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本期Artisle将为大家介绍CSM MA 2024年毕业展览的作品。艺术家们通过多样化的艺术表达形式，如互动装置、雕塑、声音和视频创作，展示了对自然、工业及社会文化的探索。更多信息请访问:
https://ualshowcase.arts.ac.uk/c/central-saint-martins-ma-art-and-science
01*
Jane Scobie
Ear of The Sea and Other Stories
Jane Scobie⽤雕塑探索环境议题。这个项⽬回应了她在诺福克经历的洪⽔、沙丘侵蚀，以及对海洋⽣物学和气候变迁解决⽅案的研究。风暴会把数百只海星、海胆和⼀堆柠檬⾊的海藻冲上岸。在本次展出的装置中，巨⼤的“海之耳”雕塑悬在上⽅，与触⼿、幼体⽣命和访客交流。我们对海洋的理解正在以前所未有的速度加快，艺术家想像着⼈类和非⼈类主体之间的语⾔。本件作品除了雕塑，还包括⾳响及朗诵表演。
在朗诵表演中，表演者穿戴着雕塑（即作品《⾯具、兜帽和头盔》），从印有放⼤后的海⽔显微图像的袋⼦中撒出海线材料，随后艺术家本⼈朗诵作品《海线沉积》。“海线”指潮⽔退去时将海洋中的碎屑留在海滩上的痕迹，碎屑的组成和海线的位置变化，提供了风暴和气温上升造成气候崩溃的“物证”。观众像在海岸边⼀样⾏动，好奇地翻找碎屑并提出问题，从⽽引发关于海岸⽣物多样性和⼟地管理的对话。
🔗 https://www.janescobie.com/
📮 jane@janescobie.co.uk
02*
NeoMeta / Julia Shu
MetaLife: Return to Oneness
MetaLife: Return to Oneness是⼀个视觉隐喻，它提供了关于我们集体进化的可能轨迹，培养对所有⽣物平衡存在的同理⼼。通过探索物种间的交流以及⽣物与无⽣命的非⼈存在之间的共⽣关系，这件作品试图重新定义我们与⽣态系统的互动。⼈类、科技与⾃然世界是⼀张错综复杂的连结网络，而MetaLife深入其中。⼈类对地球的影响具体化⾝为这件从废弃的⾦属、电⼦产品及化⽯中“⽣长”出的装置作品，引发观众反思⾃⾝⾏为的后果。
MetaLife结合了化⽯、⽣物和非⽣物，以声⾳、显微成像和媒体艺术创造了⼀个多层次的装置，提供了重新思考我们与⾃然界关系的机会，并构想出⼀个共存与合作繁荣的和谐⽣态系统。同时，MetaLife发现⼤⾃然中“黏液”的韧性，挖掘更新和再⽣的潜⼒。这种并置模糊了有机与⼈⼯之间的界限，开展出⼀个技术与⾃然共存并相互⽀持的推测性未来。最后，通过声⾳，黏液⽣长的复杂节奏和模式配合录制好的声景，被转化为⼀种与⽣命脉动共鸣的听觉体验。
🔗 https://www.neometa.art/
🌍 Ig：neometa.art
03*
Silvina Maestro
Spheres of Love
Spheres of Love的灵感来⾃Messier 87* 和 Sagittarius A*的⿊洞图像，以几何抽象的雕塑形式呈现。圆形和球体在Silvina Maestro的作品中是相当常见的元素，代表着对科学知识的热爱，以及数学世界的完美与⾃然之间的差距——⾃然界中完美的球体不存在，最接近完美球体的或许是⼀个不旋转的⿊洞。这⼀想法启发艺术家对⿊洞的长期探索，并促使她钻研从相对论等科学理论中衍⽣出的丰富哲学问题。古老和新的宇宙学结合，反映了她对科学、诗歌和哲学的持久热爱。
🌍 Ig：silvinamaestroart
04*
Wanbo (Ember) Li
Emergence of the Finale
Emergence of the Finale是⼀个多感官互动装置，探索⽔、光和振动的三位⼀体。信息和能量通过各种形式与管道传递，⽽这个装置作品就是⼀个感知这些路径及其间关系的媒介。在昏暗的空间内，⼀束聚光灯照亮⼀个浅⽔盘，往墙上投射出错综复杂的反射图案。观众可以透过悬挂的麦克风发出声⾳和动作，影响⽔⾯和随之产⽣的光纹，创造并接收新的感官体验。
此装置强调循环和共鸣两个主题，引导观众在⼀个永不停息的系统中进⾏⾃我反思。作品同时还反映了⾃然和⼈类的互动，强调⽣态系统的互联性和脆弱性。此外，它触及⼈类⾏为和社会中反馈循环如何塑造我们的⾏动和关系。这件艺术品邀请参与者思考⾃⼰在这些交织网络中的⾓⾊，强调在塑造我们共同未来时，需要可持续的参与和更⾼的意识。
🌍 Ig：ember.leee
05*
Juliet Williams
Confluence
Confluence表达了泰晤⼠河低潮时显现的⽔流痕迹，追溯如the Tyburn、the Walbrook与the Falcon等等伦敦被埋藏的河流，提醒⼈们这些曾经强⼤且具有精神意义的汇流点。这些河流早已被彻底掩埋，它们的汇流点被遗忘，不再重要。艺术家努⼒寻找这些地点，将熔融的⽩镴倒入其痕迹中，创造出⼀个个来⾃失落世界的独特印记。
🌍 Ig：julietwilliams1708
06*
Zhuoer He
Light Bodies, Heavy Feet, HD Two-channel video, 19’28”,2023-24
该作品是⼀个参与式的公共仪式，旨在将观众在⾯对丧亲之痛时的⼼意与逝者的祝福和期望连结起来。许愿池是基于⾃然循环的概念：⼈死后，体内的微⽣物不仅会存活于⼟壤中，还会与⼟壤中的本地微⽣物共同作⽤，帮助分解遗体，使其能被其他⽣物利⽤，以⽀持新的⽣命。
艺术家邀请观众写下对逝去⽣命在⾃然中转化形式的愿望，并将这些愿望放入许愿池中。愿望清单的缓慢消失象征着⽣命在⾃然中的逐渐分解与重⽣，同时也象征着观众愿望的逐步实现。
🌍 Ig：hapisonnnn
07*
Gus(ki) Robins[ ]
& Wanbo (Ember) Li
(Bio) Resonance (Syn)thesis
(Bio) Resonance (Syn)thesis是⼀个⽤触觉探索艺术与科学重叠领域的现场表演作品，由⽣物声化⽣成的⾳频材料和利⽤共振学进⾏的VJ演绎组成。通过⽣物声化，有机物质之间的交流透过MIDI输出，发展成广阔的⾳景。这些⾳景以动态共振学图像呈现，将声⾳显⽰为光、形态和运动之间的错综关系。
08*
Poojan Gupta
Wished - an empty blister packet
作为⼀名当代印度艺术家，Poojan Gupta受⽇常⼈类⾏为的启发，这些⾏为通过仪式化的表现显得超凡脱俗且神圣。其项⽬Wished是⼀件互动式悬挂作品，在⾼⼤的祈祷柱上，约110,000个空泡罩包装串在轻链上，观众可以围绕其柱状结构进⾏圆周运动。根据印度教神话，绕⾏（pradakshina）将⼈与神圣联系起来。印度教徒常常在神圣的树⽊和寺庙场所系上mauli（神圣的线），在这样做的同时，他们祈愿⾃⼰的健康得到改善。在现代印度，⼀次性泡罩包装有时在每⽇处理过程中也有类似的意义。
这种运动的柱⼦被空的泡罩包装链条缠绕，指涉了当今制药⾏业及其每年产⽣的巨⼤废物量（3亿吨）。艺术家让废弃材料通过当代艺术的过程获得美学价值，从⽽引发⼀种神秘感，⽽我们的⽇常习惯只让我们看到这些材料的可弃性。Poojan Gupta不断探讨的问题是如何将平凡的事物转变为特别的东⻄。她主要使⽤⼀次性药品泡罩包装作为创作材料。她相信，当这些⼀次性包装被赋予意义时，它们会获得⾃⾝的特殊性。最终，她将⾃⼰的创作实践视为对感知变化的呼吁。
🔗 https://www.poojangupta.com/
🌍 Ig：created_poojangupta
09*
Elena Vittoria Bevilacqua
Impressio Naturae (digital)
作品起源于⼀个摄影绘画系列，展⽰来⾃艺术家散步中收集到的⾃然元素——如⽻⽑、地衣和其他有机材料——以及来⾃电⼦废料的电⼦元件。这些元素被⽤作象征性语⾔，⽽镜像图像的对称性则代表了平衡。这些艺术作品受到了“共⽣纪”（Symbiocene）或“克苏鲁纪”（Cthulucene）主题的启发，设想了⼀个未来的时代，⼈类与⾃然重新连接，并与宇宙实现和谐。
该系列作品还包含AI⼯具和其他编辑软件制作的短视频，为系列中的摄影图像赋予动态表现。视频受到荣格⼼理学的启发，提供了对⾃然象征性语⾔在⼈的⽆意识中的动态诠释。
🔗 https://anyatong.art/
🌍 Ig：tong.anya
10*
Gus(ki) Robins[ ]
For Your Eyes Only
Gus(ki)童年曾经学习魔术和腹语术六年，2024年开始通过创作表达他对神秘学的研究，通过基因祭坛进⾏跨代沟通。他们的⾸次公开展⽰涵盖了雕塑、机器⼈技术、创意编码、香⽔制作、⽹络⼲预和图形设计……强调了对祖先记忆、跨代创伤以及伪装成技术的原始魔法的全⾯探究。
🔗 http://guski.online
🌍 Ig：gusgusguski
作品信息和图片源于Ual官网
报道/Iris Hsu
版权归艺术家所有
