咪咕XR大空间体验合作策略 、老年短剧“高热度”、爱奇艺片单、上海发布微短剧专项经费申报指南、上海影视乐园影旅融合上新|东西一周

体娱   2024-10-06 21:30   上海  

  题图:咪咕XR大空间沉浸体验《无限The Infinite》

“国家队”龙头释放进场信号

元宇宙文商旅标杆项目

咪咕XR大空间沉浸体验《无限The Infinite》

全国巡展合作策略发布

为什么关注 ?



元宇宙大空间沉浸体验市场的快速增长不容忽视。


根据第三方研究数据,商业规模预计将从2023年的21.1亿美元增长到2028年的87.3亿美元,复合年增长率高达32.80%。展现出了这一领域巨大潜力和发展前景。


而在国内市场,随着技术的不断进步、文商旅融合的消费场景升级、用户需求的日益增长,元宇宙大空间体验项目正迎来前所未有的发展机遇。无论内容供给层面、消费层面、B端应用层面,都打开了全新的产业窗口期。


但问题也逐渐出现。一方面是,观众对于内容体验的独特性和创新性要求走高,个别火爆后,形成了同质化题材的局面,无法有效拉动观众消费。另一方面高质量内容、稳定的技术应用方案、标准化的运营模式依旧稀缺,阻碍了产业上下游良性的运转与投入,也导致B端应用层面,大量优质内容无法借助大空间这一形态实现体验的升级。


整体而言,行业需要高举高打、具备一定实力的引领者来进一步激活市场。


在近期召开的中国移动第五届科技周论坛现场,中国移动咪咕新空副总经理朱佳伟在数智内容新质创新论坛上,宣布正式启动《无限The Infinite 》全国巡展合作,从场地、技术、运营三个领域,开放合作生态。


这意味,此前备受文旅、文博、商业空间、电影院线等多方机构关注的《无限The Infinite 》,在上海站首秀后,终于释放了合作的信号,正式进入规模化运营周期。


同时,也意味着中国移动咪咕公司,将从IP内容、技术解决方案、商业化运营、商业模式等多个角度,全面输出此前的实践与探索。


除了国家队龙头正式下场引发,市场对这一动作的关注还在于,《无限The Infinite 》作为一个大体量的VR大空间沉浸体验项目,从内容到技术,如何实现了独特性与创新性?在具体的商业化上,如何在竞争激烈的上海,实现了有效稳健的运营?积累了哪些经验?同时,在生态合作层面,有哪些可以实现共创的方向?


咪咕公司主动给出了一些答案。

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2024年7月,中国移动咪咕公司联合华录超清、上海拓明,通过“平台+场地+IP”的合作模式,实现了大型VR大空间项目《无限The Infinite》在上海南京东路新世界大丸百货的落地。



项目推出以来,凭借其独特的体验内容和技术体验方案赢得了广泛好评。在观众层面,项目的观众群体涵盖了学生、亲子、游客等多个群体,在多个市场售票渠道均保持了高分评价。据悉到9月底,上海站可以突破2万人次。

而在产业层面,与商业运营、行业应用高度相关的两大看点,获得来自全国各地文旅、教育、文博机构、商业空间、电影院线等多方关注,成为对这一项目认同的关键点所在。


关注点一

不是昙花一现很重要

稀缺内容,有足够的商业长尾和模式空间


在由Felix& Paul Studios和PHI工作室联合创制改编成为线下大型XR沉浸展览后,《无限The Infinite》完整地保留了第一视角的体验,并且赋予了观众进入太空后最渴望的体验:在真实的国际空间站内自由行走,还可以自由的走出舱体外,拥抱真实的太空。


真实+宏大的内容特色,打破人类体验极限所带来的感官震撼,构成了《无限The Infinite》“绝无仅有”的看点,也让《无限The Infinite》具备了足够的IP长尾。


而得益于基于元宇宙商业消费的设计与IP的优势,《无限The Infinite》项目一开始就采用了文商旅融合,包括内容售票、内容发行、内容定制、场景联动、品牌植入等多种商业模式。这些模式不仅为项目带来了可观的收入,还促进了产业链上下游的协同发展。


关注点二

技术应用方案直接助力观众扩容与坪效提升

内容定制上提供了体验与技术应用的示范


《无限The Infinite》放弃了市场当前单一的行走体验模式,转而融合了固定行进路线、自由漫游、坐定体验等多种互动体验形态。


通过对上海站新世界大丸百货的实际运营情况进行复盘,会发现,多种互动形式,在本质上是降低了观众门槛,实现了观众扩容。


此外,项目采用了8K 3D超高清无背包VR设备,搭配Alt轻量级模块挂载红外定位方案和Wi-Fi 6技术革新,实现了无卡顿、无延迟、无任何眩晕或不适的高精度定位体验。观众可以相对轻便舒展的体态,在1000平米的场地内自由漫步,体会与物理世界无差别地行走和裸手交互。


具体到全国巡展合作生态上,从场地、技术、运营三个领域,就《无限The Infinite》项目合作,咪咕公司明确给出了与在地合作伙伴共创的方向与目标。


在场地合作方面,聚焦博物馆、科技馆等目的地型场馆,融合当地文博体验升级,打造元宇宙科普教育模版;聚焦商业综合体,发挥室内商业空间地理位置、客群优势,打造创新亲子及知识性休娱方式;聚焦新网红景区、潮流建筑片区,通过大空间项目留驻用户,提升文旅资源的多元化开放。


在技术合作方面,基于项目现行的Quest2+Alti红外定位技术,将开放更多头显终端硬件、定位技术解决方案业态合作,实现项目落地的快速复制、适应市场的各种类型的拓展需求,给用户带去多元化作品的同时,持续降低技术成本,带动产业上下游,共同深耕XR元宇宙大空间沉浸项目。


在运营合作方面,邀请具备业态融合整合运营合作伙伴,基于用户、渠道、内容,持续拓宽项目市场空间,实现商业空间资源联动、文体商旅展业态融合、知识研发项目推广,实现快速发展、合作共赢局面。


中国移动咪咕公司将持续以开放的姿态,携手更多合作伙伴,持续探索文旅、商旅和教育等多元业态的合作,推动元宇宙项目的广泛落地,为数字经济进一步发展贡献数智力量。


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老年短剧出了爆款

为什么是现在?

为什么关注 ?



小程序、端原生、免费、分账.....短剧商业模式混合变现、赛道分化的阶段,老年短剧一跃而上。持续登上了多个短剧榜单,围绕老年短剧的分析也多了起来。

一方面是行业持续在挖掘新的内容方向,且速度极快,天然敏感;另一方面,是中老年短剧的成绩相当亮眼,让人无法忽视。


一份第三方统计显示,近三个月的短剧投流热度值月度榜单中,中老年题材短剧稳占四至五席。其中,听花岛出品的《闪婚老伴是豪门》作为新近的爆款,成了行业高频词。


有相关人士透露,《闪婚老伴是豪门》可能会成为听花岛今年盈利表现第一的项目。听花岛此前透露总收入预计在600万。


作为十月初五影视旗下短剧厂牌,成立于2023年4月的听花岛,因持续打造出《我在八零年代当后妈》《裴总每天都想父凭子贵》》《夜色将明》《引她入室》等爆款短剧成为行业头部的短剧制作机构。但这些短剧并不聚焦中老年人群。


能够持续做出爆款,并把爆款的能力复制到新的题材领域,听花岛有自己的逻辑。除了爆款打造方法论,听花岛更值得关注的是,是对老年短剧题材的判断。


在交流中,听花岛将老年短剧视为一个重要的方向与赛道,包括待播的和已经启动的,共有八部作为储备。


听花岛很明确,要将老年短剧作品在内部形成体量。“老年短剧是面向未来的方向。”听花岛告诉东西文娱。

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作为目前市场上屡出爆款的头部厂牌,听花岛此前出品的以年轻群体为主角、带有浓厚drama现偶元素的《厉总你找错夫人了》,充值流水高达 1.2亿,位列2024年度短剧充值第1名。


不过,此前的小程序约八成充值流水皆为投流成本,刨去分成成本等因素,实际营收为数百万元。因为抖音端原生收入的提升,《闪婚老伴是豪门》将成为春节后听花岛营收最高的短剧作品。

而这仅仅才是听花岛制作的第一部中老年题材短剧。


其实,《闪婚老伴是豪门》并不是市场上最早出现的中老年短剧,而听花岛最终将目光投向中老年题材,也不是跟风市场,而是跟此前自身出品的作品数据变化有关。


春节期间,听花岛上线了一些作品,比如《我在八零年代当后妈》《裴总每天都想父凭子贵》这两部现在已经广为人知的爆剧,一开始更多是年轻人在看,付费年龄群也主要是30岁左右,但春节后,40岁-60岁的中老年男性逐渐成了付费用户的主力。

对中老年群体付费意愿一手的洞察,以及这一群体取悦自我、“代入”需求的外化,驱动了听花岛团队想要做一部满足老年人的娱乐需求,呈现他们“被遮蔽的痛点”短剧。

以《闪婚老板是豪门》为开始,听花岛已经把老年短剧作为一个固定的发展方向,目前同为听花岛团圆剧场出品的短剧,已有古装短剧《卖菜大妈竟是皇嫂》等三部老年短剧,元素与题材分布各有特色。另有五部已经在启动中。


速度、效率,以及投入的决心,跟听花岛内部的流程和机制有关。


听花岛采用编剧中心制,这一机制让项目的目标,在项目开发起点前置。

“总体上,我们还是坚持了一个执行逻辑,就是在市场趋势和团队所擅长的内容中寻找交集。”


但同时在寻找交集的过程中,听花岛还是给整体创作定一个框架。“以爽开始,以爱和温暖结束,始终有治愈人心的美好在流动”。


花卷提到,做《闪婚老板是豪门》前,听花岛在内部做了一个动员会,提出了老年短剧新的产品线。


内部达成一致的想法是“做老年人的迪士尼(内容),为老年人造梦。”


团队预判,接下来的几年,夕阳红有关题材的短剧,在所有短剧中占比将达50%以上。


听花岛目前中老年用户的剧不足一半,未来会超过一半。

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爱奇艺悦享会片单:
与大众共谋,不自嗨

为什么关注 ?



长视频平台又到招商季营销节点,爱奇艺近日在上海举行了2024悦享会,发布了超300部2024-2025年最新片单。


在持续盈利之后,爱奇艺的这份片单自然引起了外界的关注。


可以看到,随着长视频平台进入会员运营的深耕期,这份片单更加强调人群的细分运营和矩阵式覆盖。比如,当天爱奇艺同步上线了微剧场和短剧场,让微短剧内容成为会员专享。


此次微剧场和短剧场的推出,也正是爱奇艺创始人、首席执行官龚宇开场提到的“长短之变”应对之道。


随着短剧将长短视频的融合带到了创作层面,这必然推动长视频行业不断思考,在一个长短融合的时代,长视频平台到底需要怎样的故事。


爱奇艺现场提出了“与用户共谋”,这一解法与爱奇艺上半年提出的“向下共情、向上创作”一脉相承。而推介现场更为强调内容创新和商业化的平衡,也意味着爱奇艺正在内容层面形成一条更为完整的价值链,为新一轮的增长蓄力。


而这种从平台侧自发的调整,也正给行业带来积极的影响。


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相比第一次在切片和宣发上的融合,这一次长短视频真正在创作上融合了。


这对于长视频平台而言,自然是个挑战,虽然长视频内容消费的数据整体平稳。


“如果我们真正能够把长视频的故事加以升格、加以审美、加以升维,去满足高线、高知、年轻用户的需求,满足平台过亿会员的需求,满足高付费意愿人群的需求,我相信这个行业依然会在内涵式收益上有一个高增长的获得。”王晓晖表示。


对于爱奇艺而言,要回答的是,当下的用户到底需要需要怎样的长视频故事。


“艺术创作都是反映时代的,大众的消费心理跟影视创作是紧密相关。当前我们迎来了改革开放以来第二次创作者和大众共谋时代。”王晓晖表示。


所谓“共谋”,是创作者与大众的互相、主动地结合。这与爱奇艺之前提出的“向下共情、向上创作”是延续的,即需要向下与众生共情、向上“捅开”创作的天花板。


王晓晖直言,从前年到今年,爱奇艺的创作方向没有改变,只不过要针对每个时期用户的心理条件,不断强化这个特点。


王晓晖指出,“随着大众成为最大的创作者,解构能激发最大的共情。


于爱奇艺而言,创作的主场、最大量最多样的内容将在“正向解构”上,同时也会坚持“逆向建构”,倡导勇于颠覆常规、创新内容形式。后者虽然很难,却能治愈人心、唤起斗志,孕育最大的爆款,此前的《南来北往》《人世间》《我的阿勒泰》,也是逆向建构的范例。

从爱奇艺剧集片单来看,高门槛的大剧始终是长视频平台的压舱石。


剧场化也意味着爱奇艺将更为注重内容的商业化能力。如爱奇艺高级副总裁吴刚所言,爱奇艺将进一步释放“长+短”剧集新生态的商业潜力。在长剧营销上,品牌可在播出前通过预约功能精准定位目标用户,并伴随IP全生命周期布局营销产品;短剧营销则侧重于剧场化运营,通过特色剧场精准触达目标群体,并提供定制化短剧内容,确保品牌信息的高效传播。


在本次悦享会,不管是严敏、车澈、金磊、陆伟、王征宇、孙莉等业内顶尖综艺导演制作人齐聚的综艺制作阵容,还是爱奇艺综艺数量和不同切面对于人群的覆盖,都向外传递一种稳健的信号。


这不仅是因为广告市场相对回暖给整个内容创作带来的正向带动,3-6个月和品牌一起完成一次共创,这种内容营销的效率,依然是很多品牌主考虑的方向。也因为,综艺在当下,逐渐基于用户的洞察找到了内容创作和创新的方向,同时持续验证了多元模式的创新,这也带动了更多品牌主入场。


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上海发布2024年度

网络微短剧发展专项经费

项目申报指南

为什么关注 ?



近期,上海市文化和旅游局官网发布了《2024年度上海市网络微短剧发展专项经费项目申报指南》(下称申报指南)。

《申报指南》为根据上海市网络微短剧发展专项经费使用管理办法(试行)制定。

今年6月举行的首届上海微短剧大会上,上海市文化和旅游局(上海市广播电视局)发布《关于上海促进微短剧产业发展的若干措施(试行)》并提出,为支持上海微短剧高质量发展,上海每年将统筹设立5000万元的上海网络微短剧产业引导经费,实现对微短剧全产业链的扶持与奖励。
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 (一) 支持方式


  专项经费主要采取事后支持、无偿资助方式安排使用。对于项目列支的以下情形不予支持:用于支付各种罚款、捐款、赞助、投资等支出,职工福利支出、正常办公行政后勤支出,偿还债务和基础设施建设,以及国家和本市规定禁止列支的其他支出。


  (二)支持额度


  1.网络微短剧精品内容


  单个项目支持比例一般不超过总投资的30%,最高不超过100万元;对于获得国家级奖项、有特别影响力贡献的项目,最高不超过300万元经费扶持。


  2.网络微短剧特色活动


  单个项目给予最高不超过200万元经费扶持。


  3.网络微短剧高新技术应用项目


  单个项目支持比例一般不超过总投资的30%,最高不超过100万元经费扶持。


  4.网络微短剧出海项目


  单个项目给予最高50%的译制补贴,最高不超过50万元。

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《里斯本丸沉没》角逐奥斯卡

中国电影人hold住了 “中国故事 世界议题”


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近期,电影《里斯本丸沉没》宣布将代表中国内地报名竞逐奥斯卡最佳国际影片。该片导演兼制片人方励对外表示:希望世界听到这个八十二年前的中国故事。

《里斯本丸沉没》讲述了1941年二战时期,英国士兵不敌日军的进攻而投降成为了战俘,1800多人被日军送上“里斯本丸”号商船,在从香港开往日本的途中被美军的鱼雷击中,日军撤离时把英国战俘困在船舱里,被中国舟山渔民发现并救起了水中的幸存者。


自2024年9月6日在中国内地上映以来,《里斯本丸沉没》以9.3分成为截至目前豆瓣评分最高的国产电影。


《里斯本丸沉没》的拍摄耗时长达8年,历经波折。关于电影拍摄的过程,方励曾在电影上海首映现场提到:为什么不惜变卖房子,也要把它拍出来。


点击视频,观看路演现场

东西文娱旗下矩阵账号艺东西的某书账号,方励的发言从影片上映开始,也持续有获得关注。



《里斯本丸沉没》由浙江劳雷影业有限公司、峨眉电影集团有限公司、上海亭东影业有限公司出品,阿里影业发行。截至今日,票房突破4000万。


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上海影视乐园再续“繁花”:

一系列影旅融合项目上新,

旗袍节十周年AIGC演绎东方美学,

打卡《暗夜与黎明》同款场景

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10月1日,一场汇聚传统海派韵味与现代AI科技的视觉盛宴在上海影视乐园拉开了帷幕。

为贯彻党的二十大提出的“以文塑旅,以旅彰文”指导思想,打造海派文旅的客源地和目的地,上海影视乐园融合多元业态,以“影视+文旅”为导向,以旗袍为载体,举办一年一度的“乐园旗遇”上海旗袍文化艺术节。

恰逢庆祝中华人民共和国成立75周年的伟大时刻,旗袍节也来到了第十个年头,上海影视乐园将借此契机对“影视+”产品进行集中展示和呈现,用国潮新风尚、文旅新场景、消费新体验,将“乐园旗遇”塑造成为立足于海派文化输出的文化事件型IP,持续促进流量聚起来,人气热起来,消费旺起来。


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作为本届旗袍节的先导活动,全球 AI 旗袍创意大赛是首个以“旗袍”为主题的AI大赛,以“鎏金浮梦,繁华未央”为题,旨在更好地挖掘旗袍内涵,以创新形式助力海派文化出海。

同时,乐园详细展示了一系列影旅融合新项目,以沉浸式联动开启新玩法。其中,沉浸式亲子户外探险游戏《墩墩历险记》中的“大鹅”IP人偶形象首次登台,穿旗袍戴眼镜的“上海本地鹅”将以鲜明的“影视+海派”元素在线上线下陪伴乐园的游客。

伴随着“墩墩”与“大鹅”的IP形象全部亮相,国庆75周年纪念版年卡以及“暗夜与黎明版”乐园主题打卡导航正式上线,《墩墩历险记》系列还有更多惊喜等待发掘。

《新世界:暗影成双》的主创团队惊艳亮相,畅谈制作过程中的幕后故事。作为根据大型沉浸式戏剧《新世界》的世界观改编而成的互动影游,《新世界:的暗影成双》也开启了选角通道欢迎报名。

时差影像写真新系列、沉浸式谍战剧本杀《终极代码》等“影视+生活方式”产品的推出,为游客提供了文旅消费新体验。

精彩内容发布完毕后,第十届“乐园旗遇”上海旗袍文化艺术节正式拉开帷幕,标志着上海影视乐园在影旅融合的发展道路上又向前迈出了坚实的一步。

10月1日至10月7日,夜游上海影视乐园《繁花》黄河路拍摄地,游客可以体验复古且摩登的90年代上海风情,还能拍照打卡、品尝年代小吃,享受互动体验,与霓虹夜景下的光影梦境不期而遇。

打卡热播剧《暗夜与黎明》取景地,漫步在上海影视乐园的复古街区,感受影视剧级别的置景艺术,跟随剧中演员的影视足迹,重温新中国第一代公安战士与敌特斗争的故事。

未来,上海影视乐园将继续为文商旅市场发展注入新动能、新活力,让影视资源和文旅资源“动”起来,进一步拓展海派文化和旅游产业的发展空间,为观众和消费者带来更加丰富多彩的新体验。

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假期其它动态

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展览+游戏|《埃及猫神殿》:年度大爆款上博“古埃及文明大展”小程序游戏上线,溟岛工作室出品


伴随上海博物馆“金字塔之巅:古埃及文明大展”开展,一款专为上海博物馆埃及展览打造的像素风格拼图游戏《埃及猫神殿》上线了。


《埃及猫神殿》由溟岛工作室打造,后者是一家专注于文化和历史主题的视频游戏工作室。目前,《埃及猫神殿》还配合上博“古埃及大展”,推出专属关卡。在博物馆中找到相关文物,扫描旁边的二维码,就能解锁游戏中的专属拼图关卡。



AI与CGI融合|卡梅隆加入Stability董事会:

生成式AI和CGI创作的融合是下一波浪潮


人工智能公司Stability AI日前宣布,《阿凡达》、《终结者》和《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆将加入其董事会。


在一份声明中,卡梅隆表示:“我的职业生涯都在寻找能够突破可能性界限的新兴技术,所有这些都是为了讲述令人难以置信的故事。三十多年前,我就站在了 CGI的最前沿,从那时起,我就一直站在最前沿。现在,生成式人工智能和 CGI 创作的交汇是下一波浪潮。这两个完全不同的创作引擎的融合将为艺术家开辟新的方式,让他们以我们从未想象过的方式讲述故事。



AI剧本解析| 猫眼娱乐发布首个长剧本解析AI工具“神笔马良”:一键生成可听可看的电影动态故事板


近期猫眼娱乐发布首个面向长剧本解析的动态故事板AI生成工具“神笔马良”。官方称,这是首款专门面向影视行业的动态故事板AI生成工具,尤其对于长剧本内容优势显著。
通过“神笔马良”导出的动态故事板视频,用户可在项目提报、创投路演、创意阐释、剧本会议、分镜设计等前期的多个阶段加以应用,解放生产力,为创作提速增效。  

 


XR+AI | 西安发布41项XR产业链任务清单

近期,西安市政府官网发布了《西安市人民政府办公厅关于印发培育打造XR产业链工作实施方案的通知》,对于未来XR产业发展作出详细部署。
通知提到,充分发挥西安市文化、科技、人才等资源禀赋优势,以内容创作为核心,以XR技术为驱动,电影、文旅等行业为融合方向,探索研究行业标准,大力推动XR技术研发、硬件制造、软件配套、运维服务全产业链在西安聚集和发展。坚持场景牵引、融合互促,着力构建“1+1+1+N”的XR产业发展体系,促进西安XR产业高质量发展。其中三个1为:建立一套机制和标准体系,打造一个XR内容生产基地,构建一个XR终端装备产业制造基地,N为构建“N”个领域应用与配套。


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