“跨物质”实验室的当代炼金术士

艺术家金允哲在他的最新展览——“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”（798CUBE，北京，2024）最后一个展厅的出口处，留下这样一段乐谱般的文字。

一行行，一声声，宛如造物主的咒语溜进观众的耳朵。也仿佛一道微光翕动的传送门，在离开他所创造的这个不断变化的、多维度的“跨物质世界”之前引导人们进行冥想，以便在真实世界更好地理解物质、能量和现实。

金允哲《太阳之尘 II》（La Poussière de Soleils II (Dust of Suns II)），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024

在当代艺术的领域中，金允哲是一位独特的跨学科艺术家，作品中融合科学、技术和艺术的他，是一位由炼金士变为挑战物理-化学规范的实验者。他的艺术实践探索了物质的动态变化和转化过程，提出了“跨物质”（transmattering）的概念。“跨物质”强调物质在不同状态和形式之间的连续转变，以及物质与非物质（如能量、信息、光）之间的相互作用。

在他复杂的实验室工作中，由岩石、金属，以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，使作品激发出超凡的感知和灵性的沉思。

金允哲的跨物质概念深受炼金术的影响。炼金术是中世纪的一种化学哲学的思想和始祖，也是对物质和精神转化的科学实践及探讨。通过其艺术作品，金允哲不仅融合了炼金术的思想，也用古老炼金术士研磨物质的实践。例如《岩层》（2024）中提取树木的纤维，腐化分解成另一种状态，通过展示自然材料的神圣性与转化、物质与灵魂的联结以及对原初材料的追求，探索物质的流动性、多样性和变形过程。

博尔赫斯的诗集《另一个，同一个》（El otro, el mismo，1964）里曾刻画过这样一位炼金术士：那个彻夜无眠、守着不熄的炭火和蒸馏甑的年轻人，他思索着联系星球和金属的秘密规律，而正当他激动地认为已经找到能使人长生不老的金子之际，精通炼金术的上帝把他化为尘埃、化为乌有和遗忘。与此虚无的故事不同的是，在金允哲的世界里，他似乎既是那位天真的炼金术士，也是自己的上帝。

德国求学期间，金允哲最初从事电子声学音乐作曲和编程艺术，他说这两个工作很相似，都与时间和持续性有关。很快，他找到自己艺术创造的突破口，去人类中心化的“物质性”成为他的母题。在他的作品中，物质不是被动地存在，而是具有自身的动态性和变化性。他展示了物质与能量的相互作用，而这种互动不以人类为中心，强调物质与能量的自主性。

金允哲，《色度 IX》（CHROMA IX），“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024

展厅一楼长达100米的巨型装置《色度IX》（CHROMA IX，2024）是“色度”系列的第九件。在科学定义中，“色度”是一项感官性指标，它反映着颜色的色调和饱和度，与亮度共同量化了人类对于错综复杂的颜色感知。

金允哲，《色度IX》（CHROMA IX），聚合物、电机、微控制器、铝、LED、聚碳酸酯、丙烯，1660×430×370cm，2024，©️金允哲

在这个柔性的动态装置中，光、声音、材料和机器相互作用，形成了一个色度的纽结。这个长100米的参数化结构由540个单元结构动态连接在一起。其曲线由基于物理算法的计算生成，其拓扑纽结的形态由重力和碰撞建模算法确定。每个单元形状各异，由高度透明的聚合物层压板制成，细微的变形和表面的摩擦（剪切应力）都会动态地作用于聚合物层压板，通过光弹性（双折射）的作用，产生色彩和光学的变化；同时，主计算机程序中的元胞自动机算法控制着使纽结表象变化的参数，特别是其动态表面上的光的速度、方向和亮度变化。通过这种色彩斑斓的光，材料的深度得以展现。

色彩在光线的折射和反射中展示了物质与能量的自然互动过程，它独立于人类的感知和理解，体现了思辨实在论中的非人类中心主义。《色度》以生成的而非预设的纽结形式出现，成为最终的主体，一个脉动着的、跨越时空的、在物质间转换的终极主体。

 金允哲，《色度IX》（CHROMA IX），聚合物、电机、微控制器、铝、LED、聚碳酸酯、丙烯，1660×430×370cm，2024，©️金允哲

引发“色度”变化的其中一个原因，是几米距离外的《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns，2022）。

金允哲，《阿尔戈斯-膨胀的太阳》（Argos-the Swollen Suns），盖革-穆勒管、玻璃、铝、微控制器，400×250×200cm，2022，©️金允哲

阿尔戈斯是希腊神话中拥有全面观察能力的百眼巨人，在希腊语中意为“全视”。金允哲将它做成连接宇宙与地球之间的桥梁，由264根盖革-穆勒管组成，这些管体以地球网格结构的形式排列，可以检测到宇宙粒子撞击地球大气层时产生的μ子（一种带电粒子），被转化为作品中的声音和光的波动变化。阿尔戈斯以一种“跨物质”的方式参与到周围的环境中，积极地连接着现场、宇宙、艺术作品和观众。

这些在巨人身上实时检测到的信号，会触发《色度IX》的颜色、亮度、动态发生变化，同时，位于展厅一楼下方楼梯间的作品《脉冲》（Impulse）的流体系统运作也会受其影响。

作品《太阳之尘ll》（2022）是对法国诗人雷蒙·鲁塞尔（Raymond Roussel）的同名戏剧《太阳之尘》（La Poussière de Soleils）的致敬，是一件融合了人工与自然的活雕塑。艺术家创造了一种由矿石制成的新材料，只有通过特制的透镜，才能看到其如万花筒般的色彩。该装置作品的主体与各种设备、微型计算机和软件零散地连结着，可根据自身材料的密度控制光的波长和变化。

金允哲，《太阳之尘ll》（La Poussière de Soleils ll /Dust of Suns ll），LPDS溶液、丙烯、电机、微控制器，268×205×205cm，2022，©️金允哲

这些曾经深眠在地下的矿石，穿过小烧杯中的漩涡，成为了展览空间中的一束光。作品从而跨越了物质和机械装置，实现了空间之间的过渡。这骤然的转换穿过时间的褶皱，作品和材料如同器官、血管、尘埃一般弥散在空间中。

作品《三轴柱 II》（2017）通过光、物质和液体运动展示物质和能量的转化过程。艺术家运用几何结构和机械运动，呈现材料在不同状态和形式之间的转换，揭示了物质本身的多样性和动态变化。

作品主体是一根高两米左右的透明柱，其内部装满持续运动的类似金属或是沙子般的液体。因其固有的物质特性，在柱体内各器件的作用下，这种金色的金属液体像火焰般螺旋上升，并留下一缕烟雾般的尾迹，当其攀升到柱体尽端后，开始缓慢下降，留下细腻的微粒。抽象的液体波动在空间中，以不同的方式持续变化，时而机械、时而自然，时而动态、时而静态。

金色液体是一种矛盾对立的物质表达，同时具有沙砾般的金属特性和不断变化的流动特性，使其在同一主体中包含了相互对立的不同属性。以物质为实体，而非通过创作语言的隐喻方式去思考，使观者从根本上去感受物质的形态。

多年来，金允哲从宇宙学的视角思考，以微观物理学的方法行动。椭圆是他非常喜欢的符号，代表一种不稳定性，他作品中的基础元素粒子，也体现了两极椭圆不断变化的状态。他还提到：“中国也有类似于两极的概念，比如‘因果’，所有事物间的因果都是相互关联和影响的，万事万物不存在绝对的对立，而是相互变换、依存的关系。”

此次展览主题“两极椭圆”是对生命与死亡、宇宙与大地、自然与文化以及多种看似矛盾的极点间相互牵扯，最终趋于平衡的状态的解读。

撰文

李忆红

编辑

Euphy

金允哲是一位艺术家和电声音乐作曲家。通过对“物质”和“物质性”提出根本性问题，艺术家展示了想象力和创造一个超越人类既有经验之真实的可能性，并关注其潜在的趋势。其作品展现了艺术家想象的物质世界，是一个在人类文化形成或被语言定义之前的维度中的故事。人类、非人类、机器、材料和物质被平等地视为活性物质（跨物质）和事件主体，存在于其作品当中。

金允哲曾获得多个国际奖项，包括2016年欧洲核子研究中心（CERN）的碰撞国际大奖、林茨电子艺术大奖（Ars Electronica）和 VIDA 15.0 三等奖等。其作品也曾在世界多地展出，包括第59届威尼斯双年展韩国馆（意大利）、巴塞罗那当代文化中心（CCCB，西班牙）、FACT利物浦（英国）、林茨电子艺术中心（奥地利）、法兰克福艺术协会（德国）和国际新媒体艺术三年展（中国）等。他曾担任韩国高等研究院（KIAS）跨学科研究项目“物质现实”（Mattereality）研究组的首席研究员。此外，他还是艺术与科学项目组“流体天空”（Fluid Skies）以及奥地利维也纳应用艺术大学艺术与科学系的“液体物质”（Liquid Things）艺术研究项目的团队成员。