终南性灵社2018、9、1 性灵兰台
让作品说话
——读书看戏品人生
□王利群
我的书架上有莫言大部分小说作品，旁边还静立一本2017年第9期的《人民文学》杂志，其中有莫言的戏曲文学剧本《锦衣》及诗歌《七星曜我》。经查，这应该是莫言自2012年获诺贝尔文学奖之后首次发表的作品。
文学爱好者都比较关注莫言。他以小说成名，有分量的作品也是小说。
但对于小说之外的形式，尤其是民间文化与艺术，莫言也颇有兴趣，是他创作灵感和素材的重要来源。
写到熟悉而富有特色的故乡——高密，作家的一支笔便有如神助，汪洋恣肆又收放自如。
在《檀香刑》里，我们读到了地方戏种“茂腔”的悲凉婉转。《蛙》是他获得茅盾文学奖的作品，《蛙》的后半部分是标准的多幕话剧。他还写过话剧《霸王别姬》与《我们的荆轲》等，也曾有过热烈的反响。可见，莫言对戏曲文学也是情有独钟的。通过戏曲来塑造艺术形象，是他驾轻就熟的。
这与莫言对家乡深入骨髓的依恋，以及对民间文艺的痴情挚爱是分不开的。
自莫言获诺奖来，我们对莫言是期待的，对他的新作品更是充满期待。
对新作，编者是这样介绍的：“《锦衣》自然而自由地展现了山东戏曲茂腔、柳腔的唱词和旋律特色，又不局限于地方戏的表达时空的设定，民间想象、民间情趣与历史故事、世道人心活化为一体，一个个人物的表情、腔调、动作和心理，形神兼备于文本的舞台。”读其新作，戏剧的元素在作品中得到酣畅淋漓的表现，此评语是切中肯綮的。
作为一个成功的作家，莫言的足迹是曲折而辉煌的。一个出身于山东高密东北乡的农村孩子，小学五年级便因“文革”辍学，而后开始长达十年的艰苦劳动。但他求知若渴，靠着《新华字典》认识字词，读有限的书。他二十一岁参军，历经磨炼，后有幸担任部队图书管理员四年，博览群书。后来，莫言有幸进入军艺文学系，经常废寝忘食地学习创作，1984年发表成名作《透明的红萝卜》。其恩师徐怀中回忆：他心存理想，狂热用功写作，装作一副很不起眼的样子，三步两步就登上了中国文坛，披满了一身的锋芒，有谁能拦得住他？
这与莫言对文学事业的朝圣之心和执着追求是分不开的。不久，他写出了名闻天下的《红高粱》，创作同时，入北师大鲁迅文学院深造，才思喷涌，之后写下了大量作品，如《酒国》《丰乳肥臀》《檀香刑》《生死疲劳》《蛙》等。迄今为止，他创作了十一部长篇小说，二十七部中篇小说，还有若干短篇小说以及十几部剧本，作品被翻译成几十种语言出版，传播到世界各地。
莫言2012年获诺奖后，可谓大红大紫，被鲜花、掌声、议论、猜测包围着。记得他说过这样一段话：“我比任何一个人都更企盼中国第二个诺贝尔文学奖获得者，因为一旦出现以后，热点、焦点都会集中在他身上，我就可以集中精力写小说了。”从中可以读出作家的感慨、无奈、谦逊，还有难得的初心和冷静。
显然，莫言没有志得意满，故步自封，他知道自己该干什么。他目光长远，继续探索攀登。这样的胸襟和精神是值得敬仰的。
在历史与现实中，有的人一旦熬到成功就变了嘴脸和初心；有的人盛名之下，其实难副；有的人浅尝辄止，却妄自尊大；还有对同道冷漠轻视，不屑一顾的。比如有自诩文化精英者，谈吐间常借引一长串国内外文学家、艺术家、哲学家名字及著作，再不时寻章摘句一番，似乎无所不知，但看其所谓作品，却少巧思独创，乏善可陈。悲夫，时光无欺，唯始终扮好与自己相应的角色，于所在行当专心致志，全力以赴，身心方可得安稳矣。
秋日不燥不凉的时光伴我读完了《锦衣》。他的组诗《七星曜我》也反映了独特的才情与见识，与当代文学大师对话，读之令人受益匪浅。掩卷感叹：好个莫言，不负我等期盼。文笔成熟老到，情节丝丝入扣，人物形象鲜活生动，故事寓意贯通古今。记得当时我起身迈步，不由得即兴信口吟道：五年磨一剑，出手真不凡。挥笔挟风雨，细品复莫言。
除此，作为一名语文老师，我自然想到了教材中的课文。
戏剧是文学的一大样式，古今中外文坛都有不少璀璨之作。我国文学史上的元曲，外国大文豪莎士比亚、雨果、普希金等的剧本都曾风行一时，大放光彩。现在的语文课本里还保留有《窦娥冤》《威尼斯商人》《雷雨》的一些节选篇章。因这些篇目所占比例小，教学时一般泛泛而过，以学生自读自学为主。窃以为，这是远远不够的。青少年应该多了解点戏剧，要学会通过阅读剧本、欣赏表演、研究角色来感悟生活。
戏剧，是与小说、诗歌、散文并立的一大文学样式，有着独特的艺术魅力。其舞台表演的集中、灵活性，更容易吸引观众、聚拢人气；其时间、场所的变换更使人目不暇接；其情节的缓急、冲突的发展更加扣人心弦。可以说，戏剧在艺术上有更高的要求，需要生动、精彩的表演才能打动、感染观众。
戏剧，是把历史和现实非常考究地搬到舞台，是对生活面貌、生命底蕴的艺术还原。
戏剧的熏染、催化、教育效果不仅对学生，对所有人都是有积极意义的。
高水平的戏剧，渗透、融合了小说、诗歌、散文的优秀基因，是文艺之葩的瑰丽美妙、悦目赏心的生动绽放。
所以，我们观看戏剧，喜欢或憎恶里面的角色，是因为：戏里，是浓缩的人生；戏外，是人生的再现。
无疑，莫言的《锦衣》是精彩的。细品字里行间，作家笔下人性化的对话、行动、心理描述是入木三分的。随着剧情的起因、发展、高潮、结局，一群人物活脱脱地从剧中走来，其世相灵魂纤毫毕现。
因舞台所限，有时场景转换，人物命运的发展略显仓促。但咫尺之间兴波澜，其寥寥几笔勾画人物性格的白描功力，其营造氛围与皴染环境的不凡效果，其关联前后事物、一线串珠的妙笔在剧中均可见一斑。也许剧中没有我们所熟稔的小说里的浓墨重彩与洋洋洒洒，但其戏剧语言的精准和张力给人留下了无穷回味。
尤其是作家塑造文学艺术形象的使命感，悲天悯人的情怀，对历史和现实的深刻反思，让人钦佩。
如果说，好作品才是作家的“王道”，那么现实中，能从戏里明白走出来的就是王者。
莫言的《锦衣》里，一干不同命运的角色，或为理想，或为贪婪，或为善念，或为邪恶，或为情义，演绎出跌宕起伏的人生。
作家笔下的人物也好，现实中的芸芸众生也罢，在人生的大舞台上，只有经历过生活的折磨、信念的淬火、名利的考验、耐心的等待……才可能得到一个不辜负自己与他人的结果。
出不出彩，需要自己努力把握，凭真本事去争取。
就影响我们精神生活的文艺界来说，当下那些粗制滥造、无人问津甚至论斤卖的出版物（专业书籍除外）不少，也不乏那些故弄玄虚、哗众取宠的影视剧与舞台秀，更有急功近利、三观不正的文字图像浪费我们的时间、污浊我们的心灵。所以，真正有良知的文艺工作者，应沉下身潜心创作出能被大众所接受、经得起时间考验的好作品，才对得起热心的读者和观众。
俗话说：人生如戏，戏如人生。每个人在生活中都扮演着不同的角色，也都有所担当。我们阅读、鉴赏各种各样良莠不齐的文艺作品时，需要提高审美眼光、积累文学素养。
当然，文艺与生活是密切相通的。置身其中，更离不开一份可贵的优雅与朴素、清醒与自觉。
原发2017年10月《读者》
性灵兰台
王利群：笔名文若白，小说、诗歌、散文见于报刊杂志,著有小说集《大河奔流》散文集《珍藏一段时光》诗集《有爱相随》，作品入选多种文本。)
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