活动推荐｜拍点火龙果和蘑菇就能入围无数影展，超越现实是这位导演的代名词「WPAC放映」

放映排片

2024.06.08（周六）

15:00-16:25

《超自然》

Super Natural (2022)

/

16:25-16:43

《魔菇》

Shrooms (2023)

“抱抱我宝贝，抱抱我，别让我跌倒”，“让我们一起深吸一口气，吞下整个地球⋯⋯”一种如外星岛屿传来的故障声音，将观众带入若尔格·雅科梅（Jorge Jácome）的电影生态系统中。代表着电影本身的某个实体，在持续的叙述中意图带领观众回到地球生命曾是液态的人类起源，并踏上一趟跨越多个物种、多种媒介（或观众的几次休眠？）的旅程。雅科梅混用纪录、虚构与交互的方式，观看电影的过程愈发像是某种观众集体参与的令人放松的冥想仪式。

WPAC曾于2023年10月向武汉观众首次带来了若尔格·雅科梅个人回顾展映的第一部分，放映了《超自然》（Super Natural，2022）之前的五部短片，标题中的“无限的叙述”与“senses”（感官）皆为雅科梅作品中不可忽略的关键词。在雅科梅近几年面世的作品中，以媒介物质性显著的影像形式（如16毫米胶片摄影）来营造迷幻的感官体验，采用温柔舒缓的语气节奏、时常与观众进行俏皮互动的旁白叙述方式依然是其作品中的重要部分。

《超自然》在持续的流动中，松弛地探索了电影与观众可能建立的多种连接，同时也是在通常被人们自以为熟知的“自然”中，找寻着“超自然”的连接。雅科梅的作品所试图探索的重要主题之一即对独特感官体验的再现与拥抱，他的最新作品《魔菇》（Shrooms，2023）无疑是能够体现这一目的的代表作之一，这部作品讲述了听起来像是现代都市传奇的故事，并通过对胶片影像中光晕和缤纷色彩的处理，模拟了“迷幻蘑菇”的魔幻色彩。图像所催生的超越日常现实的感官体验，便是超自然的真实。

*本次放映已获得艺术家授权，仅为分享交流，需使用小程序报名参加。

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放映现场还将免费发放限量A5放映海报

共7款，每款3张，先到先得

《超自然》是一部脑洞大开、天马行空的超验作品。影片从漆黑一片中传来的声音开始，引领观众展开一场生命之旅——通过4K高清摄影、超8摄影、数字技术等多种材质和素材，跨越虚构与真实，将地域、历史、幽默、剖白融于一体，既是微观的又是宏观的，既是神话的又是机械的，既是近在眼前的又是遥不可及的。我们已习惯于凝视银幕，而在《超自然》里，银幕从始至终凝视着、吸引着、撩拨着银幕外的观众。（北京国际电影节）

这是一段从人类起源到各种可能的行星未来的旅程，这是一次对事物本质的催眠式探索，也是对电影作为一种集体放松体验功能的反思。如果说“自然”的概念是被人类建构的，那么它就可以被解构和重塑的。放松你自己吧。

2022 柏林国际电影节（费比西影评人奖）

2022 哥伦比亚卡塔赫纳国际电影节

2022 立陶宛维尔纽斯国际电影节

2022 纽约林肯中心真实艺术影展

2022 葡萄牙里斯本独立国际电影节

2022 澳门国际纪录片电影节

2022 波兰新视野电影节

2022 加拿大蒙特利尔新电影节（“新炼金术士”单元最佳影片奖）

2022 奥地利维也纳电影节

2023 英国泰特当代美术馆

2023 美国安娜堡电影节

2023 北京国际电影节

2023 西湖国际纪录片大会

《超自然》是一部与表演艺术公司“与差异共舞”（Dançando com a Diferença）和普拉加剧团（Teatro Praga）合作制作的影片。总部位于马德拉岛（Madeira）的舞蹈公司“与差异共舞”成立于2001年，其使命是将残疾与非残疾人士聚集在一起，共同创作艺术项目，该公司邀请我和总部位于里斯本的普拉加剧团的艺术团队合作创作一部新作品，该剧团成立于1995年，专注于戏剧、表演、策展和教育学作品的开发。

这次合作始于在马德拉岛共度的时光，这不仅是为了相互认识，也是为了学习和了解公司成员的背景——既与他们熟悉的环境有关，也与他们和这座岛屿的地理环境之间的关系有关。当我们回到岛上拍摄时——已经疫情肆虐——我们知道，我们希望这部电影是一场旅程，既要思考人类的早期起源，也要思考地球不确定的未来。

这段叙述之旅漫长而简单，万物从水、植物与氧气中诞生和进化，生物根据各种欲望标准逐渐发展和繁衍：从毛皮图案到指甲颜色。《超自然》在观众的参与下展开，并在实验性中得以延续，而实验性正是存在的行为本身。混凝土城市与岛屿融为一体，就像食物与胃或星座与我们对天空的理解融为一体。一切都会触发其他一切，一切都与由色彩、景观和声音增强的感官体验相互关联。

《超自然》揭示了“自然”，无论是身体还是物体，总是比表面上看起来更复杂。影片的思路拒斥了“包容”“差异”等概念，更倾向于将量子物理学与神经学、生物物理学、工程学和诗歌交织在一起的人性化过程的程序和史学。

《超自然》发生在一座岛上，岛上居住着冰河时期幸存下来的生物，以及诞生于内生物种（endogenous species）与人类共存的环境中的植物群。这些物种受到各种迁徙和过往经过者的行迹的影响，他们曾在此穿行，并将继续来往。影片中的镜头展现了“与差异共舞”公司的表演者所居住的景观，就像我们在翻阅一本肖像画册一样。《超自然》为表演者提供了一个即兴创作的空间，地点多种多样，如天然游泳池、按摩浴缸、花园、兰花苗圃、家中的床铺、缆车或水疗中心，让观众直接面对“自然”的多重性。

《超自然》从一开始就被设想为一部表演性的电影：一部不断寻求干预并与眼前的事物进行互动的电影。

这部电影以感谢放映厅内观众的光临开始，将电影自身投射到放映厅内，希望能“见”到这个空间和聚集在一起的观众。当声音和光线被“组接”在银幕上时，旅程就开始了，分章节或阶段进行，通过多种媒介形式捕捉影像：监控摄影机、手机、胶片和录像带。

除了这些影像之外，电影本身还通过书面文字和受冥想氛围启发的声音与观众对话，强化电影与观众之间的关系，寻找一种渗透，而这种渗透本身就是对电影存在和本体论的一种陈述。

《超自然》提出了一个世界，在这个世界里，表演者是人，也是美人鱼、西番莲（此处原文为passionfruit，可能为导演的笔误，实际指的是火龙果）或猫；在这个世界里，观看电影的观众的情感和眼泪与虚构的互补性就像Instagram滤镜一样；或者说在这个世界里，纯粹的真实电影（cinema vérité）捕捉到的风声就像电子节拍一样具有音乐性。

在这部讲述电影和媒介历史的作品中，我们离开马德拉岛首府丰沙尔（Funchal）的市中心，进入表演者睡觉的房间。我们从天然水池来到建在海滩上的巨大机场基地，《超自然》引导我们踏上生命之旅，分享背景、地理、历史奇闻、音乐视频、自白和幽默时刻，最终在一种混淆了视线、虚拟与现实、无人机与鸟类、机器人与蜘蛛的贴近中达到高潮。

因此，影片中描绘的生命随着时间的流逝变得越来越多样化，就像其中的表演者一样——人类，非人类，神话中的，或机器的。“超自然”就是永恒的运动，在运动及其连续性中寻找一种超能力，《超自然》是对所有生命力量的颂歌。

“与差异共舞”（Dançando com a Diferença）是2001年在葡萄牙马德拉自治区的一个试点项目，其初衷是开展当时在马德拉岛上不存在的包容性舞蹈活动，多年后，它成为了一家专业公司，目前的几个目标之一包括使残障人士和非残障人士都能在舞台上共同完成一项事业：舞蹈。在恩里克·阿莫埃多（Henrique Amoedo）的艺术指导下。历经了15年的活动，它已成为葡萄牙国内和国际当代艺术领域内的典范，在我们谈论包容性艺术时，它在欧洲艺术全景中占据了一个值得被参照的位置。

当我们拥抱了“假象主义”（Fakism）时，谁还需要现实主义（Realism）？“普拉加剧院”（Teatro Praga，又称“瘟疫剧院[Plague Theatre]”）将自己定义为一个艺术家团体或联盟，有自己的徽章和历史。当有人问起他们是谁时，他们通常会重新表述这个问题，因为每场演出或每一天过去，他们都会有所不同。尽管如此，他们仍对既定的秩序感到欣喜，并认为不可预测的自我变化是扩展可预测性概念的一种方式。普拉加剧院诞生于1995年，目前位于里斯本的盖沃塔斯街（Rua das Gaivotas）。该团体定期与葡萄牙最负盛名的当代文化机构联合制作戏剧，并在欧洲其他国家（意大利、英国、德国、法国、比利时、西班牙、匈牙利、斯洛文尼亚、爱沙尼亚、丹麦和波兰）、以色列和中国的多个戏剧节和活动中演出。

这部色彩斑斓的散文电影以诙谐的方式探讨了“具身”（embodied）的含义。身体是否能从周围环境中解放出来？哪里是一个身体的终点，哪里又是另一个身体的起点？

这部电影介于纪录与虚构之间，是一部尝试以各种形式进行实验的电影——介于好奇心、视频片段和自白之间——这并不奇怪，因为它最初是为了舞台而不是银幕而制作的奇观。马德拉群岛的原生态丰富多彩，这为我们思考一切我们认为的“自然”以及我们是否应该将这一概念扩展至更复杂的领域提供了可能性。

《超自然》是一部表达与倾听双向进行的电影，在交互与寻觅中同观众建立连结。它渴望抽离银幕，反观那些注视它的人，聆听他们的声音，并任由其细嗅与发掘影像之外的一切。本片是一次生发于肉体之外、出脱自然万物、尤其是个体自身的超然体验。宛若超能力一般，它在光影的流转之中，聚焦于影像，勾起人们与这一灵性存在对话的冲动。正因如此，《超自然》希望以思辨之姿激发一种效果，一种虚构的松弛，一种令银幕内外同频共振的感官体验。

不到90分钟的片长，由小小的电子嗡鸣声扮演向导，邀请你参与冥想。如果一切顺利，你会在视觉、听觉的按摩下，重新进入这个你自以为熟知的世界。水族馆、美人鱼、火龙果、山脊、海洋⋯⋯凡一切被感知的，都与你相连。到那时，电影让你发现，这种连结是如此显见，却无法被证实，因为它是「超 自 然」。

每一天都是极乐——谈《超自然》中的许多“此地”与“此刻”

影片的开头就像一首流行歌曲，有你，有我，在此之间什么都没有。“我很高兴你抽出时间来到这里，宝贝。”我们到底在哪里？画面中充实着极度饱和的色彩，不同的颜色相互抚摸；无法确定一种颜色在哪里结束，另一种颜色在哪里开始，青色经过淡蓝色变成了洋红色。我们别无选择，只能屈服并跟随着声音。实际上有两个声音，一个故障声与另一个故障声对话，既不是人类的声音，也不是自然的声音，不是器官发出的声音。它们有一些共同的过去，但这并不重要。重要的是这里，重要的是现在。“我很高兴你成功了，宝贝。”这很奇怪地让人想起卡莉·蕾·吉普森（Carly Rae Jepsen）：“你必须得相信我......我们是超自然的。”

这就像一首流行歌曲，但也让人感觉像是一类催眠、一次冥想、一趟旅行、一些混搭，一种我们被赋予的形状变得模糊的状态。

这是美人鱼闭上眼睛时看到的景象吗？当她们再次睁开眼睛时，我们看到的是沉睡的身体、游动的身体、彩虹、几只螃蟹、几位人鱼公主、一座岩石山、蜘蛛机器人、尖叫的火龙果、花团锦簇、水晶球、数字眼泪、灰尘和空气。无尽的身体。所有的身体。“每一天都是极乐。”

这部电影充满了形状各异的身体，让人忘记了自己的身体，感觉身体在消融，并与环境纠缠在一起，与其他身体纠缠在一起。身体没有固定的形状或形态，既不是固体，也不是液体或气体，而是可变的、可塑的、不断在变化的，只要有一条绿色的尾巴或一只泥土色的拳击手套，就能成为美人鱼或绿巨人，全身的皮肤一部分是人类，一部分是超级英雄。

美人鱼不仅是混合生物，而且还能穿越不同的环境，皮肤被水包裹，被空气包裹，就像一层薄膜，一层让万物流经我们的膜，一种相遇的形式，一种新的感知。不同的身体，不同的薄膜，不同的影像。用超8摄影机拍摄海洋和用iPhone拍摄海洋是不一样的，每一种体验都是独一无二的。影片在监控网络摄像头素材和Instagram动态、实景和动画、赛璐珞胶片和数字影像之间肆意穿梭。

不同的身体也需要不同的拍摄方式，《超自然》提出了一种独特的电影制作方式，这种方式不是从单一的角度出发，而是在不同的视角之间进行创作，这是一部关于在一起、一同创作的电影，是一系列片段的组合，每个片段都有自己的制作逻辑，是各种瞬间、许多“此地”和“此刻”的混合体，银幕的表面变成了一个波光粼粼的组织，它们在这里交汇。因此，它采用了一种叙述形式，大胆放弃对故事是什么、如何讲述、由谁讲述以及故事应该给人怎样的感觉等先入为主的观念，并邀请我们也这样做。一切奇妙地交织在一起，身体就是这样一次次通过一个形象重新地创造自己。

“我不会在宇宙之外做出决定，然后像奥运跳水运动员一样一头扎入宇宙。我已经置身其中了。我就像一条美人鱼，不断被拉扯、推挤、弹动、翻转和打开，随波逐流，用我所能调动的力量推向远方。”蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）说，“环境不是一个中性的空盒子，而是一个充满水流和波涛的海洋”。“地球应该被称为海洋。”电影回答说，“我们都是美人鱼，我们只是还没有想明白而已。”

这位葡萄牙电影人的首部长片由赛璐珞胶片和数字片段拼接而成，对各种有机体和无机体以及所见万物之间可能建立的关系模式进行了哲学而有趣的思辨。影片开头的独白来自某个看不见但总能听到的实体——其语言是一种噪音系统，其音调和音量的变化通过字幕被翻译出来——引导着男人和女人、水生动物和其他由塑料制成的动物、唱歌的美人鱼和绝望尖叫的水果（火龙果）等场景的流畅结合。在这种无从辨认的语言中，无处不在的对话始终围绕着进化问题，尤其关注身体连接的方式，包括模拟和电子图像的共存。对这一切的自我意识可能会创造视觉上的笑话或其他一些对现实形象的扭曲，从而空间被弯曲，色彩饱和到美丽得过度，鸟类改变了它们的厚度和体积。这部电影无法归类，但只有在影片之外的观看者才能得出这样的结论，因为在电影中看到的一切似乎都处于变异状态。

可以说（或假定）大多数人都渴望真正的联系：与他人、与（非）自然世界的元素和/或与艺术作品的联系。若尔格·雅科梅的首部长片《超自然）从一开始就向观众发出了邀请，希望他们与独特的电影体验建立联系。在充满视觉空白的2分钟片段之后，我们进入了一个抽象的、色彩缤纷的感官刺激之门，它可以满足我们日常的所有冥想需求。这就是一切——以及这部电影——的开始：我们打开潜意识的大门，处于一种看似矛盾的纯粹沉浸状态中，感受到强烈的自我意识，以及与我们即将深入的体验间的强大联系。

在这种非线性轨迹中，我们依靠一个非人类翻译的声音来引导我们踏上一段超越陆地的旅程，走向心灵、自我和世界的未知领域。我们可以从若尔格·雅科梅上一部短片《过去的完美》（Past Perfect，2019）中回忆起这一形式元素。在这部影片中，字幕中加入了声音，给人一种身临其境的感觉。尽管这种临场感有点过于强烈（因为文本有时略显重复，需要观众集中注意力），但这种非人类的声音还是为视觉空间的不断扩展增添了另一个层次：我们在影片内外的不同维度中穿行，因为声音本身会变换视角，让人不清楚到底是谁在和我们说话——但这正是魔力的一部分。在这个充满诗意的生态系统中，我们心甘情愿地接受这一挑战，让我们对全人类共同的众多主题进行拓展和反思。

影片的音效（由Antonio Porém Pires设计和混音）和配乐（由葡萄牙音效艺术家Violet和Raw Forest创作）是这场杰出的声音之旅不可或缺的一部分。他们对声音运用的深刻理解无疑让观众沉浸在这纷繁的图像和感觉的流动中。不过，声音也让这部影片有了更轻松、诙谐的时刻：2021年最具代表性的视频片段和音乐金曲之一可能就出现在这部影片中，还有电影史上对火龙果最戏剧性的人性化描述之一。

接受这部电影的邀请吧，这种超凡脱俗的体验是非常值得的：我们可能正在凝视着关于电影是什么的变革时刻。这是一种对感官（其实是超自然的）的拥抱，充满了矛盾、情感、不同层次的风景和思想，与观众建立了真实而永恒的联系。

2023 多伦多国际电影节

2023 纽约电影节

2023 维也纳电影节

2024 希腊塞萨洛尼基纪录片电影节

2024 格拉斯哥短片电影节

2024 香港国际电影节（短片竞赛单元评审团奖）

2024 葡萄牙里斯本独立国际电影节

通常我的创意来自于非常小的事物：一种感觉、一幅画、一种不太可能的可能性、一段音乐、一些我目前还不太理解但以后可能会明白的东西。我喜欢从一种贯穿整个项目、图像和声音的感觉开始，就像组成一个星座一样。

这个项目也不例外。2017年，我发现了一篇文章：“从‘迷幻蘑菇’中提取的化合物——裸盖菇素——可能是治疗慢性抑郁症的良方。”我在制作我当时的新片《过去的完美》（这是一部关于悲伤和忧郁的地理和时间起源的视觉散文）时将这篇文章保存在电脑的一个文件夹里。

后来，我又发现了另一篇文章“世界：信鸽向监狱偷运毒品和手机”（World: Carrier Pigeons Smuggled Drugs And Cellphones into Prisons），看到这则新闻时，我想象着把这两件事结合起来，形成一个魔幻蘑菇、人类和信鸽之间的阴谋论的可能性。这两个案例促使我产生了创作一部构想性的虚构作品的想法，其中致幻药物被用来替代传统的抑郁症治疗方法，从而揭示了一种可能治愈深度悲伤、抑郁和忧郁症的方法。

在我之前的电影中，忧郁是一个反复出现的主题，无论是以叙事的形式，还是由我试图创造的影像所暗示。在《花之岛》（Flores，2017）中，我想象亚速尔群岛完全被绣球花占领（夸大了群岛上绣球花的数量），破坏与美丽构成了九个岛屿迷失在海洋中的叙事。在《冥王星恋人》（Plutão‎，2013）中，我将夏日恋情的消逝与2006年冥王星在太阳系中的地位被降级为行星进行了类比。

《魔菇》采用超16毫米胶片拍摄，由于胶片的冲印是一个化学过程（奇怪地类似于裸盖菇素在人脑中的作用），因此我对在冲洗过程中制作经过处理的影像很感兴趣：使色彩更加强烈，制造幽灵般的效果或影像并置，就好像电影本身受到了某种致幻作用。

《魔菇》旨在探索心灵与身体之间的联系、蘑菇的治愈力量以及主观体验与现实之间的关系，以此来想象一个充满新的可能性的世界。

伴随着昆虫的啁啾声、鸟鸣声、猫咪的呼噜声和旋转管的声音，《魔菇》描绘了动物、真菌和人类世界之间的习惯、注意力和关爱的痕迹。

在若尔格·雅科梅的《魔菇》这部静谧、迷幻的作品中，导演唤起了被改变的精神状态，避开了卡通式的迷幻，取而代之的是对观看和聆听的高度把握。影片从一片寂静的森林中寻找含有裸盖菇素的真菌，到通过信鸽分拣和运送，最后被里斯本当地人食用，每个段落都配以亲密而敏感的画外音，摄影师玛尔塔·西蒙斯（Marta Simões）迷人的镜头效果突出了自然界的神秘魔力：折射光线、跳切剪辑、反射和单帧曝光。

《魔菇》这部影片是若尔格·雅科梅制作的一部色彩缤纷、充满欢乐的影片。这部电影在形式上并不激进，但却很有吸引力，精简，带有令人愉悦的飘逸感，当采蘑菇者将蘑菇对着灯光时，就会出现与主题相称的鲜艳色彩。与其说这是一部纪录片，不如说是一部冥想片，就像埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）在《鸽子隧道》（The Pigeon Tunnel，2023）中与约翰·勒·卡雷（John le Carré）所进行的引人入胜的长篇对谈一样。而《魔菇》中最离奇的是，鸽子被用来运送采蘑菇者的货物，这些鸽子可能比莫里斯的纪录片中的鸽子还要多。“这是真的吗？”我兴奋地低声问选片人安德烈亚·皮卡尔（Andréa Picard），当鸽子飞起来，让我的体验达到至高点时，她回答说，是的。

策划：李文瑄 Pincent Rosine

文案、资料整理及翻译：Pincent

文案编校：Rosine

字幕翻译与校对：霓虹狮子 yzy Pincent

海报设计：Z

排版：Rosine 刘晨茜

特别鸣谢

葡萄牙电影机构Portugal Film于2013年在里斯本独立国际电影节文化协会内正式成立，致力于以结构化和专业化的方式，使葡萄牙电影能够在相关电影节上进行世界和国际首映，从而帮助葡萄牙电影作者在国际上获得认可。