🌿
A: Artisle | Y：一文
A: 欢迎来到Artisle做客！可以简单介绍一下自己吗？
Y: Hi, 我是一文，出生并生活在杭州，艺术工作者，平时的创作基本围绕自然展开，以综合材料为媒介。
A: 可以分享一下此次在CuSpDot的展览“自然对话”，及这一系列作品的创作灵感吗？你又是如何通过作品构建与自然的“对话”？
Y: 这次的作品以绘画为主，选的是两年内的创作，在这期间我对一些现象产生了兴趣，植物的刺、动物的运动轨迹、水中微生物形态等等。在人类可以涉足的地方，彻底的“自然”就不存在，“对话”是我觉得一种刚刚好的介入并产生联系的方式。
展览“自然对话”现场，卡斯普多特cusp., 2024
A: 此次的展览是双个展，展览中除了你与自然的对话之外，你是否认为你的作品与共同展览的葡萄牙艺术家Filipa的作品之间也产生了一种对话？你认为这种对话为你的作品带来了哪些新的思考或解读？
Y: 我与Filipa的观察对象包括生活状态都很相似，但是作品呈现完全不同，这种不同来自于所处位置的距离，也来自于观察方式的差异。作品是一定想说点什么的，只是不是选择语言的形式，这次的对话通过对自然符号与意向的共同感知而建立，也通过我们之间的差异性衍生到更广阔的领域。
展览“自然对话”现场，卡斯普多特cusp., 2024
展览“自然对话”现场，卡斯普多特cusp., 2024,
左：Filipa Toja 右：一文
A: 展览作品中多次涉及“放大”这一主题，你是如何选择将哪些自然元素进行放大或突显的？又是如何理解并运用“放大”这一概念来重构自然现象的？
Y: 围绕“放大”这个词语的创作源于另一种观察方式。去年得到一台显微镜，我尝试用它看各种东西，叶子的切片、水滴中的藻类、家中宠物的毛发。这是一种相对的微观，一种对我来说新的视觉上的接收方式。
放大 a Amplification a, 60x80 cm, 2023
A: “Amplification”这一系列作品在通过重复与放大来探索微观与宏观时，使用了许多有机的圆形、点状的符号，是否有特别的概念或情感依托于这些形态之中？它们是否与你对自然的理解有特别的隐喻或联系？
Y: 接着上一个问题展开，我在显微镜下找到了引起我兴趣的东西。藻类是一种非常原始的生命体，我们也许能看见一缸绿水，但微藻真正的个体呈现一种高度几何的形态，这种形态是肉眼不可见的；有些是圆形有些是管状有些像月牙有些像星星，它们或规律或不规律地排列，并且在水域里无处不在。我在创作中一直在对信息做减法，我喜欢看到无意义的几何形被艺术家们有意识地排列，当我看到显微镜下微藻的形态时，觉得这是一种巧合，巧合地契合上了。
放大 b Amplification b, 50x60 cm, 2023
A: 尖刺、环状等元素是你作品中一以贯之的元素，这些元素表达了怎样的意图？有关注你之前在Cusp.的展览环形路径中也有很多相关的探讨，两次的展览对这些意象的解读又有何不同？
Y: 在植物界中尖刺是防御，环状是进攻，都是在自然界里有冲突性的形态特征。在去年的展览中我更多的是发现并记录，这次的展览中，我对比了人类社会中与它们形态相似的工具，比如在城市中驱赶老鼠或者鸟类的刺、捆绑动物的麻绳。这样的形态是生物界一种不约而同的生存姿态的共性。
防鼠刺 b Rodent-proof barb b, 20x40x10 cm, 2024
A: 除了绘画，你之前的作品也涉及装置艺术。在你的创造中，装置与绘画之间是怎样“对话”的？这两种不同的创作形式又如何共同作用以深化你对自然的理解和表现？
Y: 我仍然认为在绘画中视觉是第一性的。它需要一个转换，如何从视觉或者氛围上传递想传递的，可以不直接不具体，但需要整合。比起绘画，在我的创作里装置是一种更加直观的方式，我可以将我的绘画对象直接用于装置之中，并且我希望它是在不断变化中的。我喜欢生物材料在我装置中的不确定性。
环形路径 Circular path，综合材料，2022
A: 水作为媒介在你的装置作品中起到了重要作用，它除了承载了植物，还放大了自然的流动性与变化。你如何看待水在作品中的象征意义？
Y: 地球生命起源于海洋，生物从海洋到陆地的演化经过了极其漫长的时间，它既是赖以生存环境，又是生命内部组成部分。水这个元素太无处不在了太重要了，甚至到了不知道从哪里开始说它的程度。
展览“自然对话”现场，卡斯普多特cusp., 2024
A: 你的装置作品中常常包含动态的元素，如水与植物的生长，你是如何通过装置捕捉这种变化中的自然状态？相比装置，绘画作品则以静态的视觉形式呈现。你如何看待动态与静态之间的关系？两种媒介在表达上又有什么不同？
Y: 我并没有刻意捕捉或者意图控制装置中的这种变化，我期望它是不确定的，不确定性让我更惊喜，和我在绘画中做的截然相反。在绘画中我希望掌控，希望有我的意识侵入，希望人的痕迹留存。
A: 你长期居住在杭州的城市边缘的独立民宅，和苔藓、植物、昆虫、石头相处，体验了自然中生物的微妙互动。你觉得这样的生活环境怎样影响了你的作品中与自然的关系？这样的生活背景是否在某种程度上影响了你对自然的感知？
Y: 我大概十年前搬来郊区生活，以前的生活圈都在城市中心，现在的生活状态和这个地
方是契合的。我觉得影响这个词可能还不够，大概是这个环境决定了我的作品。虽然处在人们所说的“大自然”中，所住的房屋背后就是山林，但我仍然觉得，人可以涉足的地方真正的自然就不存在，所以我尽量小心翼翼地接近和感知。
A: 藻类等自然元素也是你作品中常出现的元素，绘画作品“小球藻”和装置“未知状态的小球藻”是如何通过不同媒介构建这一元素的？二者的表达有什么共性吗？在描绘这些元素的形态时，你又是如何通过色彩、线条和空间布局去传递这种自然力量的？
Y: 小球藻是一种球形单细胞绿藻，是最早的生命之一，它处于食物链的开端。绘画中出现的小球藻是微观的，放大的，在这里观察对象是具体的，确定的。而在装置中，它是活着的变化中的生命，我们却只能通过观察水体颜色的判断球藻们的生命状态，反而是模糊的，不确定的。在我看来微观视角下的藻类，本身就像是一幅绘画作品。我用了大量不同种类的绿色，似乎是不同生命状态下的藻类呈现的颜色，克制和冷静下的一点隐秘的流动性，是他们呈现的状态引导我完成绘画。
小球藻 Chlorella, 40x60cm, 2024
未知状态的⼩球藻，装置，尺⼨可变
A: 在你的绘画作品如“节奏”和“卷发”中，线条是非常重要的视觉元素，你如何决定在某个作品中运用何种形式的线条？线条对于你理解和表现自然的力量是否具有特别的象征意义？
Y: 绘画中点线面是常常提及的概念，多细的线才能称之为一条线，它依然有宽度和面积，依然有很多可能性。线条在我作品中呈现一种柔软的蜿蜒的姿态，常来自于一些不那么规律的植物的形态。但细细的蜿蜒的形态在植物界中却是危险的，生态学中有一类植物被称为绞杀植物，这类植物起初以卷须附生于支柱植物。若干年后，它们的根系会切断支柱植物的水分和营养供给，完成绞杀。在这个现象中，起初柔软的的藤蔓会慢慢编织成网，由线变成面，这是一种生态位竞争下诡异又强大的力量。
节奏 Rhythm, 60x80cm, 2023
卷发 Curly hair, 30x50cm, 2024
A: 人们想到的自然往往是非常杂乱，生机蓬勃的。而你却用非常对称、精妙构图的干净的几何图形去表示这一切。这种几何形态是否是一种您对自然复杂性进行视觉化诠释的方式？你又是如何看待和表达这种反差的？
Y: 我希望单件作品中呈现的东西是清晰的，精简的。人们理所当然地认为自然界特别植物是静态的和谐的蓬勃的，但在这种静态之下存在着无数个体的对抗，不同的生命张力在一个环境中共存。我的绘画对象大多来自于不被人注意到的微小的观察，我想要放大它，所以做了很多简化的工作。
团地 Regimental land, 40x60cm, 2024
A: 未来是否会以其他的媒介与艺术形式进一步延伸自然与生命的对话？或是有什么新的创作计划呢？
Y: 我想延续并放大“防御”这个现象。 自然界中生物们为了生存位进化出各种防御武器，在社会中人因为焦虑或创伤而维持一种无差别的防御姿态。我想在后续的工作中观察更多的“人”，作为动物的人，身在自然界中的人。
防鼠刺 a Rodent-proof stingers a, 25x65 cm, 2024
展览信息
Exhibition Information
自然对话
Nature Dialogue
艺术家 Artist
一文 yiwen
Filipa Tojal
展览时间 Exhibition time
2024年9月28日-11月23日
展览地点 Location
杭州市凤山路79号杭州商业储运有限公司3仓3层303
票务信息 Tickets
学生票20，普通票28（现场购票）
感谢一文的受访
采访：Steffi
🍃
