“国家队”龙头释放进场信号
元宇宙文商旅标杆项目
咪咕XR大空间沉浸体验《无限The Infinite》
全国巡展合作策略发布
元宇宙大空间沉浸体验市场的快速增长不容忽视。
根据第三方研究数据,商业规模预计将从2023年的21.1亿美元增长到2028年的87.3亿美元,复合年增长率高达32.80%。展现出了这一领域巨大潜力和发展前景。
而在国内市场,随着技术的不断进步、文商旅融合的消费场景升级、用户需求的日益增长,元宇宙大空间体验项目正迎来前所未有的发展机遇。无论内容供给层面、消费层面、B端应用层面,都打开了全新的产业窗口期。
但问题也逐渐出现。一方面是,观众对于内容体验的独特性和创新性要求走高,个别火爆后,形成了同质化题材的局面,无法有效拉动观众消费。另一方面高质量内容、稳定的技术应用方案、标准化的运营模式依旧稀缺,阻碍了产业上下游良性的运转与投入,也导致B端应用层面,大量优质内容无法借助大空间这一形态实现体验的升级。
整体而言,行业需要高举高打、具备一定实力的引领者来进一步激活市场。
在近期召开的中国移动第五届科技周论坛现场,中国移动咪咕新空副总经理朱佳伟在数智内容新质创新论坛上,宣布正式启动《无限The Infinite 》全国巡展合作,从场地、技术、运营三个领域,开放合作生态。
这意味,此前备受文旅、文博、商业空间、电影院线等多方机构关注的《无限The Infinite 》,在上海站首秀后,终于释放了合作的信号,正式进入规模化运营周期。
同时,也意味着中国移动咪咕公司,将从IP内容、技术解决方案、商业化运营、商业模式等多个角度,全面输出此前的实践与探索。
除了国家队龙头正式下场引发,市场对这一动作的关注还在于,《无限The Infinite 》作为一个大体量的VR大空间沉浸体验项目,从内容到技术,如何实现了独特性与创新性?在具体的商业化上,如何在竞争激烈的上海,实现了有效稳健的运营?积累了哪些经验?同时,在生态合作层面,有哪些可以实现共创的方向?
咪咕公司主动给出了一些答案。
2024年7月,中国移动咪咕公司联合华录超清、上海拓明,通过“平台+场地+IP”的合作模式,实现了大型VR大空间项目《无限The Infinite》在上海南京东路新世界大丸百货的落地。
项目推出以来,凭借其独特的体验内容和技术体验方案赢得了广泛好评。在观众层面,项目的观众群体涵盖了学生、亲子、游客等多个群体,在多个市场售票渠道均保持了高分评价。据悉到9月底,上海站可以突破2万人次。
而在产业层面,与商业运营、行业应用高度相关的两大看点,获得来自全国各地文旅、教育、文博机构、商业空间、电影院线等多方关注,成为对这一项目认同的关键点所在。
关注点一
不是昙花一现很重要
稀缺内容,有足够的商业长尾和模式空间
在由Felix& Paul Studios和PHI工作室联合创制改编成为线下大型XR沉浸展览后,《无限The Infinite》完整地保留了第一视角的体验,并且赋予了观众进入太空后最渴望的体验:在真实的国际空间站内自由行走,还可以自由的走出舱体外,拥抱真实的太空。
真实+宏大的内容特色,打破人类体验极限所带来的感官震撼,构成了《无限The Infinite》“绝无仅有”的看点,也让《无限The Infinite》具备了足够的IP长尾。
而得益于基于元宇宙商业消费的设计与IP的优势,《无限The Infinite》项目一开始就采用了文商旅融合,包括内容售票、内容发行、内容定制、场景联动、品牌植入等多种商业模式。这些模式不仅为项目带来了可观的收入,还促进了产业链上下游的协同发展。
关注点二
技术应用方案直接助力观众扩容与坪效提升
内容定制上提供了体验与技术应用的示范
《无限The Infinite》放弃了市场当前单一的行走体验模式,转而融合了固定行进路线、自由漫游、坐定体验等多种互动体验形态。
通过对上海站新世界大丸百货的实际运营情况进行复盘,会发现,多种互动形式,在本质上是降低了观众门槛,实现了观众扩容。
此外,项目采用了8K 3D超高清无背包VR设备,搭配Alt轻量级模块挂载红外定位方案和Wi-Fi 6技术革新,实现了无卡顿、无延迟、无任何眩晕或不适的高精度定位体验。观众可以相对轻便舒展的体态,在1000平米的场地内自由漫步,体会与物理世界无差别地行走和裸手交互。
具体到全国巡展合作生态上,从场地、技术、运营三个领域,就《无限The Infinite》项目合作,咪咕公司明确给出了与在地合作伙伴共创的方向与目标。
在场地合作方面,聚焦博物馆、科技馆等目的地型场馆,融合当地文博体验升级,打造元宇宙科普教育模版;聚焦商业综合体,发挥室内商业空间地理位置、客群优势,打造创新亲子及知识性休娱方式;聚焦新网红景区、潮流建筑片区,通过大空间项目留驻用户,提升文旅资源的多元化开放。
在技术合作方面,基于项目现行的Quest2+Alti红外定位技术,将开放更多头显终端硬件、定位技术解决方案业态合作,实现项目落地的快速复制、适应市场的各种类型的拓展需求,给用户带去多元化作品的同时,持续降低技术成本,带动产业上下游,共同深耕XR元宇宙大空间沉浸项目。
在运营合作方面,邀请具备业态融合整合运营合作伙伴,基于用户、渠道、内容,持续拓宽项目市场空间,实现商业空间资源联动、文体商旅展业态融合、知识研发项目推广,实现快速发展、合作共赢局面。
中国移动咪咕公司将持续以开放的姿态,携手更多合作伙伴,持续探索文旅、商旅和教育等多元业态的合作,推动元宇宙项目的广泛落地,为数字经济进一步发展贡献数智力量。
老年短剧出了爆款
为什么是现在?
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长视频平台又到招商季营销节点,爱奇艺近日在上海举行了2024悦享会,发布了超300部2024-2025年最新片单。
在持续盈利之后,爱奇艺的这份片单自然引起了外界的关注。
可以看到,随着长视频平台进入会员运营的深耕期,这份片单更加强调人群的细分运营和矩阵式覆盖。比如,当天爱奇艺同步上线了微剧场和短剧场,让微短剧内容成为会员专享。
此次微剧场和短剧场的推出,也正是爱奇艺创始人、首席执行官龚宇开场提到的“长短之变”应对之道。
随着短剧将长短视频的融合带到了创作层面,这必然推动长视频行业不断思考,在一个长短融合的时代,长视频平台到底需要怎样的故事。
爱奇艺现场提出了“与用户共谋”,这一解法与爱奇艺上半年提出的“向下共情、向上创作”一脉相承。而推介现场更为强调内容创新和商业化的平衡,也意味着爱奇艺正在内容层面形成一条更为完整的价值链,为新一轮的增长蓄力。
而这种从平台侧自发的调整,也正给行业带来积极的影响。
相比第一次在切片和宣发上的融合,这一次长短视频真正在创作上融合了。
这对于长视频平台而言,自然是个挑战,虽然长视频内容消费的数据整体平稳。
“如果我们真正能够把长视频的故事加以升格、加以审美、加以升维,去满足高线、高知、年轻用户的需求,满足平台过亿会员的需求,满足高付费意愿人群的需求,我相信这个行业依然会在内涵式收益上有一个高增长的获得。”王晓晖表示。
对于爱奇艺而言,要回答的是,当下的用户到底需要需要怎样的长视频故事。
“艺术创作都是反映时代的,大众的消费心理跟影视创作是紧密相关。当前我们迎来了改革开放以来第二次创作者和大众共谋时代。”王晓晖表示。
所谓“共谋”,是创作者与大众的互相、主动地结合。这与爱奇艺之前提出的“向下共情、向上创作”是延续的,即需要向下与众生共情、向上“捅开”创作的天花板。
王晓晖直言,从前年到今年,爱奇艺的创作方向没有改变,只不过要针对每个时期用户的心理条件,不断强化这个特点。
王晓晖指出,“随着大众成为最大的创作者,解构能激发最大的共情。”
于爱奇艺而言,创作的主场、最大量最多样的内容将在“正向解构”上,同时也会坚持“逆向建构”,倡导勇于颠覆常规、创新内容形式。后者虽然很难,却能治愈人心、唤起斗志,孕育最大的爆款,此前的《南来北往》《人世间》《我的阿勒泰》,也是逆向建构的范例。
从爱奇艺剧集片单来看,高门槛的大剧始终是长视频平台的压舱石。
剧场化也意味着爱奇艺将更为注重内容的商业化能力。如爱奇艺高级副总裁吴刚所言,爱奇艺将进一步释放“长+短”剧集新生态的商业潜力。在长剧营销上,品牌可在播出前通过预约功能精准定位目标用户,并伴随IP全生命周期布局营销产品;短剧营销则侧重于剧场化运营,通过特色剧场精准触达目标群体,并提供定制化短剧内容,确保品牌信息的高效传播。
在本次悦享会,不管是严敏、车澈、金磊、陆伟、王征宇、孙莉等业内顶尖综艺导演制作人齐聚的综艺制作阵容,还是爱奇艺综艺数量和不同切面对于人群的覆盖,都向外传递一种稳健的信号。
这不仅是因为广告市场相对回暖给整个内容创作带来的正向带动,3-6个月和品牌一起完成一次共创,这种内容营销的效率,依然是很多品牌主考虑的方向。也因为,综艺在当下,逐渐基于用户的洞察找到了内容创作和创新的方向,同时持续验证了多元模式的创新,这也带动了更多品牌主入场。
上海发布2024年度
网络微短剧发展专项经费
项目申报指南
(一) 支持方式
专项经费主要采取事后支持、无偿资助方式安排使用。对于项目列支的以下情形不予支持:用于支付各种罚款、捐款、赞助、投资等支出,职工福利支出、正常办公行政后勤支出,偿还债务和基础设施建设,以及国家和本市规定禁止列支的其他支出。
(二)支持额度
1.网络微短剧精品内容
单个项目支持比例一般不超过总投资的30%,最高不超过100万元;对于获得国家级奖项、有特别影响力贡献的项目,最高不超过300万元经费扶持。
2.网络微短剧特色活动
单个项目给予最高不超过200万元经费扶持。
3.网络微短剧高新技术应用项目
单个项目支持比例一般不超过总投资的30%,最高不超过100万元经费扶持。
4.网络微短剧出海项目
单个项目给予最高50%的译制补贴,最高不超过50万元。
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《里斯本丸沉没》角逐奥斯卡
中国电影人hold住了 “中国故事 世界议题”
近期,电影《里斯本丸沉没》宣布将代表中国内地报名竞逐奥斯卡最佳国际影片。该片导演兼制片人方励对外表示:希望世界听到这个八十二年前的中国故事。
《里斯本丸沉没》讲述了1941年二战时期,英国士兵不敌日军的进攻而投降成为了战俘,1800多人被日军送上“里斯本丸”号商船,在从香港开往日本的途中被美军的鱼雷击中,日军撤离时把英国战俘困在船舱里,被中国舟山渔民发现并救起了水中的幸存者。
自2024年9月6日在中国内地上映以来,《里斯本丸沉没》以9.3分成为截至目前豆瓣评分最高的国产电影。
《里斯本丸沉没》的拍摄耗时长达8年,历经波折。关于电影拍摄的过程,方励曾在电影上海首映现场提到:为什么不惜变卖房子,也要把它拍出来。
点击视频,观看路演现场
东西文娱旗下矩阵账号艺东西的某书账号,方励的发言从影片上映开始,也持续有获得关注。
《里斯本丸沉没》由浙江劳雷影业有限公司、峨眉电影集团有限公司、上海亭东影业有限公司出品,阿里影业发行。截至今日,票房突破4000万。
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上海影视乐园再续“繁花”:
一系列影旅融合项目上新,
旗袍节十周年AIGC演绎东方美学,
打卡《暗夜与黎明》同款场景
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假期其它动态
展览+游戏|《埃及猫神殿》:年度大爆款上博“古埃及文明大展”小程序游戏上线,溟岛工作室出品
伴随上海博物馆“金字塔之巅:古埃及文明大展”开展,一款专为上海博物馆埃及展览打造的像素风格拼图游戏《埃及猫神殿》上线了。
《埃及猫神殿》由溟岛工作室打造,后者是一家专注于文化和历史主题的视频游戏工作室。目前,《埃及猫神殿》还配合上博“古埃及大展”,推出专属关卡。在博物馆中找到相关文物,扫描旁边的二维码,就能解锁游戏中的专属拼图关卡。
AI与CGI融合|卡梅隆加入Stability董事会:
生成式AI和CGI创作的融合是下一波浪潮
人工智能公司Stability AI日前宣布,《阿凡达》、《终结者》和《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆将加入其董事会。
在一份声明中,卡梅隆表示:“我的职业生涯都在寻找能够突破可能性界限的新兴技术,所有这些都是为了讲述令人难以置信的故事。三十多年前,我就站在了 CGI的最前沿,从那时起,我就一直站在最前沿。现在,生成式人工智能和 CGI 创作的交汇是下一波浪潮。这两个完全不同的创作引擎的融合将为艺术家开辟新的方式,让他们以我们从未想象过的方式讲述故事。”
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