主题策展|火的想象:来自电影的欲望

体娱   电影   2024-09-15 15:31   湖北  



火是我们最为直观也最为复杂的象征。


火的存在如此普遍,以至于我们对它的意义常常视而不见。远古时代的人寄希望于一团不灭的野火点亮长夜,而如今我们习惯于将火视作生活中的一个平常元素,却忽视了它作为情感和欲望的深层隐喻。火不仅仅是温暖与光明的源泉,它还是欲望的化身,是激情与冲动的象征。加斯东·巴什拉在《火的精神分析》中写道,火的形象不仅体现了自然的力量,更揭示了人类内心最原始的冲动和情感。火焰不仅是自然界的现象,它在我们的文化和心理中占据了一个核心位置,成为了欲望表达的强烈符号。


电影作为一种艺术形式,也常通过火的象征来表现人物内心的欲望与冲突。火的燃烧与熄灭、光明与阴影,构成了对欲望多重面貌的细腻描绘。火焰既可以象征热烈的爱与创造的灵感,也可以代表毁灭性的冲动和破坏力。在电影叙事中,火的意象为角色的情感和内心世界提供了深刻的表达方式,让观众能够穿透表象,触及那些被压抑或难以言说的欲望。


火焰的形态是否可以反映人物的心理状态和情感波动?它常常在视觉上象征了角色内心的激烈冲突和情感的复杂性,让观众感受到欲望的多变。火的燃烧既可以代表希望与创造,也可能象征毁灭与痛苦,映射出人类内心深处的矛盾与挣扎。


在巴什拉的“火的诗学”中,火不仅仅是自然现象的表现,更是一种强有力的象征工具。它帮助我们理解欲望如何在社会和文化的框架中被表现和压抑。火焰的变幻象征了欲望的难以捉摸与不可达成,激发了电影中的诗意想象。


火的形象不仅让我们对欲望有了更深刻的理解,也促使我们质疑和重新定义我们的情感和体验。它作为一种强烈的象征力量,引导我们穿越现实的表层,探讨那些深藏于心理深处的欲望和冲突。火的象征让我们能够面对那些被社会禁忌或内心冲突掩盖的情感,探讨它们如何在个体的生活中产生影响。在面对火的象征时,我们不得不思考如何与欲望进行真正的对抗与和解。


九月的节目,我们期待与各位观众重新想象一团火焰。



影片信息

Films Info


© 1973 LES FILMS DU LOSANGE All Rights Reserved.
母亲与娼妓   13+ 
La Maman et la Putain
法国 / 1973 / 剧情 / 218分钟 / 4KDCP
法语对白 / 中文、英文字幕 /  4K修复 

一个自恋的男子,依赖女友的庇护,但在分手后依然纠缠不清。当他遇到一位迷人的护士时,又毫不犹豫地投入到新的追求中。他迷人的外表下,或许隐藏着巴黎知识分子内心深处不愿正视的困惑。让·厄斯塔什的长片首作,通过细腻的叙事和优雅的表现,揭示了男性在面对成长和欲望时的内在冲突。这部电影中的主人公游走于情感的矛盾与诱惑之间,既传承又颠覆了新浪潮的精神,本片的高潮处更是贡献了一段名留影史的女性宣言。
作为法国新浪潮的终结之作,让·厄斯塔什以自身境况映照电影创作。故事在书本与酒杯间展开,探讨着爱情与欲望的复杂性,而三人的禁忌之爱更是打破了传统界限。然而,五月风暴与性解放带来的迷茫与失落才是这部电影真正想要表达的焦点。

让·厄斯塔什

Jean Eustache


Photo Copyright Bernard Prim

法国电影导演和编剧,以其深刻而个人化的作品著称。他是法国新浪潮的重要人物之一,虽然他的风格与该运动的主流有所不同,但其作品对后来的电影人产生了重要影响。

厄斯塔什在巴黎出生,年轻时在各种低薪工作中打拼,直至开始在电影行业中找到立足之地。他的导演风格以写实、直白和极具个人色彩的叙事见长,这一点在他的代表作《母亲与娼妓》中体现得尤为明显。该片以其细腻的情感描写和对社会边缘人物的深刻洞察而受到赞誉,成为厄斯塔什最为人知的作品之一。

厄斯塔什的电影常常关注社会阶层、个人困境以及人际关系的复杂性,他对话语的严谨性和镜头的亲密感使得他的作品充满了独特的戏剧张力和现实主义色彩。尽管厄斯塔什在短暂的生涯中仅完成了几部影片,但他的作品仍被视为法国电影的经典之作,对电影艺术的发展起到了推动作用。



© 1996 MK2 FILMS All Rights Reserved.
迷离劫   13+ 
Irma Vep
法国 / 1996 / 剧情 / 99分钟 / 2KDCP
法语、英语对白 / 中文字幕 /  2K修复 


当一位事业走下坡路的法国导演翻拍默片《吸血鬼》时,他因看过《东方三侠》而选择了不会说法语的香港女星张曼玉。在混乱的片场,她遇到了一些纷争,以及一个对她心怀好感的服装师。阿萨亚斯展现出一种亲密、随性的风格,以及敏锐的分寸感。《迷离劫》的戏中戏结构轻松自然,如同一个随意的耸肩动作,使得阿萨亚斯一举成名。影片高潮部分的光学奇观更让观众大开眼界。

借用张曼玉的外来者身份窥探法国电影业,当镜头跟踪着张曼玉游走在雨夜的巴黎时,演员——而非角色——变成了电影的焦点。千禧年的曙光将近,当地球上的时空距离在不断缩减,不同文化似乎成为了彼此的陷阱和危机,而思维的困惑与混乱主导了新的时代。


奥利维耶·阿萨亚斯

Olivier Assayas

享誉国际的法国导演,他曾是著名电影杂志《电影手册》的编辑,对电影艺术有着深刻的理解和独到的见解。在他的职业生涯中,阿萨亚斯创作了多部备受赞誉的影片,其中《迷离劫》是他最为著名的作品之一,该片不仅是他与前妻张曼玉的定情之作,也体现了他对电影制作的深厚情感和独到见解。“Irma Vep”这个名字是“VAMPIRE”的变体,这部影片以戏中戏的结构,讲述了一个混乱的剧组故事,展现了电影制作的复杂性和电影人的热情与困惑 。

阿萨亚斯的电影作品经常向他所崇拜的电影前辈致敬,包括布列松、伯格曼、塔可夫斯基等。此外,他对亚洲电影也有着深刻的关注和独到的见解,曾拍摄关于侯孝贤的纪录片,并在电影界内外都有着广泛的影响力 。



© 1999 LS DISTRIBUTION All Rights Reserved.
军中禁恋   13+ 
Beau Travail
法国 / 1999 / 剧情 / 93分钟 / 4KDCP
法语对白 / 中文、英文字幕 /  4K修复 

在东非的海岸线上,一支法国外籍军团驻扎在炎热的沙漠中。作为殖民地的驻军,他们通过日复一日的操练来抵抗无聊。单调乏味的日常使得中士布格罗普逐渐变得麻木,并开始对新兵桑泰恩产生了强烈的兴趣。
影片改编自赫尔曼·梅尔维尔的小说,摄影师阿涅丝·戈达尔通过迷人的视觉效果为克莱尔·德尼的作品增添了全新的维度。德尼对男性形象和非洲主题有着持久的兴趣,阿涅丝·戈达尔用摄影机完全地凝视脸庞和肉体,几近侵入人物的心灵,耐莉·奎蒂尔的剪辑引导着观众坠入阴谋的深渊。剧作的节奏在无法回避丝毫的凝视面前完全失效,女性电影人以如此暧昧的视角刺探军中男子的多重关系,因而提出了一个令人深思的观点:男性凝视的对立面是来自女性的凝视吗?

克莱尔·德尼

Claire Denis

法国著名电影导演和编剧,以其独特的视觉风格和深刻的人物描写著称。1946 年出生于巴黎,她在法国及非洲度过了童年,非洲的殖民经验对她后来的创作产生了深远影响。德尼最初在法国卢米埃尔电影学院(IDHEC)学习电影,随后作为助理导演参与了多部知名电影的制作,包括与雅克·里维特、维姆·文德斯、吉姆·贾木许等导演的合作。1988 年,她执导了首部长片《巧克力》,该片通过殖民地生活的故事展现了德尼对种族、身份和权力关系的敏锐观察。此后,她继续在《军中禁恋》等作品中探索人类关系、性别政治和身体的主题。德尼擅长用充满情感张力的叙事和视觉表现力来打破传统电影的叙事模式。

她的作品常常结合个人经历与全球性的社会议题,展现了对现代社会的深刻洞察。德尼的电影不仅在法国国内享有盛誉,也在国际影坛获得了广泛认可,她被视为当代最具影响力的女性导演之一。



© 2005 HOME GREEN FILMS All Rights Reserved.
天边一朵云   18+ 
The Wayward Cloud
中国台湾、法国 / 2005 / 剧情 / 114分钟 / 4KDCP
汉语对白 / 中文、英文字幕 /  4K修复 

缺水的年代,电视每天提供节水妙方,鼓励大家多喝西瓜汁,但每个人各有其求水之道。湘琪到处去捡空瓶子,偷公厕的水。拍A片的小康,半夜爬上大厦阳台,寻找还有水的水塔洗头,生活虽然艰苦,可是寂寞更加难耐……每个人都是一朵云,在无言的天空,独自飘零,仿佛永不相遇。有一天,湘琪捡到一颗西瓜,又遇到小康;他曾经卖过一只手表给她,现在却无从开口,他在她住的大厦里,干着什么样的勾当……但是他们爱上了对方。当一朵云遇上另一朵,会变成什么形状……
一个几乎默片的爱情故事,蔡明亮生涯最为大胆前卫的作品之一。在《天边一朵云》中,蔡明亮借由现代都市生活极致的孤独来直面欲望;干旱缺水的高温夏日,一个完全被符号充斥的后现代社会,身体本身成为奇观。干燥的柏油路面上,从何而来汩汩的水流疏解渴望?

蔡明亮

Tsai Ming-Liang


Photo by Claude Wang

当代最**、最敏感、最情色的导演。他把身体当成一个神秘、具可塑性、怪异或粗俗的机器;不断的吃、喝、抽烟、便溺、呕吐和**。他的电影充满渗漏的意向;水的渗漏、身体的渗漏、消失、瓦解。剧中的人物不断的洗涤、淋浴,但没有一种保养照料能舒缓他们,永远是寂寞掌控全局。他电影里的人,互相碰触得不多,他们几乎不说话,他们互相观察。蔡明亮即使很清楚的知道如何将人类躯体的痛苦完美的再现出来,也没有放弃用它来开玩笑,以此让他的作品变得如此轻盈,却能够触及到那些焦虑不安的灰色地带。

代表作:《青少年哪吒》《爱情万岁》《河流》《洞》《你那边几点》《天桥不见了》《不散》。



© 2019 MK2 FILMS All Rights Reserved.
燃烧女子的肖像   18+ 
Portrait de la jeune fille en feu
法国 / 2019 / 剧情 / 121分钟 / 4KDCP
法语对白 / 中文、英文字幕


1760年,法国布列塔尼。画家玛丽安受委托为刚离开修道院的艾洛伊丝绘制一幅婚礼肖像。然而,艾洛伊丝对即将到来的婚姻心生抗拒,玛丽安必须在她不知情的情况下秘密完成这幅画。白天,玛丽安伪装成艾洛伊丝的陪伴者,默默观察她;夜晚则在私下作画。随着时间的推移,两人之间的关系逐渐变得亲密,玛丽安和艾洛伊丝共同度过了艾洛伊丝最后的自由时光。在这个过程中,玛丽安不仅记录了艾洛伊丝的形象,也创造了一幅将改变她们命运的肖像。
瑟琳·席安玛借由一出古典时代的挽歌书写女性的爱恋与联结,而笔触又何尝不是来自身体的、私密的本能感受。影片中的绘画过程不仅深化了观众与被描绘者、画作与人物之间的复杂关系,还呈现了生动而迷人的情感探索。

瑟琳·席安玛

Céline Sciamma

法国著名导演和编剧,以其对性别认同、社会边缘群体和女性经历的深刻探讨而闻名。她的作品以细腻的情感描写和社会敏感性受到广泛赞誉。

席安玛出生于巴黎,曾在电影学院学习并开始编剧生涯。她的长片首作《水仙花开》讲述了一个年轻女孩在性别认同过程中的困惑和挣扎,奠定了她在法国电影界的地位。席安玛最广为人知的作品是《燃烧女子的肖像》,这部影片赢得了高度评价,讲述了 18 世纪法国一位贵族女子和她的画家的情感纠葛。影片以其精致的画面、深刻的情感以及对女性身份的探讨获得了戛纳电影节的最佳编剧奖和广泛的国际认可。

席安玛的电影作品以其独特的视角和对社会议题的敏感性著称,她在电影中融入了对女性经历的深刻洞察,展现了她对人物和社会背景的细致理解。她的作品不仅具有艺术价值,也为观众提供了关于性别和身份的重要反思。




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8月28日 中午12:00

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