这部局限空间内的家庭喜剧已经next level

体娱   2024-09-25 21:02   湖北  


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📅 放映日期
10月1日-10月4日

📍 放映地址
光谷电影艺资馆
(Tips:定位2号线光谷广场站)



《中间时代》:从现实中锻造虚构


来源:Presskit, SenseofCinema

作者:Jay Beck & Cecilia Cornejo Sotelo, Alejo Moguillansky & Luciana Acuña

翻译:Pincent



在《金钱至上》(Por el dinero)作为2019年戛纳电影节导演双周单元入围影片首次亮相后,新冠疫情严重打断了阿列霍·莫吉兰斯基(Alejo Moguillansky)和卢西亚娜·阿库纳(Luciana Acuña)的创作计划。和世界上大多数人一样,他们在2020年也被封锁了,只能待在家里,无法线下开展项目。在这段时间里,大多数人都躲进了自己的世界中,但莫吉兰斯基和阿库纳却看到了这种情况下审视和戏谑自己生活的潜力。于是,一部微小的电影奇迹就诞生了。这部由两人共同执导的《中间时代》(La edad media‎,2022)不是一部由纪录片素材改编或延伸的电影,它的创造力令人眼花缭乱,堪称两人合作的巅峰之作。


La edad media‎, 2022


这部电影关于我们共同的生存状况中的悲惨时刻,但有趣、亲切又可爱。影片的幽默感源自我们大多数人都曾经历过的情况:与世隔绝、行动受限、通过电子媒介来沟通、重复、无聊以及每天与同样的人待在一起。片名“中间时代”是恰当的,因为它代表了一个世界与另一个未知世界之间的临时边缘地带。此外,它标志着一种电影结构风格的巅峰,这种风格密切关注现实,并自由地从现实中汲取灵感作为虚构的源泉。

《卡斯特罗》和《中间时代》是莫吉兰斯基创作生涯中的阶段性成就。与《卡斯特罗》一样,塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)的精神也体现在莫吉兰斯基对《摇篮曲》(Rockabye,1982)和《等待戈多》(Waiting for Godot,1952)的直接引用,以及与《终局》(Endgame,1957)里封闭环境和后末日背景类似的荒诞感中。影片中的人物阿列霍、卢和克莱奥,有些观众可能在之前的电影中就认识他们,但他们作为演员也在讲述自己实际的故事。正如克莱奥在描述完疫情封锁期间的情况之后的旁白中所说,“电影中的角色是我的爸爸、妈妈和我,我想我会是主角。”在这个封闭的世界中,家里的狗胡安娜观察着这三个主要角色,他们在隔离的影响下挣扎着,并各自想方设法保持忙碌。阿列霍通过视频通话执导塞缪尔·贝克特的戏剧,卢通过视频通话来教舞蹈课,克莱奥远程上学、上钢琴课,而胡安娜则在旁观这些“谬误喜剧”的展开。


La edad media‎, 2022


影片结构的关键在于断断续续的时间流逝。当我们看到屋顶、鲜花、果树和云朵密布的天空的镜头不断重复时,会出现“一天后”“一个月后”“在那周”或“某时后”的字幕卡。省略是突然的,看似随机,时间以一种零碎又熟悉的方式流逝,在不稳定和不相关之间滑动,时间的弹性也以重复的活动作为标志。在电影中的早些时候,我们看到卢与人共同撰写了一封致圣马丁文化中心的信,信中指出,没有文化组织的支持,创意艺术家们就不得不拼命寻找他们能找到的任何工作。时间跳转到“下周一”,卢努力在给她的远程舞蹈课控场,她的学生们随着自己的节奏在随意扭动着。在另一个房间里,阿列霍正苦恼着将塞缪尔·贝克特的《摇篮曲》改编成一部线上戏剧的想法。克莱奥则独自想出了一个变卖家里物品的计划,以凑够钱买一架望远镜。

随着时间的推移,影片回到了人物的活动,以展示他们的进步或缺乏进步。对于卢来说,舞蹈班的学生越来越少,她不得不反思:“如果我所做的事情定义了我是谁,而我不再做的话,那我是谁?”对阿列霍来说,远程执导独角戏的复杂性成倍增加,他发现自己无法让制作人满意。然而,对于克莱奥来说,她与莫托(一个骑摩托车的快递员,以七折的价格来购买她偷拿来的商品)的互动既有利可图,又富有创意。克莱奥希望每偷拿并售出一件物品就能筹到4000比索的钱买望远镜;然而,每次她查看价格时,成本都在增加,这让她离购买望远镜的目标越来越远。每个角色的挫折都可以被看作是悲剧,但综合来看,当这些挫折变得很夸张时,事情也变得滑稽了。卢将自己的挫败感转化为不可思议的运动姿势,她在家里跑圈并练跆拳道。阿列霍终于获得了前往女演员公寓拍摄的正式许可,但他必须携带所有的装备,穿着由口罩、面罩和雨衣组成的专业防护服。克莱奥一边寻找合适的物品出售,一边阅读父亲的《等待戈多》存本,并让莫托愿意扮演与她扮演的爱斯特拉冈演对手戏的弗拉季米尔。


La edad media‎, 2022


这部电影幽默、巧妙,总体上轻松愉快,但也充满了忧郁、失落和悲伤。有些失落是不言而喻的,有些则不那么容易辨别。在一段心酸的独白中,浴室里水汽缭绕,忧郁的卢刚洗完澡,她告诉阿列霍,她觉得没有必要再回去继续他们以前拍的电影或排的戏剧了。“好像我们不应该成为创造这种新形式的后疫情艺术的人,”她评论道。“我想我们必须放弃了。”她的话语中带着一种令人心痛的紧迫感,她的举止中流露出真诚的脆弱。有些事情必须改变,但要改变什么和如何改变却充满了不确定性。

在接下来的场景中,喜剧与忧郁交织在一起,影片的结局令人意想不到。莫吉兰斯基认为,“需要用‘作弊’的方式来制作电影,以避开观众的预期。这种对自由的追求与犯罪有关。艺术家必须是罪犯。”虽然《中间时代》中的主角们可以被视为屈服于一个腐败的社会,在这个社会里每件事、每个人都有自己的价码,但这也是一部关于一个真实家庭的电影,他们通过珍视自己的创造力来度过疫情。正如克莱奥所说:“我妈妈曾与一位同事一起度过了部分封锁期,在这段时间里其试图让世人相信艺术和戏剧(特别是舞蹈)和医生一样重要,一个舞台可能像重症监护室一样悲惨。”阿列霍·莫吉兰斯基的电影证明了艺术的宝贵作用,它帮助我们应对不确定的时期,找到现实的方向。如果艺术家不负责任,甚至是骗子,那么问题是,他们应该对什么负责,对谁负责。


La edad media‎, 2022



导演自述


关于《中间时代》,有两点必须说明。

 

第一,这是一部在疫情封锁期间拍摄的电影;第二,这不是一部关于疫情封锁的电影。

 

这种悖论贯穿着整部电影,并提出了影片中的各种问题。与我们之前的许多项目类似,创作、拍摄与写作的过程,也是从对一个时刻的纪录发展成纯粹的虚构作品。但在本片的情况下,最初处于现实边缘的素材,在其酝酿的过程中,封锁无疑给我们留下了印记,整个剧组工作人员缩减为三个人,他们共同生活在一所房子里,整个故事都发生在这里。这并不意味着影像和声音的录制是业余的(远非如此)。它所意味着的是,极度的亲密和亲近是影片影像和声音所投射的基础,它以一种接近抽象和接近物理爆炸的方式,用音乐语言、诗意和文学上的野心,肆意发挥想象力。简而言之,这种类型的虚构,并不否认其历史渊源,而更多是源于想象,而非现实主义。


在封锁中拍摄的几个月里,一些问题反复出现:电影在哪里?电影是什么?我们怎样才能拍出一部既能再现这一特殊历史篇章的电影,同时又不会被无数的陈词滥调所歪曲?我们怎样才能在一个大城市的一栋被封锁的房屋里拍摄一部电影,而又不以被封锁这个问题作为主题并使之变得多余?谁想看一部关于疫情的电影?同时又有谁会去看一部关于当下却对当下视而不见仿佛这里什么都没发生过的电影呢?此外,我们又如何才能回到疫情之前做事情的方式?如果我们都由我们所做的事情来定义自身,而我们却不再以这样的方式来做这些事情了,那我们又是谁呢?当代电影应该是这样一种电影:它不应该沿着当下的方向发展,而应该以一种不同的方式、以一种间接的、不可预测的方式来体验当下,应该是一部由鬼魂、幽灵、死而复生的人制作的电影,他们在这一情况下试图做他们最擅长的事:喜剧。


La edad media‎, 2022


这些都是《中间时代》中不断潜伏的深渊。这些深渊同时也开启了充满光明的希望。如果说战后电影催生了新现实主义,那么如此强大的历史进程难道不应该催生一种新的电影语言吗?我们甚至可以说,《中间时代》探索了一种可能的形式,这种形式相信,我们愿意创造出难以理解、难以想象和催眠性的影像,这些影像带我们回到一个充满大胆色彩和空间悲剧的不确定的家园,一个电影的家园,里面的人物心态崩了,有跌倒,有身体的痛苦,有以光的形式或景观的形式来表现的亲吻,有自我沉沦的所有可能形式。这部电影大胆地描绘了世界、艺术创作、童年、市场、我们自己双重和自相矛盾的形象:既有纪实性所保证的脆弱性,也有欺骗中的直率,既有创造,也有对最完整的虚构形式的投射。


从另一方面来说,《中间时代》不过是一位10岁女孩所讲述的故事,她和她的狗以及戴着头盔的神秘人莫托一起阅读《等待戈多》,而他俩却背着她的父母卖掉了家里所有的东西,让家里空空如也。


正如贯穿整部电影的贝克特文本中的一句话所示:

 

时间停止了。




原文:https://www.sensesofcinema.com/2024/22-years-of-el-pampero-cine/forging-fiction-from-reality-the-films-of-alejo-moguillansky/




独放
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