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本期Artisle将为大家介绍UCL Slade MA/MFA 纯艺专业2024年毕业展览的部分作品。展览中艺术家们运用录像、绘画、装置、声响等不同形式的作品表达对当代各式议题的探索。更多作品请查看Slade School of Fine Art官网。https://www.ucl.ac.uk/slade/events/shows/2024-degree-show/#1
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Bangyu Fan
Fever/ Practice Love series, Bangyu Fan, 2024, made-object, installation, clay, painting ©The artist
Bangyu Fan是一位跨学科艺术家，作品涵盖装置、雕塑与声音。他的创作透过视觉、听觉与嗅觉语汇展开小说般的非线性叙事。他关注历史，透过对声音的创新与空间、时间的探索，扰乱我们熟悉的声景，邀请观众反思预先建立的概念。
在本次展览中，艺术家将物质材料连结自己的精神世界，装置作品和蓝领家庭、流动性别的个人身份议题交织。散落在作品边缘的金叶子、口香糖、琴弦等视觉符号暗示着边缘化的、身体与性别身份，引导观众注意文化符码与空间分布的阶级特色。
02*
Danny Pagarani
Fragment 3 (desire lines), Danny Pagarani, 2023, aluminium, 1000 x 300 x 1000 ©The artist
Danny Pagarani是一位艺术家与音乐家，透过声响、雕塑、录像与印刷探索充盈与缺席等概念。
Desire Lines, Danny Pagarani, 2023, mixed media, 2000 x 3000 x 2000 ©The artist
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A. Howard
Agile 2, A. Howard, 2024, cardboard and packaging tape, 570 x 30 x 970 mm ©The artist
Howard在进入Slade学习之前已经在艺术行业中有过经验，这些经历使她对艺术世界以及对“审美”的培养产生了反思。透过艺术实践，她将个人叙事融合广泛的文化观察，探讨阶级、审美和劳动等主题，反思审美规范的起源及其对社会流动性的影响。
Howard利用日常物品唤起集体经验，透过拟人或颠覆的手法，她将幽默注入图像、雕塑和装置作品中，营造出矛盾与冲突感。
Howard, A. Howard, 2023, vacuum, 300 x 350 x 320 mm
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Hansol Kim
It goes in cycles, rather than in circles, Hansol Kim, 2022, insulation paper, wire, lampshade frame, lightbulb, synthetic fur, beeswax, PVC, synthetic leather, elastic cord, aluminium tape 194.5 x 67.5 x 67.5 cm ©The artist
Hansol Kim的作品聚焦时尚，她从社会、政治、经济和文化等方面深入研究服装的作用和形式可能性。在她对服装形式的实验中，她以解构、重建服装作为自己的雕塑语言，捕捉当代流行的反覆循环。艺术家将服装视为如同自然界中有机体一样的独立生物，采用共生、寄生、模仿等方式进行创作。
Adjacent Mimicycle No1, Hansol Kim, 2023, Jesmonite, metal flakes, motorcycle part, car mat, threaded rod, bolts and nuts, leather, wire, kayak paddle, 57 x 157 x 54.9 cm ©The artist
Cross-section of Exoticness 79.8, Hansol Kim, 2023, leather, embroidery frame, polyurethane, rope, beads, piping, ball chain, foam, leather cord, aluminium foil, shoe materials, bolts and nuts 76.5 x 54 cm ©The artist
Parasitic Grafting Sleeves, Hansol Kim, 2023, tree branch, polyurethane, leather, beeswax 93 x 156 x 34 cm ©The artist
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Jiyoon Hong
Dive Into, Jihoon Hong, Photo Still ©The artist
Jiyoon Hong透过摄影、动态影像与装置探索社会议题，希望借由创作唤醒大众对各式社会问题的意识，并促成改变。本次展览中，Jiyoon Hong展出了关于自杀议题的一件影像作品。在这件作品中，艺术家聚焦韩国逐年升高的自杀率，并检视韩国政府对此的回应和预防性措施。
06*
Lexia Hachtmann
Rain Today, Lexia Hachtmann, 2023, oil on canvas, 55cm x 65 cm ©The artist
Lexia Hachtmann用具象绘画和版画创作，探索社会中的个人概念，以及私人与公共的辩证关系。在她作品中，语言、身份和阶级等社会问题都是反复出现的主题。艺术家试图描绘矛盾的、怪异的以及个人对理解孤独和亲密感的渴望。她描绘的人物往往身处舞台般的虚无空间或色彩中，仿佛自身散发光线。
An Inclination, Lexia Hachtmann, 2024, monotype on Fabriano paper, 38 cm x 35.5 cm ©The artist
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Qibing Yang
Qibing Yang探索当代世界错综复杂的人类状况，研究城市发展下的社会福祉以及科技带来的影响。她的艺术实践涵盖多种媒介，包括录像、绘画、表演和装置。她巧妙地穿梭于艺术与社会的交汇点，创作出超越单纯美学的叙事作品。通过她的作品，Qibing Yang在现实与超现实领域之间架起了一座桥梁，邀请观众参与对话和沉思，窥探我们共同的人类经验。
No Pain No Gain, Qibing Yang 杨麒冰, 2023, video, 3 mins ©the artist
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Ross Head
Positions, Ross Head, 2024, oil on canvas, 121 x 145 cm ©The artist
欲望的表现和表达是Ross Head艺术实践的核心，其作品的构图捕捉了亲密的时刻，提供探索酷儿性、男性气质和身体形象的空间。充满色彩的空间、细腻的笔触和厚重的质地帮助形塑这些潜在的叙事。
Head收集图片，并利用档案图像、电影剧照和体育摄影创作。档案成为想象之地，透过绘画的转译，场景不再局限于特定的时间和地点，而是暗示另一种可能的现实。艺术家探索同性恋和其他性别身份与现当代建筑之间的关系，画作中充满了幻想元素与戏剧性。
Gossips, Ross Head, 2024, oil and acrylic on canvas, 60 x 45 cm ©The artist
Final Act, Ross Head, 2024, oil on canvas, 90 x 70 cm ©The artist
Closure, Ross Head, 2024, oil, acrylic and glitter on canvas, 60 x 45 cm ©The artist
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Steph Linn
Zero Days Since Last Incident, Steph Linn, 2023, performance (durational), knitting machine, pine knitting table, yarn, computer ©The artist
Steph Linn利用声音、装置与雕塑探索工艺与科技的历史。在本次展览中，透过针线与钢铁组成的织品，Linn切入纺织机与酷儿还有传统女性劳动之间的关系。纺织机在Linn的作品里被转换成工业与计算机发展历程的寓言，对后资本主义时代的科技提出推测。
Molting I, Steph Linn, 2023, mohair knit, steel frame, hand forged hooks, 102 cm x 200 cm x 4 cm ©The artist
Wheel (test), Steph Linn, 2024, knitting machine, pine table, steel frame, knitted mohair tapestry, forged steel hooks.©The artist
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Ziyi Wang
OK! Immigrant (install view, Slade Interim Show), Ziyi Wang 王几, November 2023, waiting bench, flat TV, HD video 9’01” ©The artist
Ziyi Wang是一位来自北京的艺术家与研究者，透过独有的幽默视角观察现有的制度、边界和官僚主义，作品运用纪录片、喜剧、现成品和道具等元素，往往从一个简单、天真的形象开始，接着借由荒诞的故事，扩展为复杂的结构。
艺术家的创作包括录像、装置和戏剧，文学性的叙事将个人处境的脆弱性置于“流动性”的广阔脉络中，反思全球化的当代伦理、后殖⺠景观和不断演变的移⺠政策。
Waves Across, Ziyi Wang 王几, March 2024, laser cut metal, paper, cardboard, torch, print, dimensions variable ©the artist
As They Echoed, Ziyi Wang 王几, February 2024, HD video 2’02” loop ©The artist
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Xiya Wang
Tomato Egg Noodles, Xiya Wang, 2023, multi-screens, wooden furniture, video installation ©the artist
Xiya Wang的作品以摄影装置和动态影像为主，深入亚洲文化记忆、个体空间和边界以探索身份、离散和 "家 ”的脉络。
本次展览中展出的其中一项录像作品〈Safe Trip〉，从亚洲丧葬文化的角度聚焦亚裔离散，生死之别有如相隔两地，离去与回归永远是游人心中的乡愁。
12/26, Xiya Wang, 2024, plaster, wooden display stand, video installation ©the artist
12/26, Xiya Wang, 2024, plaster, wooden display stand, video installation ©the artis
Gezellig, Xiya Wang, 2024, photo installation, paper clips, wooden display stand ©the artist
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Jack Kinsman
Jack Kinsman是一位具有建筑背景的艺术家，作品探索两个学科之间的交叉，探索我们作为动物的身体与环境之间的关系。他对捕食动物和被捕食动物如何决定废弃物非常着迷，因此他的作品经常将废弃材料重新利用。
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Rex Townrow
Rex Townrow出生于英国布莱克区(Black Country)，这个地区混合了后工业时代的景观和多元的文化。他的创作反映了个人的成⻓背景以及对当下世界的政治反思，包括财富分配与权力的不平等以及性别气质。
Slag Heap in Mother magenta, Rex Townrow, 2024, etching on paper, 594 x 841 mm ©The artist
作品信息和图片源于UCL官网&Iris Hsu
文/Iris Hsu
版权归艺术家所有
