陈嘉瑞诗画专栏——灯影砚潮
想起了张彦远
□陈嘉瑞
唐人的张彦远，让人记住他的来自两件事：一件和韩干画马有关。韩干是唐时画马的好手，韩干笔下的马很有唐朝的特色，很肥。杜甫看了就有些不满意，批评韩干说你画的马这么肥，还有骅骝飞奔的气势么？杜甫是诗圣，杜甫的批评当时少有人质疑，但有一位敢。此人说你杜甫一个写诗的，岂知作画和画家是怎么回事。你只是以韩干画的马肥大，就讥讽人家，是什么道理？这个敢于质疑杜甫的人，就是张彦远。第二件事，成语中有“画龙点睛”的故事，说的是梁朝有一个著名的画师叫张僧繇，一次皇帝命令他在金陵安乐寺的墙壁上画龙。不一会儿，四条栩栩如生的龙就出现在墙壁上了，但奇怪的是四条龙都没有画眼睛。皇帝奇怪地问为什么？张僧繇回答说若画上眼睛，龙们就会飞走的。当时周围围着的人都不信，皇帝坚持要他画上眼睛，张僧繇只得给龙画上眼睛。但刚画了两条龙，“雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点睛者自在。”这便是“画龙点睛”的由来。这一故事大家容易记住的是画龙的张僧繇，却疏忽了记载这一故事的《历代名画记》的作者，其人正是张彦远。
古代许多有建树的人，大多出自名门，说张彦远出身名门，一点都不为过。他的高祖、曾祖、祖父，三代先后都做过宰相，同时对于绘画和书法都有浓厚的兴趣。他们和当时的皇室和其他贵族一样，承继了南朝重鉴赏和收藏的传统，张家拥有的古今字画佳作，几乎可以和皇室的收藏媲美。这样的艺术熏陶和家庭传承，培养了张彦远对绘画和书法的浓厚兴趣，并使之最终取得了很高成就。他的两部著作《历代名画记》和《法书要目》，尤其前一部，是我国第一部美术通史著作，被人誉为画史中的《史记》，是绘画史和绘画理论方面的“百科全书”。张彦远的自我评价是：“有好事者得余二书，书画之事毕矣！”
张彦远本人，称得上是中国第一位美术史家。对于名家书画的收藏，张彦远简直到了恋物成癖的程度。他曾自云：“若复不为无益之事，则安能悦有涯之生。”他将大部分家业投注于收藏，言：“余自弱年鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者必货敝衣，减粝食。妻子僮仆切切嗤笑。爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦。身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。既颓然以忘言，又怡然以观阅。”这样的背景，难怪他敢于对杜甫质疑，也实在是因为“术业有专攻”了。
张彦远通过长期的书画鉴赏与研究，认为绘画艺术的存在是一种社会文化现象，绘画是应社会发展需要而产生的，“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”进而全面指明了绘画艺术的社会化功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”把绘画的功效同六经并论，大大提高了绘画艺术的地位。这以前，谢赫有“画有六法”论，张彦远对之详加阐述又进一步发挥，更多的要求重视形似之外的“气韵”，提出了“自然、神、妙、精、谨细”5个标准：“自然者，为上品之上；神者，为上品之中；妙者，为上品之下；精者，为中品之上；谨而细者，为中品之中。”他首推自然一等，倡导“自然为上”的美学追求。同时，又从宗炳、王微身上，总结出了绘画“怡悦性情”的作用。张彦远强调绘画需要天才，反对呆板的死画。他特别看重画家的人格，最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。以上许多唐时的论点，1100多年后，仍然具有现实意义。
时至今日，许多所谓的书画家名头很响了，但论及书法和绘画之间的关系，仍然是不甚了了。好一些的，在公开场合解释画家落款时何以不用“画”而用“写”，则像发现新大陆一般，发布自己的“独到见解”——书画同源。其实，“书画异名同体说”，张彦远早在唐代就首次提出了，并在当时产生了很大影响，其观点被许多人继承和发挥。元人赵孟頫就有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”此外，还有值得一提的是，张彦远的“画有疏密二体”，还开了后来写意画和工笔画的先河，拓展了后代对画体风格和画家流派的研究，对中国画后来的发展产生了很大影响。
张彦远走远了，走了1100多年（张876年亡），但张彦远的话仍在耳边。遗憾的是如今我们许多的艺术家都是太过忙碌，无暇师古。先贤的哲思睿语，只有在时代的轻风中，越飘越远。
陈嘉瑞：1957年8月生，祖籍杨凌，文化学者，散文作家，长安诗人，终南性灵社社长。2018年9月创立终南性灵社，以“有我写作，直抒胸臆，不事雕琢，神韵灵趣”为宗旨，倡导散文的性灵写作。陕西诗词学会辞赋工委主任，陕西喜秦传统戏剧文化研究会副会长，陕西秦域文化传播中心副秘书长，西北大学现代学院文学研究院特聘研究员，西北农林科技大学右任书院兼职导师，西安地名专家库成员，西安未央区作协文学顾问。
