为什么弗洛伊德认为艺术创造带来的愉悦感不如性高潮带来的快感？
在简要地回顾弗洛伊德关于艺术家的精神分析论述之后，我们发现了其中的自相矛盾之处，而这些矛盾在厄内斯特·琼斯关于美学欣赏的评论中并没有被解决。他写道：
按照这种说法，艺术家在其艺术作品中升华了幼儿期性欲。然而，弗洛伊德和琼斯都否认，让艺术家意识到自身有关幼儿期性欲的冲突，从而至少打开一扇通往更为成熟的性欲表达的大门会损害他们的创造力。或许有人会说，精神分析学家在内心深处并不真正相信人类可以达到高度的性成熟，以至于没有任何需要升华的前生殖期性欲的残留——这是一个让人深感同情的观点。
但是，即使有人确实抱有这一观点，他们也没有明确地表达出来。总是存在着这样一种根深蒂固的假设：所有早期冲突都可以被解决或者应当被解决，人类的一切情绪问题都会在一次次暴风骤雨般的性高潮释放中烟消云散。而人们从未承认过这样一种可能性，即性无法让人类获得全部的满足，甚至无法让他们获得适当的满足。
创造性人才确实在他们的作品中升华了其前生殖期性欲，这一点是毫无争议的。我们可以引用汉拔托·尼加拉（Humberto Nagera）博士对文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh）的研究，借此说明精神分析学家是如何运用他们的洞见来解释创造力的。他提出，梵高“无意识地将绘画和自慰等同起来”。他这样写道：
所有这些可能都是梵高的真实写照。但如果确实如此，弗洛伊德和琼斯为何如此确信，分析不会破坏他的创造冲动呢？如果梵高接受分析，弗洛伊德难道不希望他不再对自己的幼儿期性欲、自慰和一般意义上的性感到内疚吗？如果他摆脱了这种负疚感，并且获得了完全令人满意的成人性生活，那么根据弗洛伊德的理论，他为什么还想继续画画，甚至创作出数量更多、更为优秀的作品呢？
尼加拉博士有充分的理由认为，梵高把性欲和绘画看作互不相容的选择。并且，他赞同梵高的看法：“同样，他认为更加频繁和没有节制的性生活会让他的创造力和绘画能力变得枯竭，因此规定自己两周最多只能有一次性生活，这是非常正确的。他的绘画能量就是经过修改的性能量。如果他在一件事情上消耗了精力，就无法顾及另一件事情了。”尼加拉博士认为，正是因为梵高将有关女人、婚姻和家庭的想法抛诸脑后，才能够在生命的最后两年半时间里创作出如此多的作品。
精神分析学家K. R.·埃斯勒（K.R. Eissler）试图通过假设天才的精神病理学属于一个特殊的范畴，来回避精神病理与创造力之间的问题。他写道：“因此，我有所保留地认为，对于天才来说，所有支持升华的心理过程都是自洽的，并且属于精神病理学的一个特殊范畴，与精神病学教科书中描写的所有其他精神病理形式有着本质上的差异。对于天才的精神病理来说，源自普通人群的标准并不适用。”
埃斯勒所说的“自洽”是指，这些心理过程可以被天才的自觉观念所接受，或者与之相容。然而，“精神病理学的一个特殊范畴”这个假设无疑是对问题的逃避。并且，这个观点违反了奥卡姆剃刀定律：“如无必要，勿增实体。”
埃斯勒博士提出这个想法，一部分是因为他认识到，精神分析很难指出艺术作品与神经症症状的区别。他认识到，天才的成就来自“精神病理”的升华，但是因为他对这些成就评价甚高，因而不愿意将它们与症状归为一类。因此，天才的“精神病理”必须是“特殊”的。
显然，他发现自己同样陷入了进退两难的境地，因为他这样写道：
摆脱这种困境的方法，当然是对什么应当被定义为“病理”重新进行考虑，但这显然违背了正统的精神分析理论。归根结底，困难来自我们之前所提及的假设，即所有的精神病理问题应当通过这样的方式来解决：“性欲”得以实现，因此幼儿阶段的“前生殖期”冲动被引导到与异性的完全成熟的关系中。
埃斯勒博士与尼加拉博士都坚信，这种关系的实现与艺术作品的产生是无法共存的，这一点非常清晰。埃斯勒博士写道：
但是，正如我们将在后面看到的，并没有证据可以表明，所有伟大的艺术家都无法与异性（“适当的客体关系”）建立成熟的关系。有些艺术家确实做不到，但有些却可以。正是基于这个原因，精神分析学家应当重新审视他们自己的假设。
我们完全有理由认为，艺术家在其作品中解决了与童年冲突有关的某些问题。此外，我们还可以采取许多其他方式来处理这些问题。但是，我们不应该想当然地认为，成熟的人际关系，特别是成熟的两性关系，是人类存在的全部意义和终极目标，因此，人类所有的情感问题都可以通过这种关系带来的安慰力量来解决。
如果我们能够放弃这个假设，也就可以放弃艺术作品必然是其他事物的替代品这一想法。然而，这并不是说它绝对不会成为替代品。因此，在下一章中，我们将会对弗洛伊德提出的作为愿望满足的创造性活动这一观点进行讨论，并且给出一些实例来证明该理论的部分合理性。（未完待续）
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