作者近照
人们喜爱刀郎什么
文/一丁
【写在前面】
网媒《文化茶座》连续发了我对刀郎现象的六篇评论，从《一丁先生说刀郎》到《一丁先生六说刀郎》六篇评论共约三万多字，是《文化茶座》主编王若三先生不断搜集我在微信朋友圈的留言选编发表的，但都是碎片化的评论，仅能说是观点的表述，不能叫做文章，所以也就谈不上章法。按照王若三主编的邀约，我这次写的是一篇命题作文《人们喜爱刀郎什么》，这篇文章较全面地谈了我对刀郎和他的音乐的评价，与关注刀郎现象的网友们交流。欢迎大家在留言区交流意见。
一年多来，人们对刀郎的关注热度一直很高，刀郎现象成为本年度最热的舆情。这里所说的“人们”，当然不能代表所有人，虽然也有一些人对刀郎微词不断，但总体上看，人民群众普遍喜爱刀郎却是不争的事实。那么，人们喜爱刀郎什么呢？
我从20年前收藏刀郎的第一张专辑开始就是刀粉了。不管别人怎样评价刀郎，我对刀郎的评价都是一贯的，清醒的，充分肯定的。
评价一位音乐人，首先要界定评价他什么？刀郎是流行音乐界的一位超级歌曲明星，这就是他的定位。评价刀郎及刀郎现象，只有在这个范畴内评论，才能说清楚。如果把刀郎放在古典音乐界显然不合适，从唱法上放在美声、民族，或从编曲法上放在交响乐、管弦乐也不合适。但是，很多学院派就是用他们所学的音乐体系和标准来衡量刀郎的，所以并没有共同语言，在这些学院派眼里，刀郎啥也不是，这也是他们沉默的一个原因吧。另外，把刀郎捧得太高了，也不合适，我说他是“超级明星”，似乎也有些过头，但我是从他是一位全能型音乐人和空前的影响力来讲的。有的网友说刀郎是当代李白、杜甫，也有说是当代鲁迅，我觉得都不合适，甚至不太搭界，刀郎本人也不愿意接受这样的头衔吧？其实，给刀郎的定位和评价恰如其分就好，否则，就成了捧杀。
那么，怎样评价一位流行音乐界的超级歌曲明星呢？也要进一步明确范畴。 流行音乐包括歌曲音乐和器乐音乐，刀郎属于歌曲音乐，他的伴奏音乐是从属性器乐音乐。歌曲明星包括演唱明星、词曲创作明星、唱作明星、编曲明星，刀郎都集于一身，是唱、作、编全能型明星。好了，界定了“流行音乐界的超级歌曲明星”的评价定位和范畴，我们看看人们到底喜爱刀郎什么？
一、刀郎是享誉国内外的演唱明星
刀郎唱功扎实，声线识别度明显，演唱风格独特，是毋庸置疑的。从《2002年的第一场雪》唱响神州大地，首先是刀郎那独特的歌唱声线和演唱风格迷倒了大众，人们被一种来自西部的、充满磁性的、略带忧郁苍凉的歌声所吸引，并深深地打动着心灵。而开始时人们并没有见到刀郎长什么样？他的专辑销量就达到了千万级。刀郎不仅是唱他自己的原创作品让人感到一种独特的美的享受，更难能可贵的是翻唱人们耳熟能详的经典作品也能让人感到一种独特的美的享受。要知道，那些经典作品早已先声夺人，人们是不会轻易接受后来者的翻唱的，唱得不好会砸掉饭碗的。2000年时任武警文工团的指挥石明在排歌舞剧《奥特莱斯情思》，结尾需要一位歌手清唱《吐鲁番的葡萄熟了》，录了三天试了五、六个歌手，石明都不满意，给歌手伴奏的键盘手刀郎手腕都累痛了，刀郎也很着急，就以他的理解试唱了一下这首歌，问石明是这意思吗？石明立即两眼放光非常满意，并立即为刀郎录音，这是刀郎录的第一首歌，这部剧演出后获得一等奖，从此刀郎也从键盘手走向歌手行列，可见他有唱歌的天赋异禀。极具权威性的中国流行音乐学会主席、北京流行音乐学院院长、中国艺术研究院博士生导师、著名音乐家付林对刀郎的演唱给予了充分肯定，说刀郎是2000年以后流行音乐歌坛“一个非常重要的标志性人物”“他的那种声音带着一种中国式的摇滚，那种西部的流行音乐和摇滚。”“他的那种悲凉、苍劲、高原大风，让你感觉到他的高冷，他的浓烈，他的力量，他的男人味道……所以，我感觉刀郎的声音很好。”2005年刀郎斩获了“最佳国语男歌手奖”，这个奖项评的就是歌手的演唱！而评选通俗歌手的演唱无非从两个方面：一是歌手独特的声线识别度和演唱美感，二是听众的广泛接受度和欣赏美感。事实不可辩驳地说明，是刀郎的演唱使他赢在了起跑线上。有的人却说“刀郎唱得一般”是根本站不住脚的。当然，你拿别人的演唱特点与刀郎的演唱特点PK，那是你违背通俗音乐的一般原则了，就如同非要让降央卓玛与韩红比高低，让李玉刚和腾格尔比声线一样不合适。如果你拿美声唱法和通俗唱法比高低，那你就更是不可理喻了。
对于刀郎复出后的唱功，人们同样持赞赏态度。这次复出他已经年过半百，老实说声音张力绝对不如20年前了，但依然在现场演唱上保持着相当的实力。极具权威性的欧美流行音乐学校校长贺冰新是这样评价刀郎演唱会的：“刀郎的一场演唱会三个小时全开麦、不修音、不换人，中间还很少别人来代替，谁敢？在华语乐坛就很少有人能做到。”，“高音不觉得紧张，很稳，这个是很难的啊！” “ 所以，从几方面来讲，我认为刀郎是非常好的唱作人，值得五千两百万人在线观看，值得七个亿的点赞，很多人喜欢他不是没有道理的。” 贺冰新是什么人？她可是专门研究国内外流行音乐界知名歌星的权威专家，多少明星渴望得到她的肯定呀！。另外，李双江、谭咏麟、何沐阳、韩红、小沈阳等音乐界大咖也都对刀郎的演唱赞赏有加。
我对艺术的评价标准有三句话说了很多年：专家说好的一定是好的，大众说好的也一定是好的，专家和大众都说好的才是最好的。 所以，我说刀郎20年前就赢在他独具特色的演唱上，这次复出也通过几场大的演唱会进一步证明了他扎实的演唱功底。而刀郎在录音棚录制的新歌专辑，通过后期制作消除了一些瑕疵，则更加完美，不但保持着他的特色，还更显出岁月的沧桑和修行的成熟，给人以高品位的欣赏体验。在听歌如此便利的网络环境下，刀粉们仍然愿意收藏刀郎高品质的音乐专辑，我就是收藏者之一。可见人们喜爱刀郎的演唱是不可否认的。
二、刀郎是用生命歌唱的音乐诗人
歌词是歌曲的灵魂。歌词的文学价值决定了歌词的美学价值。中国歌词创作园地虽然人才济济，但能写出好歌词的人不多，刀郎是脱颖而出的一位。有人说他是五百年才出现的一位“鬼才”也是不无道理的。
首先，刀郎歌词具有很高的文学价值，碾压一众歌词作者，更是那些平淡无味的口水歌词不能比的。
在中国，诗人与歌词作者是两个分界比较明显的群体，往往诗人不屑词人，认为歌词就是没有什么文学价值的白开水，虽然诗人往往也写不好歌词。刀郎的歌词却是诗人也不敢小瞧的，他是诗性的歌词，充分唤醒着人们的艺术通感和移觉，极具诗的文学美感，文学水平已经到了很高的高度。原因是他善于学习，本身就爱写诗，会写诗，并有着极深厚的古典文学修养。他挖掘中国优秀传统文化宝库，集典故、史料、神话、名著和哲学、宗教于一身，进行巧妙创作，而不是简单拷贝。他的歌词你唱就是歌，你读就是诗，你演就是剧，你思考就是政治、宗教、哲学。刀郎的歌词因此受到真正懂文学、懂哲学、懂宗教、懂美学的人的普遍赞赏。中国的歌词创作从无波澜，是刀郎第一次引发了音乐界之外特别是文学界的热赞。从刀郎歌词看到了中国歌词文学的复兴。如果说刀郎第一次火爆是由于他独特的演唱风格，那么，这第二次火爆是因他的诗性歌词首先受到了文学界的热赞，通过文学界的推崇，继而引发了大众的共情，刀郎成了大众心中的音乐诗人，已经超乎一般意义上的流行音乐唱作人。
我不必占过多篇幅说明刀郎歌词诗性的美，网上有大量文学爱好者们对刀郎歌词的解读赏析，我仅举《花妖》为例。《花妖》有着《聊斋》的唯悲唯美意境，让普通大众很容易理解并产生共情，看似浅显，而对于文学爱好者来说，这首歌词却更有嚼头。“嚼头”反映的是文学美的成色和美感体验。且不说《花妖》全篇未言“花妖”，却让人们看到了一个活脱脱的花妖，全篇未说“思念”“苦恋”“忠贞”“爱情”，却将思念、苦恋、忠贞的爱情写到了极致。刀郎用活了夸张、隐喻、联想、移情等诗的写作手法，将一个虚幻缥缈的幻境恋情写成了一部活生生的曲折感人的电视剧，仅情境相符的用词修辞上就十分考究，令人咋舌。《花妖》故事发生地是杭州，刀郎却没有用杭州或西湖的地名，而是按照主人公几次转世轮回的时间，用了钱塘、临安、泉亭、杭城、余杭五个不同历史时期的杭州地名，就连主人公的衣着“褐衣”、佩饰“腰上黄”和居住方位“钱塘东”“临安北”也非常符合他们当时的身份地位。《花妖》带我们穿越时光隧道，在高纬度上俯瞰了两位恋人阴差阳错的忠贞爱情，比《梁祝》《牛郎织女》《白蛇传》更千回百转，更悲剧，却更美。没有深厚的文学功底，是很难在短短的一段文字中写出这样引人入胜又耐人寻味的诗性歌词的。读刀郎每一首歌词，让我这个汉语言文学专业毕业的文学爱好者，都自感汗颜！所以，刀郎这次复出，高质量的歌词让人眼前一亮，其文学价值很高是人们喜欢他的重要因素。
其次，刀郎歌词充满正能量和人性真善美，表达了大众的呼声，具有深刻的哲学意义和积极的社会意义。
歌词的思想性是歌词的生命。前面说的是刀郎歌词的文学性，现在说的是刀郎歌词的思想性。
有些人说刀郎的歌词是复仇的，不健康的，负能量的，这些人其实根本没有认真思考过刀郎歌词的意义，也甚至没有看过刀郎的更多歌词，有的人也仅仅是从《罗刹海市》和《颠倒歌》说事。我是起码阅读过刀郎精选专辑中的75首歌词的。就说《罗刹海市》和《颠倒歌》，也不仅仅是刀郎的个人恩怨，而是结合他的切身经历和感受，揭批流行音乐界一度存在的大V霸凌行为，人们自然联想到的这“驴”那“鸡”只是代表，难道人们忘记了流行音乐界的“黑老大”臧天朔曾经带着一群打手到处砸场子、收保护费、哄抬明星出场费分成获利的恶行了吗？臧天朔被绳之以法后，仍然存在着大V霸凌乐坛的丑恶现象，由此滋生出来的“圈子文化”“码头文化”“帮派文化”大行其道，把音乐界搞得乌烟瘴气，音乐霸权日渐强悍，大批音乐才俊被“插杆儿”们的潜规则压制，是刀郎勇敢地用《罗刹海市》《颠倒歌》两把尖刀刺向黑恶势力，发起了对他们的正面战斗，让被压制的文弱音乐人才们看到了曙光，也表达了音乐圈之外的各界人才的共同感受和情绪，正如《罗刹海市》歌词所指出的“是我们人类根本的问题”。 这些占据着“十里花场”倚势欺人的“杈杆儿”们难道不应该揭露谴责吗？。然而，刀郎的几百首歌词中揭露谴责的歌也就这么两首，姑且算作一类。其余的歌词思想性也都很健康阳光。
对刀郎歌词的题材粗略分类：有向往理想，不懈奋斗的，如《爱是你我》《永远的战士》《向着大海而行》《去伊利的路上》《全世界飞翔的小鸟》《喀什葛尔胡杨》《就在这一刻》《我的星座》《五一夜市的兄弟》《时光的信徒》《真爱的胸怀》等；有缅怀逝者，感怀精神的，如《西海情歌》《奇台三十里》《德令哈一夜》；有歌唱纯洁爱情的，如《花妖》《镜听》《珠儿》《沙丘》《披着羊皮的狼》《新阿瓦尔古丽》《情人》《手心里的温柔》；有表达深厚亲情的，如《2002年的第一场雪》《黄玫瑰》《谢谢你》《冲动的惩罚》《流浪生死的孩子》；也有表达真挚友情的，如《你们一定要幸福》《辗转泛泪光》等，其实《真爱的胸怀》也是表达友情的，刀郎以此歌表达对爱他支持他的粉丝们的感谢和牵挂。当然，还有一些歌表达的思想感情兼而有之，不好过细分为哪一类，这就是音乐作品的特点，给人以充分的想象空间，不是说“一千个读者眼中会有一千个哈姆雷特”吗？
因为刀郎的歌有着丰富的思想性，充满正能量和人性真善美，表达了大众的呼声，具有深刻的哲学意义和积极的社会意义，因而深得民心，引起大众的情感共鸣，甚至催人泪下。大众的眼泪可不是白给的呀！他们知道刀郎是他们的歌手，是用生命歌唱他们的生命，是灵魂与灵魂的对话，是温暖的慰藉和热忱的激励，是正义刺向邪恶的尖刀，是他们希望的人民音乐家的样子，才与刀郎同悲同喜。所以，那些说刀郎歌词是“复仇的，不健康的，负能量的”人，还是认真读读刀郎的所有歌词再发表意见吧。前面我说人们喜欢刀郎歌词的文学性，现在我更想说，人们也喜欢刀郎歌词的思想性。
一丁先生（右二）正在调研科尔沁民歌
三、刀郎是用音乐传承民族魂的民族作曲家
刀郎在作曲编曲上是有很高水准的，有着独特而成熟的作曲思维和新颖而娴熟的编曲技法，特别是他鲜明的民族风格使中国流行音乐在世界流行音乐界领异标新，独秀于林。刀郎的音乐很高级，目前只有他做到了将中国各地域多种经典民族音乐集于一身，创作出了大量“中国式”流行音乐作品，让民族魂在流行音乐上得以传承，这是有“根”的音乐，绝非那些无病呻吟的流行歌曲可比。刀郎曾在接受凤凰网采访时说过，他想把民族音乐推向世界，他做到了。
作曲家中，有的强于旋律创作，而弱于编曲配器，有的强于编曲配器，而弱于旋律创作。能把旋律写得很美，又能把编曲配器写得很好的作曲家相对较少。如果说掌握编曲配器需要系统地学习作曲技法，那么能创作出美的旋律却需要有音乐天赋和音乐涵养。刀郎是既能把旋律写得很美，又能把编曲配器弄得很新颖、很有特点的作曲家。著名音乐家付林对刀郎的作曲编曲给出过十分准确的评价，说他的编配制作，都是“靠自己的力量”，不是北上广那种“集中了很多最优秀的人做一件事，在为一个人打造。他不是集团式生产的那种模式。”“英雄不问出处。我们千万不要忽略了他的音乐。”
那么，刀郎为何能做到样样优秀呢？音乐天赋是与生俱来的，音乐涵养主要是熏陶出来的，也是从小学习来的。刀郎出生在文艺家庭，父母都在文工团工作，从小就熟悉舞台，受到文艺熏陶，5岁能识谱，8岁能演奏，10岁第一次摸电子琴就可以弹和声和琶音，17岁成为乐队键盘手，18岁组建自己的乐队，既弹又唱，做过音乐总监，一直置身在音乐演出中，也一直在实际演出中学习摸索作曲和编曲配器方法。另外他从中学时就跟著名作曲家秦望东学习音乐，后来又先后跟赵东明、郑宇文、亚利卡尔、周吉等老师学习音乐理论和作曲，打下了很好的作曲基本功。加之他好读书，系统掌握了作曲技法和各种中外乐器特点。特别是他长期在新疆生活采风，不仅受到新疆民间音乐的滋养，还掌握和了解了新疆少数民族多种乐器的演奏，这为他作曲编曲汲取了丰富的养分。后来他又长期住在苏州学习研究江淮地区音乐，挖掘利用中华文化宝库，为他的创作奠定了丰厚基础。成熟的作曲家都知道，作曲理论和通用作曲技法是死知识，在音乐学院可以学到，在书本上也可以学到。但是，作曲的美感和编曲的实战能力却是在音乐学院和书本上学不到的，往往取决于个人天赋和从艺工作经历，也是因人而异的。刀郎正是一位有天赋,有才艺，有知识，也有实战经验的作曲家。这样的音乐奇才是很难得的。千万别像某些狭隘学院派说的“刀郎初中没毕业凭什么被捧红？”英雄不问出处。我想说一句更令狭隘学院派不爽的话：刀郎音乐就是一部现代流行音乐教科书，足够音乐学院开设一门“刀郎音乐学”。
先说旋律创作。刀郎一心想走民族音乐道路，更想创新民族音乐。他沿着王洛宾、雷振邦的民间音乐路线常年行走在基层，却不满足于简单整理翻唱民间音乐，而是要原创出具有民族味道的刀郎音乐。如果说他的早期作品，旋律的明显特征是新疆地区的民族音乐曲调，那么复出后的作品则采用了更多地方的音乐曲调。《序曲》用的是广西山歌调，《花妖》用的是江南小调中的时调，《颠倒歌》用的是江淮地区的栽秧号子，《罗刹海市》用的是东北靠山调，《翩翩》用的是湖南道情调，《珠儿》用的是河北吹歌，另外《画壁》用的是绣荷包调，《镜听》用的是闹五更调，《画皮》用的是银纽丝调，《路南柯》用的是没奈何调，《未来的底片》用的是说书调，都是在中国流域很广的民间小调。 在中国还没有哪一位作曲家将这么多民间音乐曲调灵活多变地运用到自己的作曲中，展现给世界流行音乐乐坛。为什么刀郎的歌旋律美而变化丰富，百听不厌，因为其灵魂是中国经典的民族民间音乐。
再说编曲配器。流行音乐的编曲在配器上有着极大的灵活性。歌曲伴奏音乐，可以全部采用中国民族乐器编配成民族音乐，可以全部采用西洋乐器编配成西方管弦乐，可以全部采用电声乐器编配成电声音乐，也可以将中西方乐器和电声乐器混搭编配成现代音乐，而混搭更为多见。刀郎玩的是现代民族音乐。现代民族音乐的混搭配器虽不是刀郎首创，却是刀郎最多地将各种民族乐器应用到编曲中的，极大的焕发了民族乐器的活力，显现了民族乐器的特色和品位，也让国际流行音乐乐坛感受到一股清新怡人的中国风。我在《一丁先生六说刀郎》中说：现在被捧为高大上的管弦乐伴奏，“不是不好，而是花钱不少，却没有新意。雍容华贵，却千篇一律。”我其实是最喜爱管弦乐的，从小学的也是西方乐器，也喜欢系统地欣赏西方著名作曲家和演奏家的作品。所以我并不是排斥西方音乐，我是厌恶不管什么歌都要弄个管弦乐伴奏，才觉得高大上，其实往往像吃饺子蘸沙拉酱，弄错了风味儿。 而在刀郎的音乐里，我们中国人的耳朵才怀孕了！中国民族音乐主要用中国民族乐器来表达，这是天经地义的，刀郎的音乐使我们血液里的中华情愫被唤醒，很容易产生共情，感觉到一种亲切、新鲜、惊喜、奇妙的意境，我们会由衷地说“这才是中国味儿！” 老外也赞赏地说“这才是中国味儿！”刀郎编曲的伴奏音乐里，在《敢问路在何方》《谢谢你》里也能听到管弦乐，但其余绝大多数都是用中国民族乐器配器。有人统计，刀郎编曲中采用的中国民族乐器多达30多种。还有一点也应该指出：刀郎还善于采用各民族音乐非常丰富的伴奏鼓点，像新疆木卡姆、麦西来甫节奏型加花等民族音乐鼓点和中国戏曲音乐鼓点，刀郎都运用自如，形成了独特的刀郎音乐风格。从这两点就应该给刀郎点赞！过去民族音乐被西方音乐体系压抑多年，从事民族音乐没出路，让人看不起，是刀郎使中国民族音乐再次影响世界乐坛！特别是现在随着中国崛起，也迎来了中华文化复兴的又一个春天，人们自然喜爱刀郎作曲编曲的民族风格了。
四、刀郎是追求艺术纯粹性的高尚音乐家
大千世界，熙熙攘攘，趋利若鹜。流行音乐界更是人声鼎沸，纸醉金迷。音乐人用音乐赚钱天经地义,无可厚非，而刀郎是一位艺术修行者，把音乐当作信仰，而不是谋生的手段，他骨子里想的不是主要以音乐赚钱，而是以钱养音乐，一心创作高品质音乐，去实现他想把中国民族音乐推向世界的音乐理想，这是他和许多音乐人的根本区别。同时，他在追求艺术境界中提升了人生境界，实现了艺术品格和道德品格的一致性，形成了善良、慈悲、感恩、奉献的人格，使他成为了一个高尚的人，达到了德艺双馨。
演艺圈很少有人不为巨资动心，而刀郎却能婉拒富豪给他几千万酬资的商演。他积极投身慈善事业，参加赈灾义演，为汶川地震、雅安地震、甘肃地震倾力捐款，为韩红基金会捐款，还成立了自己的慈善基金会，资助贫困学生、资助教育事业......这次复出他又把演唱会上网友的2600万打赏全部捐给了慈善公益事业。他的善行是他追求艺术纯粹性和实现高尚人格的最好诠释。
多少年来文艺作品最打动人民群众的真情和真实越来越少，走心的作品越来越稀缺，概念化的、无病呻吟的创作弥漫盛行。然而刀郎无论是穷愁潦倒，还是红极一时，都把作品的质量和真情看得比金钱更重。他的很多歌是蘸着泪水写成的，首先感动了自己，才感到了大众。刀郎演唱会上他哭观众也哭成一片，请问：哪位明星的音乐会有如此感天动地的情景？
即使是受到不公正的打压，他也总是在反观自己艺术上到底还有什么问题，还有哪些可提升的空间，于是便有了后来的蛰伏十年，韬光养晦，潜心研学，精心创作。对于刀郎这种追求艺术纯粹的音乐理想主义者，无情打压带给他极大伤害，却也砥砺造就了一个更加成熟更加杰出的音乐家。
一度以来，中国乐坛假唱假奏成风，演员功夫展现不在舞台上，而是在录音棚里在后期制作下功夫，刀郎却用年过半百的身体力行真情真唱之风，他的演唱会三小时都是真情真唱，即使累得一屁股坐在舞台上，观众却没有不满，而是含着眼泪齐呼“请刀郎老师休息一下！”人民群众的眼睛是雪亮的，这种精神难道不值得敬佩吗？
大众从刀郎的音乐中听到了他们自己的心声，宣泄了他们共同的情感，感受到了刀郎对他们的真情和尊重，从刀郎的艺术品行和行为品行看到了一位人民音乐家的纯洁心灵，因而为他感动，为他鸣不平，为他欢呼！所以，刀郎复出，人们不仅喜欢他的“艺高”，更喜欢他的“德高”。
写到这里，我们不禁蒙心自问：我们的文艺是否离真诚越来越远了？离人民群众越来越远了？为什么我们的春晚越来越引不起广大人民群众的兴趣了？我不禁想温馨提醒一下主流音乐群体：我们成天讲文艺要来自人民群众，走近人民群众，服务人民群众，现在，真正出现了一位人民群众喜爱的音乐家刀郎，大家还是不要集体沉默吧！另外，我也想温馨提醒一下“老正统”们：你们不是对人心不古的黑恶现象痛恨至极吗？现在，真正出现了一位敢于揭批黑恶势力的刀郎，大家还是不要挑刀郎歌词“说的是脏话”“污染社会空气”吧！其实，我们崇拜的毛教员的诗《念奴娇·鸟儿问答》中也写过“不须放屁！”那算不算脏话？那污染社会空气了吗？
美术界对画匠、画家、艺术家有着不同定义：在一般术上重复是画匠，术上有明显特征是画家，只有发现和揭示了艺术界乃至社会存在的一些问题，用自己独创的作品感动乃至引领了社会的画家，才叫艺术家。艺术是相通的，刀郎算不算是一位流行音乐界的艺术家呢？但是，作为流行音乐界的超级明星，人们喜欢他独特的真情演唱，喜欢他文学美的诗性歌词，喜欢他中国味的民族风作曲编曲，喜欢他高尚纯粹的艺术品德和做人品质，也喜欢他是一位以音乐为刀刺向黑恶势力的勇敢儿郎，因而受到了人们的广泛欢迎， 却是不争的事实。
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