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本期Artisle将为大家介绍Goldsmiths MFA 2024年毕业展览的作品。艺术家们通过多样化的艺术表达形式，如雕塑、绘画、装置艺术和视频创作，展示了对当代社会、文化及个人身份的探索。更多信息请访问:
https://goldsmithsmfa2024.com/home-website。
01*
Michelle Lee Johnson
Talking to Strangers! (laying down like a snake), Ceramic, single-channel video monitor, steel pipe, fittings, pigeon wings, 25cmx30cmx30cm, 2023
Michelle Lee Johnson是一位base于伦敦的美国视觉艺术家，创作领域包括雕塑、影像、声音和装置艺术，以探讨幽灵、碎片和瓦解主题，通过幽默和荒诞的表现手法，揭示物质的主观性。透过酷儿视角，Johnson常常探讨关于归属与疏离、关怀与忽视、酷儿与顺从等矛盾议题。
UL11, UL12, X, UL14, Aluminum, resin, jesmonite, 40cm x 65cm, 2023
Piping Plover (detail), Ceramic, audio (00:10:15), 2022
在Talking to Strangers! 这件作品中，Johnson采用互动装置的形式邀请观众参与其中，通过与陌生人的对话，探索人与人之间的关系和沟通的复杂性。通过这种互动，揭示了人们在现代社会中普遍存在的孤独感和疏离感。
Mothers of Our Pearls 是一件多媒体装置，结合了影像、声音和雕塑，探讨母性、家庭和社会期待之间的关系。作品通过对珍珠这一意象的多层次解读，表达了Johnson对传统观念的挑战和对女性身份的再思考。
Mothers of Our Pearls, Oyster Shells, found metal, chicken wire, oyster shell, 2019
on flux, Stockings, plaster, cement, dye, cotton rope, eye hooks, 2021
🔗 michelleleejohnson.com
🌍 Ig：savagewithaconscience
02*
Ilê Sartuzi
Vaudeville, Installation view of the solo show at Pedro Cera, Lisbon, 2023
Ilê Sartuzi是一位在伦敦和圣保罗活跃的艺术家，他的创作涵盖雕塑物件、视频投影、机电装置和戏剧作品，旨在探索物体的动画化。他的作品在后人类时代的背景下，结合技术装置与戏剧氛围，创造出一种遵循内部逻辑的机制。Sartuzi的作品没有主角或叙事元素，而是将视角置于基础设施的构造和戏剧性的重复。
Vaudeville, Installation view of the solo show at Pedro Cera, Lisbon, 2023
Prelude (or curtain call), steel, velvet curtain, stepper motor, arduino : 93 x 76 x 20 cm, 2021
Sartuzi的创作理念深受后人类主义的影响，他认为在现代社会中，科技与人类的界限逐渐模糊，物体和机器也能展现出生命的特质。因此，他的作品试图打破传统的艺术界限，通过创新的形式和手法，呈现出一个充满想象力和反思的世界。
TGIRLS, as part of the theatre play 'hollow head dolls foam' presented at SESC Pompéia, São Paulo, 2022
🔗 https://ilesartuzi.com
🌍 Ig：ilesartuzi
03*
Toby Wilso
fLARP 2024, Digital Video [still], 2024
Toby Wilson是一位致力于探索数字媒介、经济、情感和本体不稳定性的艺术家。他的作品通过视频和装置艺术模糊现实与幻想、荒诞与悲剧的界限，怪诞地猜想工作、地域性、角色扮演和乌托邦主义之间的互动。他的艺术实践提出了在分形和破碎的环境中逃逸的必要性，强调通过解放性变革或游戏化疏离寻求自由。
Free Food Coming Out Of Pipes, Digital Video, 2022
Wilson的艺术风格兼具批判性和幽默感，他通过多层次的虚构和表演性探索现代社会的复杂性。他的作品常常以一种荒诞和无政府主义的方式呈现，通过视觉和叙事手法，揭示日常生活中的深层矛盾和不稳定性。
RP: Sikky, Installation, 2023
🌍 Ig：nowt.outlet
04*
Dengqian Xu
庆祝 Celebrate，行动记录，单频录像 00：41，2023
Dengqian Xu是一位出生于1998年的中国艺术家，本科毕业于广州美术学院油画系。Dengqian的作品涵盖视频、装置、绘画和表演艺术。
火箭和降落伞，打火机，雨伞，2023
永远，铝合金，竹子 ，690cm，2023
Dengqian的表演往往具有很强的现场感和参与性，旨在打破观众与作品之间的界限。通过对日常物品的重新组合和解构，他的作品揭示了隐藏在表象之下的深层次社会和制度问题。
一起，尺子，竹子，铁丝，35×45×40cm，2024
间隙，椅子，竹子，200×170×70cm，2023
🔗 https://xudengqian.com/
🌍 Ig：dengqian_xu
05*
Jaeho Shin
I can hear you now, Wood and acrylic, 360 x 9.5 x 4.5 cm, 2023
Jaeho Shin是一位出生于1988年的跨领域艺术家，来自韩国首尔。他的创作涵盖绘画、雕塑、装置、视频和摄影，致力于打破现实中普遍存在的美学和伦理刻板印象，探索新的可能性，尤其关注数字化对人类价值观的碎片化和削弱。
Psychedelic Room, Acrylic on canvas, 150 x 300 cm, 2024
Self-Portrait, Digital print on PVC mounted on anti-climb metal fence panel, 200 x 350 cm, 2022
通过形象的扭曲和重构，Jaeho表达了对现代社会中个体与群体关系的思考。在装置与视频艺术中，他结合了动态影像和空间装置，创造出一种沉浸式的体验，让观众在互动中反思数字化时代的种种现象。
Post Language XX (Julia), Wood, aluminium, acrylic, and oil, Overall display dimensions variable. 20 units, each 179.6 x 5.4 x 4.6 cm and 1 unit, 179.6 x 7.1 x 2.7 cm, 2023
06*
Tam Man Ching Michelle
Light Bodies, Heavy Feet, HD Two-channel video, 19’28”,2023-24
Tam Man Ching Michelle的创作往往以个人经历和集体记忆为基础，作品探索个人身份、文化传承和社会问题的复杂关系。
Michelle目前的创作集中于物种政治和他性，探讨逆向生态政治。她通过电影语言在进化论、新殖民主义和地缘政治中定位自己。
Light Bodies, Heavy Feet, HD Two-channel video, 19’28”,2023-24
Stress Response Pathway, Single-channel video, UV print on Steel, 2023
以藻类为关键，Michelle审视物种政治和进化论的认识论。她从沿海城市迁移到内陆城市，对藻类的兴趣源于其不确定的性质及生态影响。她一直在地球科学边缘探索，观察东南亚海域藻类养殖中的延伸，创作反映了她对物种政治的深刻理解。
PyroFarms (not located in Sai Kung), Found plastic tags, Acrylic spheres, Dinoflagellates, Size variable, 2022
PyroFarms (not located in Sai Kung), Found plastic tags, Acrylic spheres, Dinoflagellates, Size variable, 2022
🔗 tammanch.ing
🌍 Ig：m1he11
07*
JEEHEE
The Second Landscape_Allegory of Circulation, Wallpaper Paint and Acrylic on Wood, 120cm X 120cm, 2023
JeeHee目前生活和工作在伦敦与首尔, 毕业于首尔的弘益大学。她的创作聚焦于“去领土化”这一概念，通过雕塑绘画和音乐美学的方法，探索“你”和“我”相遇后产生的模式和变化。她的作品致力于超越二元对立的视角，恢复人类的基本感官，与观众分享和扩展她所创造的“第二景观”。
The Second Landscape_You and My Eden, Wallpaper Paint and Acrylic on Wood, 110cm X 45cm, 2024
The Second Landscape_Metamorphous Narratives, Wallpaper Paint and Acrylic on Wood, 180cm X 110cm, 2024
🔗 www.jeeheekim.com
🌍 Ig：jeehee_kim_studio
08*
Yuxi Zhong
See it, climb it, toppled glass, PLA, 2024
Yuxi的创作是一种对生活的即兴表达。通过装置、摄影、视频和表演艺术，她以讽刺的方式解读日常生活中的矛盾和有趣现象。她专注于城市公共空间中的权力动态，探索个人、社会和自我之间的紧张关系。
Tread it, hit it, slipped. soap, 300x300mm, 2024
Tread it, hit it, slipped. soap, 300x300mm, 2024
🔗 www.yuxizhong.com
🌍 Ig：ciicii_art/ @yuxi3055
09*
Anya Tong
three fables, ice, metronome, rock, glass, egg, jesmonite, mirrors, variable dimensions, 2023
Anya Tong的艺术作品探索了边界状态、潜意识和虚构叙事。她主要使用现成物品、视频、声音、摄影和表演进行创作。她的项目常常跨越长时间周期，融入重复行为、仪式、冥想实践。
nowhere is a safe haven, steel, resin, video, 50x80x20cm, 2024
killing time (how to fold a paper plane), video installation, 30 minutes on loop, 2023
nowhere is a safe haven (close-up), steel, resin, video, 50x80x20cm, 2024
🔗 https://anyatong.art/
🌍 Ig：tong.anya
10*
Salvatore Pione
In the closet，pine wood, mdf, plywood, ceramic, hay, wax, shellac, vinegar, acrylic，2024
Salvatore Pione来自西西里岛，他的创作深受故乡的风俗和传统影响，作品中结合了色彩、声音、方言和神话，探索酷儿叙事，挑战意大利传统文化中的男子气概和天主教影响。他利用传统工艺和古老材料编织复杂的叙事，唤起西西里生活的感官体验。
Sono qui, non mi vedi? ， pine wood, steel, mdf, jesmonite, sand, spot light, apples，2023
Tirannia, Pine wood, Steel, mdf, shellac, wax, jesmonite, 2023
Two by two - steel, casting sand, potassium sulfide, foam, jesmonite, sand，2023
🔗 www.salvatorepione.com
🌍 Ig：salvopione
11*
Vincent Matuschka
Toxic Flowers, 2023
Vincent Matuschka通过幽默和荒诞挑战熟悉的结构和现成的结论。受到官僚主义建筑和设计的启发，Matuschka重新诠释这些形式，质疑对“实际真理”的追求。他的作品充满了幽默感和批判性，他利用荒诞的元素打破传统观念和预设的结论。
Ministry of Abstract Certificates, 2023
VandalHome Tiles, 2023
Toxic Flowers是Vincent Matuschka于2023年创作的一件混合媒介作品。这件作品以讽刺和批判的方式探讨了现代社会中的环境问题，特别是城市化对自然界的破坏。受到现代城市中人与自然关系的启发，作品试图揭示城市化进程中的矛盾和冲突。毒花象征着被污染和被破坏的自然景观，反映了工业和人类活动对环境的负面影响。
作品结合了多种材料，包括工业废料和有机物，创造出视觉和概念上的对比。通过这种混合媒介的方法，Matuschka强调了人类活动与自然环境之间的紧张关系。Toxic Flowers不仅仅是对环境问题的批判，它也反映了人类在追求经济和城市发展过程中对自然资源的掠夺和破坏。作品通过象征性的视觉语言，表达了对生态平衡的关注和对未来环境的担忧。
Shaker, 2022
🔗 vincentmatuschka.com
🌍 Ig：vincent.matuschka
12*
Tom Faber
Cloudwatching (Still), Single-channel video, 2024
Tom Faber擅长通过3D动画创作视频和静态图像，捕捉处于不断变化中的环境。他的作品展示了不断形成和崩溃的世界模型，常常指向自然世界，但又悬浮在幻想和逃避现实之间。
Cloudwatching (Still), Single-channel video, 2024
Fortress (Still), Single-channel video, 2022
🔗 www.tomfaber.com
🌍 Ig：tom_faber_
13*
Vladimir Lalić
Emotional excavation，180x40x40cm，ceramic, jesmonite, silicone, found metal stand, crystals, pig ears，2024
Vladimir Lalić来自塞尔维亚贝尔格莱德，他的创作包括绘画、拼贴、雕塑以及大型多媒体装置，音乐创作和即兴表演。Lalić通过一种讽刺的进化视角，将人类和动物的形象神话化为荒诞的角色，充当内在情感的腹语者。
他的作品在不同材料之间碰撞（如陶瓷、金属、木材、塑料、树脂、有机物等），强化了自然与人造之间的对比。他的作品引发好奇心和破坏性，提出了关于集体和个体生命意义的非传统答案。
Self-care (detail) ，plastic, acrylic, metal，180cmx40x35cm，2024
A clean start，metal, soap dispenser, wings, plastic，55x35x30cm， 2024
🔗 www.vladimirlalic.com
🌍 Ig：vladimirlalic
14*
Soo Hyun Lee
I have seen this coming, oil, pencil, pigment on canvas, 182 x 720 cm, 2024
Soo Hyun Lee的创作主要包括绘画、雕塑和装置艺术。她的作品风格独特，具有强烈的视觉冲击力和深刻的思想内涵。她的作品中充满了情感表达和心理探索，通过细腻的艺术手法，揭示内心的情感世界和心理状态，让观众感受到一种情感的共鸣和心灵的震撼。
Lee的创作灵感常常来自于自然和人文景观。她通过艺术形式将自然元素与人文情怀融合在一起，探索人与自然、社会之间的关系。她的作品不仅仅是对自然景观的描绘，更是对自然与人类共生关系的深刻反思。
I have seen this coming, performance, 2024
🔗 soohyunlee.art
🌍 Ig：todayisoohyun
15*
Shenying Fan
In the Gender Paradise，Identities Bloom Freely，with Emotions Interwining in a Misty Embrace，Nail Polish, resin，gel wax，crystal chain，silk，metal wire，2024
Shenying Fan是一位跨学科艺术家，专注于绘画、雕塑和装置艺术。她的作品风格独特，注重材料多样性、空间利用以及文化和身份的探讨。Shenying通过实验和创新的手法，结合不同的材料和形式，创造出具有强烈叙事性和象征性的作品。她的创作常常重新定义空间，揭示出深刻的社会和个人主题，表达对传统与现代关系的深刻理解。
In the Gender Paradise, identities bloom freely, with emotions intertwining in a misty embrace, Nail Polish, Resin, Gel Wax, Wire, Silk, Dimensions Variable, 2024
🔗 fshenying@gmail.com
🌍 Ig：shenying.fan
作品信息和图片源于Goldsmiths官网
报道/Lucille
版权归艺术家所有
