“师承是枝裕和，日本家庭电影的新旗手。”“稳定内敛的叙事匠人，在日本新生代导演中呈现出另一种创作风貌。”这些鲜明的标签足以拉满影迷们对这名女性导演的期待。今年夏天，西川美和将带着自己所有的作品来到中国的三座城市巡展，我们得以在银幕上一睹究竟。
武汉站排片表，长按扫码即可购买
影片之外，影展配套的视觉及周边设计是给影迷们准备的另一份惊喜。策展团队在近些年相继为国内影迷带来滨口龙介电影展、三宅唱电影展，每份周边都让影迷们过目难忘，一度珍藏。（文末附武汉站周边领取规则）
此次影展主视觉由青年电影海报设计师陆云帆与青年平面设计师山川联合呈现。陆云帆接受采访时称“与经验丰富的山川合作设计，让这次的成品质量都非常高，可以说是完全没有遗憾的一次设计工作。”在下文，我们也将呈现两名设计师与策展团队的构思细节。
这些成品与影片的紧密贴合，足以让观众经由海报、票根、场刊等实物进一步延展观感，遗漏的被察觉，而鲜明的更鲜明。设计的精美与实用，也会让人日后常常产生“那个夏天我与这些影片有过交集”的信物感。
陆云帆作品的风格多样而精准，是策展团队合作过多次的设计师。此次设计影展主视觉海报，对于展名“踏入谎言的河流”，他很快有了理解：导演的每一部故事都是建立在某个谎言之上，达成的和谐表象和稳固的人物关系，一旦谎言被戳破，主人公的生活即会崩塌。
基于此，他提取了两个核心概念，相应设计出两张主视觉海报画面。
西川美和电影展“河之彼岸”官宣海报
“‘谎言’是提取的第一个核心概念，而‘河流’则在传达关系变化的流动性外，让‘谎言’有了更明确的视觉载体。”
在陆云帆的构思中，“河之彼岸”版海报将“谎言”的形态具象成色调异化的河水，颜色上更为绚丽，作为官宣海报发布，视觉上更容易第一时间吸引观众。
西川美和电影展“屋檐之下”线索海报
第二个核心概念则是“家”。
依据陆云帆的理解，西川美和的作品中还有另外一个更“内里”的共性：都有在讨论家庭及家庭成员之间关系的复杂性（疏离又紧密，既相互排斥又相互渗透）。
“屋檐之下”线索海报的画面中心，是象征线索收集的图钉红线构筑的屋檐，用最少的笔墨概括了“探寻家的线索”这一概念，画面右侧大量留白，六部展映电影的相关元素全部被收集进“家”中。这张海报则更适合看过影片的观众，像面对一面“证据墙”一样探索解读。
陆云帆解释海报间的关联：“河之彼岸”版海报中倾斜而出的水流源自一扇被打开的门，门同时也可以是“家”的象征物，而“屋檐之下”版海报无论是背景的色调，还是上面的水痕，都包含了前者的“河流”元素。
而基于“屋檐之下”线索海报，陆云帆延伸设计出搭配证物袋的票根。
他解释称，导演作品的叙事方式，特别像是在细密的日常里抽丝剥茧，寻找家庭和成员之间关系变化的线索。
观众此时随着电影的叙述视角似乎被赋予了一层“侦探”的属性，所以引申提取了“刑侦”的元素，让视觉系统变得更有趣味和互动性。
票根像是物证一样被收集在证物袋中，每一张票根正面都是这部电影中的一个关键道具，以故事中光鲜的表象呈现；背面则是用案发现场画线的思路勾勒出物品的轮廓，轮廓线未囊括的部分则是故事内里崩坏的本质。如《摇摆》正面是象征摄影师弟弟视角的照相机，背面却发现镜头盖并未打开，暗示他对真相和兄弟关系的选择性忽视。
此次影展场刊则由山川操刀设计。山川曾荣获刀锋图书奖年度设计师，单向街年度设计师，其设计作品曾获第十届中国书籍设计艺术奖金奖，台湾金点设计奖奖章，多次入选APD亚太设计年鉴。
将去观影的朋友们可以很快见到成品：一份《美和晨报》。
山川提到，报纸作为实体文本刊物具备很强的功能性，尤其是在社会新闻方面，西川导演的电影同时也具备这样的社会性、悬疑感。此外，阅读报纸也让他想到早餐桌上家人有的在吃饭有的在说话有的在看报的画面，这与西川美和的一大主题——家庭也极为契合。
本文开篇提到的洋葱新闻改写即呈现在这份报纸当中。山川称在设计编排上也模糊掉了真实与虚构的层面（现实世界的影展信息vs虚构世界的电影故事），让真的纪实内容与假的作品简介混合起来，影迷在阅读的时候也会随意穿梭在西川导演构建的世界中。
除了参考大量报纸版面构成让《美和晨报》看起来更为逼真外，报纸还包含许多分散的趣味板块。
比如由陆云帆绘制的彩蛋小广告，他刻意用完全不同的思路切入这六部电影设置广告彩蛋，如跟剧情最为贴合的是《永远的托词》里的新书发布广告；《美好的世界》的广告是从故事框架——新闻人物专访切入。
此外还有填字游戏板块，山川将其描述为一个惊喜：这种流传于上世纪报刊杂志中非常流行的东西也在这次的报纸中被还原了，而且内容是导演及影片的信息。
值得一提的是，报纸中还收录了西川美和参与的公益组织A4C的《拍摄现场预防骚扰指南》，“也表达了我们的某种期许吧。”山川表示。
报纸中文字内容以外的图像部分是如何考虑的？
整版跨页插画创作过程
山川称，针对提炼的“踏入谎言的河流”这一展名，他立马想到了“水”的意向，特邀插画师王晓晗来为报纸绘制插画，她在绘制“水”这一元素上尤其得心应手。
封底吊桥插画
王晓晗也分享了自己的构思：西川美和的电影似乎总是在讲述一个平静的湖面下暗涌的世界，而墨水在这一形式上也恰好吻合。就像用光照射一块琥珀一样，光反射出它光滑的表面，从某一角度无法看清琥珀里的昆虫，但透过光，又能清晰看到里面的昆虫。我想用水这种柔和的材料，表现我对西川美和电影的感觉。和设计师讨论过后我们决定用单色来画，这也给整个报纸加上了一种过去感。
报纸的最后一道程序是印刷。
山川阐述，此次整体配色采用了金银黑三色，金色呈现插画，银色呈现刊头文字，黑色为主体内容色，最契合也最妥帖的配色让这份报纸轻松好看。另外他在最中间的大跨页安排了整版的插画，让这一页可以被贴起来达到一种装饰的效果。
在纸张上，他没有选择最真实的报纸用纸，以避免让它过分古旧，而是替换了另外一款手感更好也更柔和的纸张来最大化模拟报纸的效果，能让影迷朋友拿在手里感到亲切，这份报纸的任务也就完成了。
还有一些彩蛋。
此次影展，除了常规的票根、场刊等免费物料外，策展组还准备了“御守”和“抽绳包”两个周边，由设计师贾霆根据影展视觉衍生制作。
御守是日本家庭成员中经常会相互赠送用来祈福的工具，它日常却又让人联想到一些很亲密的关系。御守上的字样，一款基于西川电影写上“谎言退散”，另一款则是给影迷们的美好祝福——“抢票顺利”。
抽绳包则是出于实用性的考虑。去年做三宅场影展时，有影迷特别来告诉策展组，重新在疫情后与海外的作者们面对面交流，让他们重拾了与世界交流的信心。因而想设计一款可以在日常中每天使用且不怕用旧的物件，让来过这次展览的影迷可以记得这样一种交流带来的愉悦。
此外，策展组围绕主题名字“踏入谎言的河流”设计了一个有趣的互动装置。在知名青年文化社区品牌“跳海酒馆”，策展组陈设出一条“河流”，邀请客人将自己的谎言填入：你可以用一只荧光笔写下因为爱而撒下的谎，也可以用荧光手电去发现他人的谎言；或者，用水溶笔写下内心无法言说的谎，没关系，每天早晨八点，跳海酒馆的店员将用水洗净你留下的字，谎言从此消失。如有兴趣，7月19日至28日之间，请来以下四家跳海酒馆踏入这条谎言的河流：跳海酒馆北京大钟寺店、宣武门店、北戴河阿那亚店、杭州中山店。
一场好的影展值得应有的仪式感，期待影片以及这些切合影片衍生出来的周边，能尽快与影迷们见面，在这个酷热的夏天留下一些不易蒸发的记忆。
左右滑动，查看周边晒图
中文版《摇摆》封面
©️新经典文化
中文版《永久的托词》封面
©️新经典文化
