虽然首届首尔弗里兹艺术博览会已于9月5日正式闭幕，全球艺术界的目光依然正聚焦首尔。本文特别整理画廊代理的韩国艺术家徐道获（Do Ho Suh）在首尔以及欧洲的美术馆展览，他的个展亦将于9月8日于画廊纽约空间举行，精彩不容错过！
DO HO SUH and CHILDREN, Artland, 2016–ongoing, Children’s modelling clay, Dimensions variable © Aami Suh, Omi Suh and Do Ho Suh, all rights reserved 2022 Photo by Prudence Cumings Associates
徐道获与孩子们：艺术之地
SeMA首尔艺术博物馆
韩国首尔
2022年7月26日至2023年3月23日
我们欣然分享徐道获的参与式展览不久前于首尔艺术博物馆开幕。在过去的七年里，徐先生和他的家人一直在用儿童黏土创造名为“艺术之地”（Artland）的梦幻生态系统。疫情和隔离让他们对艺术之地引起的对话进行了更深刻的反思。
DO HO SUH and CHILDREN, Artland, 2016–ongoing, Children’s modelling clay, Dimensions variable © Aami Suh, Omi Suh and Do Ho Suh, all rights reserved 2022 Photo by Prudence Cumings Associates
“艺术之地”既是一个想象的世界，也是一个不断扩展的平台，并象征着孩子头脑中独特的创造力。“艺术之地”中生活着各种各样的动植物，其独特的气候和土壤使其动植物的生长周期和条件与地球上的动植物有所不同。在艺术家与其家人创造的基础上（包括一个可回收的容器），项目欢迎小朋友加入任何可能居住在“艺术之地”的各种外来物种，并想象发展出另一种现实的可能性。参与者可用所提供的彩色黏土混合出多种色调，塑造不同的形状。全新的“艺术之地”将从特别设计的模块式桌子发展而成，这是一种鼓励协同工作的艺术形式。现场还将滚动播放一段以3D形式呈现该艺术家庭最初的“艺术之地”的视频。
DO HO SUH and CHILDREN, Artland, 2016–ongoing, Children’s modelling clay, Dimensions variable © Aami Suh, Omi Suh and Do Ho Suh, all rights reserved 2022 Photo by Prudence Cumings Associates
现场除了黏土，观众还将获得一本由徐道获的两个孩子所编写的《“艺术之地”的奇迹》工作手册，作为这一系列未知岛屿的指南。这本工作手册主要特色包括绘画游戏、百科全书式“艺术之地”物种目录和增强实景（AR）创意互动拉页。
DO HO SUH and CHILDREN, Artland, 2016–ongoing, Children’s modelling clay, Dimensions variable © Aami Suh, Omi Suh and Do Ho Suh, all rights reserved 2022 Photo by Prudence Cumings Associates
通过本次展览，观众不再是被动的观者，而是创作者。他们通过与艺术家的家人和其他人合作，塑造自己的思想意识。自从新冠疫情爆发以来，团聚的喜悦重新获得认可。艺术之地项目旨在创造一种文化活动，让人们可以相聚，同时思考人类对环境的责任，并通过普通的游戏材料开发他们的创造潜力。“艺术之地”项目希望孩子们能借此机会表达自己，由此增强自信心，从而对我们的社区产生深远而有意义的影响。
DO HO SUH
Northwall
2022
© Do Ho Suh, all rights reserved 2022
北墙
韩国旅游发展局首尔中心
永久装置
徐道获受韩国旅游发展局的委托，创作了永久装置作品《北墙》（Northwall），于韩国旅游发展局首尔中心展出。作品再现艺术家童年时期首尔家的朝北之墙，彰显韩国传统建筑独有的风格。
DO HO SUH, Wielandstr. 18, 12159 Berlin, Germany – 3 Corridors, 2011, Polyester fabric and stainless steel armature. Courtesy private collection. © Do Ho Suh
徐道获
基斯特福斯美术馆
耶夫纳克，挪威
2022年4月30日至10月16日
徐道获的欧洲美术馆个展目前正在挪威基斯特福斯美术馆（Kistefos）展出，包括艺术家知名的装置作品彩色“Hub”系列，以及视频和大型墙面雕塑作品。
DO HO SUH, Wielandstr. 18, 12159 Berlin, Germany – 3 Corridors, 2011, Polyester fabric and stainless steel armature. Courtesy private collection. © Do Ho Suh
徐道获的灵感来自他的流浪生活。长期以来，他一直在探索家的概念。家既是一种物理结构，也是生活体验。他的作品审视着在全球化语境中身份认同和连结的边界。
DO HO SUH, My Home/s (Horizontal), 2014-2019, Single channel video. Courtesy private collection. © Do Ho Suh.
徐道获精心复制他曾经生活和工作过的地方，比如童年的家、在西方国家的公寓和工作室。等比例的半透明织物结构形成了他关于移民、瞬时和身份转变的概念，并在“Hub”系列中传达。
在这些作品中，房间之间短暂的连接空间，如前厅和走廊，隐喻文化与相互交织的公众及隐私之间的运动，以及对艺术家自己生命历程的反思。
展览由凯特·史密斯（Kate Smith）策划。
当前展览
立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立，自成立以来，画廊也是首屈一指的当代艺术画廊，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。在过去25年，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。现在，立木画廊于纽约、香港、首尔及伦敦均设有展览空间，并设有中国内地团队。画廊亦把握过去一年新市场的发展机遇，在阿斯本、棕榈滩及台北开设季节限定展览空间。
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