透过摄影、录音、装帧、诗歌、以书本为中心的装置，Petch将她的研究落实在视觉形式中。
Preparing For Loss, Heir, March 2023, inkjet printed on Offenbach bible paper, 6gsm Kizuki Kozo, bound with hair. Dimensions: 21 cm x 14.8 cm x 0.3 cm ©the artist
The written unit, signs, grave markers and the left behind object, Lily Petch, October 2023, reclaimed Luton Red bricks, yellow London stock bricks, soil, 'The written unit, signs, grave markers and the left behind object' hand bound hardback book containing poetry, research and photography ©the artist
05*
Gabriele Ciulli
Slade, Gabriele Ciulli, 2024, cast aluminum ©the artist
Gabriele Ciulli的创作实践将空间转换为一个场景，挑战了展览的制造以及对艺术作品表演性 (performativity)的理解，质疑将物件商品化和将视觉信息景观化的种种预设。艺术家探索雕塑如何在这样的荒诞空间中作用：物件透过偶然和矛盾的行为嵌入场景，形成反人类中心的展览系统。
Pit Exit, Gabriele Ciulli, 2024, fire exit signs ©the artist
06*
Marianna Soukeras
Valsamo, Marianna Soukeras, 2024, rust and oil on linen - balanced on notebooks, A reading was read from the notebook, 170 x 205 cm ©the artist
Marianna Soukeras是一位希腊裔的英国艺术家，其作品以绘画和雕塑为主，涉足多种媒材，对颜料和材料有浓厚的兴趣。在其创作实践的核心中，Soukeras将材料的重要性放在首位——材料的使用是有目的的，而不仅仅是一种手段。
本次展览中，Soukeras展出多件以铁锈为媒材的作品，“铁锈”的意象包含了岁月、粉末和腐朽等多重意涵，在空白的亚麻画布上用铁锈作画，将其暴露在随时间腐朽的变化可能性中。
07*
Minsuh Song
73 (ver.2), Minsuh Song, 2024, silicone, metal, makeup product ©the artist
Minsuh Song通过组织感官体验和身体互动来构建空间，希望让观众自由地对作品做出反应。本次展览包括《73》与《Care》两个系列。 在《73》中，艺术家将硅胶雕塑附着在扶手上，扶手与雕塑在质地、形状与触觉体验上都形成鲜明对比。同时，硅胶记录下观众的手形和姿势，观众的活动也被视为作品的一部分。
73, Minsuh Song, 2024, silicone, metal and makeup product ©the artist
《Care》则在金属把手跟硅胶之外又加入粗糙生硬的水泥，水泥的质料缺乏让人想碰触的诱因，相反，金属扶手由于光洁的外观以及和稳定性，自然地吸引人们去触摸它并与之互动。水泥和金属扶手之间的对比不仅仅是其物理属性，还反映了人们对它们的感知和接触方式的不同。水泥可能会融入背景，经常被忽视，而金属则吸引人们的注意。艺术家在展厅中对水泥、金属扶手及硅胶雕塑的空间安排也成为对 “连结”的隐喻。
Care, Minsuh Song, 2024, Cement, Silicone and Metal Dimensions Variable ©the artist
08*
Shuangyi Li
A mother first, Shuangyi Li, 2024, acrylic on linen, 87 x 122 cm ©the artist
Shuangyi Li使用具象绘画传统及虚构的手法，描绘中国社会文化脉络下，个人与家庭之间紧张和冲突的深刻感受。一胎家庭中共有的心理压力成为一个个象征符号，审视离婚、分离和疏远对自我和所爱之人的影响。
Untitled, Shuangyi Li, 2024, oil and acrylic on linen, 220 x 100 cm ©the artist
09*
Zhuyang Liu
Helmeting: A director called a bunch of performers to f*ck the work on public transportation, cook and gamble their frequencies to solve a case, Zhuyang Liu, 2024, 4 channelled video 4K, installations, modified synth stereo sound, CCTV ©the artist
Zhuyang Liu生于北京，是一位跨媒体艺术家，以多学科研究为基础，创作包括动态影像、声音、文字、 口语 (Spoken word) 和混合媒体表演。艺术家将城市市井生活和越界的虚构叙事叠加在动态装置、乐器和表演的“新法医式的图景 (a new forensic vision)”之间，通过对公共场所的干预，开启了关于存在、身体、消费和公共设施的对话。
Helmeting: A director called a bunch of performers to f*ck the work on public transportation, cook and gamble their frequencies to solve a case, Zhuyang Liu, 2024, 4 channelled video 4K , installations, modified synth stereo sound, CCTV ©the artist
本次展览中展出作品《Helmeting: A director called a bunch of performers to f*ck the work on public transportation, cook and gamble their frequencies to solve a case》，该作品站在后设的角度上运用声响、监视录影带、影像创作、装置等等，创造了一个围绕着声音频段展开的奇异世界。
作品信息和图片源于UCL官网&Iris Hsu
文/Iris Hsu
版权归艺术家所有
