伦勃朗
荷兰油画家
17世纪荷兰油画家伦勃朗，一生坎坷传奇，为了艺术蹒跚行走于世间。伦勃朗因善用光线被评论家称为“夜光虫”，他的人生亦如笔下的画作，在晦暗的阴影里活出了光芒的样子。
梵高曾评价伦勃朗：“在北方画派里，伦勃朗是一代宗师，因为他的影响，无论谁去接触它们，都能感受到他的存在。”
人生故事
1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，管理着一家磨坊，帮助农场主和农民把谷物磨成面粉。
伦勃朗在14岁时被父母送入莱顿大学法律系学习，不过他似乎对此不感兴趣，一直把精力投在绘画上。
在17岁时，伦勃朗经人推 荐，退学前往阿姆斯特丹跟画家拉斯特曼学习绘画。
21岁时，他发展出了自己的绘画风格，回到家乡开了画室。
如果伦勃朗当时没有从法律系退学，按照既定的人生轨迹从事法律行业，或许他这一生的物质生活不会受到什么影响，或许还会过得更加安稳。但其生命状态肯定不像做一名画者那样肆意燃烧，更不会像现在这样对后世久远的影响力。
在这个世界，果腹容易，活得体面其实也没那么难，难的是忠于自己，忠于天命。
伦勃朗的妻子萨斯基亚是一位贵 族的孤女，结婚时带了一大堆嫁妆，改 善了伦勃朗的经济状况和社会地位。伦勃朗很爱他的妻子，在订婚后为她画了一张肖像，并题词：“画中人是我的未婚妻，芳龄21，画于我们订婚后第三天——1633年6月8日。”
为了让妻子延续在娘家时的优渥生活，伦勃朗买下了一栋大宅子，平时生活用度都很阔绰。伦勃朗和妻子生了四个孩子，那个年代生育的存活率没有现在这样高，只有一个孩子活了下来。伦勃朗36岁时，妻子离开了人世，她将丰厚的嫁妆留给他，但提了个条件：他不能再娶。
做一个单身的鳏夫哪有那么容易，更何况还是个风度翩翩有才华的鳏夫。他没有在外面沾花惹草，但却没有挡住家里的诱 惑——伦勃朗与保姆亨德丽吉相爱了。
这类故事发生在现代的话，或许没什么，但那时阶级分明，即使没有妻子的遗嘱，身在贵 族圈层的伦勃朗也不能与身份低下的保姆结合。对于原配的家人来说，这不仅是一种背叛，更是一种侮辱。在气愤之下，他们将伦勃朗告上法庭，伦勃朗的名声也因此受损。上 流社会的人开始跟伦勃朗划清界限，没有人找他作画了。
伦勃朗很快陷入了财务危机，甚至达到了拍卖家产的程度。伦勃朗那时应该是深刻感受到了世态炎凉吧。原配的家人也曾是他的家人，原先买画的人他或许也将其视作朋友，咋就因为他爱上了一个女人，就翻脸比翻书还快，还非要置他于死地不可呢？要是伦勃朗会作诗，或许现在就会流传着他从高处跌入低谷时的肺腑之作。
在压力之下，他没有同亨德丽吉分手，还同她生下女儿科尔内利亚。在这段窘迫的时光，还有一些朋友没有舍弃伦勃朗。伦勃朗的债主洛德威克是其中之一，还有药剂师亚伯拉罕，一个学校的校长柯潘诺，还有诗人戴克。伦勃朗在家人和朋友的陪伴下，在人生困境中坚持对艺术的追求。
人生贵人
伦勃朗从一位磨坊主的儿子，成长为举世闻名的画家之路，并非单单金 钱可以铺就。在他的前进过程中，不得不提到几位贵人的提携帮助。
1623年，伦勃朗拜在画家拉斯特曼门下学习，在严师的指导下掌握了油画、素描和蚀刻画技巧，慢慢发展出了自己的绘画风格。
拉斯特曼曾前往意大利游学，在那里他受到了卡拉法乔的思想影响，认为画家不应该对“美”盲目崇拜，应该在“明暗对比法”的技巧下画一些平凡的普通人。伦勃朗接受了这种思想，反对“唯美派”，并成为了艺术史上Zui擅长使用“明暗对比法”的画家。
奥兰治亲王的大臣康斯坦丁·霍伊根斯算是伦勃朗的伯乐之一。霍伊根斯委托伦勃朗的画室绘画一幅肖像，画好后，有人叫好，也有人抨击。霍伊根斯看过画后很高兴，他力挺伦勃朗：“有些人认为，完 美细致的表达不能画出我真 正的性格，但是在那个时候，我正为一件重要的家务事而烦心，我的眼睛里透露了我的心事。”而这件重要的家务事，正是霍伊根斯的婚礼。
通过对伦勃朗画作的观察，霍伊根斯向世人指出，这位画家将是绘画界的一颗新星。他毫不吝啬地公开赞美伦勃朗的画作，并给他推 荐主顾：“他所画的这幅《犹太归还三十个银币》的画，是可以和任何意大利画家相比的，而且艺术史上恐怕找不出几位画家画得比他更好了。”
《犹太归还三十个银币》
艺术宇宙
伦勃朗光线
伦勃朗善用光，被认为是“光影魔术师”，法国十九世纪画家、批评家弗罗芒坦称其为“夜光虫”。在小型油画《木匠家庭》中，伦勃朗用明暗的表现手法，让木匠的工房变得自然、舒适，透露着一种永恒又细微的气息。光从一扇很小的窗中透入，让阴暗更显阴暗，光明更为光明。
《木匠家庭》
在人像摄影中有一种专门的术语——伦勃朗光，或伦勃朗三角光。相传，在伦勃朗的画室中有一扇窗户。某一天他为模特绘画时，看到自然光从窗户打入，照在了模特脸上，模特的面容因此显得更加立体、富有美感。之后，这便成了他在绘制人像时的主要光影技巧。这个故事不禁让人想起牛顿被苹果砸中的故事。被苹果砸中的人不胜其数，但只有牛顿因此发现了万有引力。同样，看到类似光线照在人脸上的人也不计其数，却只有伦勃朗用细腻的感官发现光影之美后，将其发展为一门方法应用于绘画界，并延续至今，称为人像摄影的惯用光影法。
数以百计的自画像
伦勃朗喜欢画肖像，尤其喜欢自画像，从14岁一直画到了63岁。如今各地博物馆中收藏的伦勃朗的自画像，有90幅之多。要是算上 流失的，还有那些散失在私人手中的藏品，恐怕其数量得上百了。这些质量上乘的自画像，见证了伦勃朗不同时期对艺术的不同领悟，也如实记录了岁月对这位画家的雕琢与磨砺。
伦勃朗自画像，1634年
伦勃朗自画像，1640年
伦勃朗自画像，1655年
伦勃朗自画像，1669年
宏大的构图
伦勃朗在《夜巡》这幅画作中，展现了他独特的创作视角和宏大的叙事模式。
这幅画具有舞台效果和戏剧性，有34位人物：自卫队成员、军旗手、鼓手等。画作高达364厘米，长437厘米。画家丰子恺评价其“ 打破了巴洛克艺术中那种极其豪华、强调运动、讲究排场的法则，更多地关注人物的内心活动”。
《夜巡》
这幅画在交付时并不顺利。雇主取画后，发现尺寸过大，没法挂在他家的门厅里，权衡之下裁去了周边。
俗话说，外行看热闹，内行看门道。对于不懂画的普通人来说，裁去一点边角算不得什么大事。但在内行和画者本人看来，画面的每一处都是经过精心设计的，任何细节都是心血的结晶，裁去的边角会破坏了原画在构图上的平衡。
另外，看到精彩绝伦的艺术作品后，并非所有人都会表达赞美。有一些内心阴暗的人，会通过攻击和诋毁，来发泄自己的嫉妒和愤懑。
当时一位名叫翁德尔的诗人，看到《夜巡》后，称它是“矫揉造作的幽暗的画作”，还指责伦勃朗内心黑暗。雇主听到这样的评论后，非但没有帮伦勃朗说话，还趁机降低了付给伦勃朗的酬金。
想必当时的伦勃朗一定是哑巴吞黄连，有苦说不出吧。若是有人能真的对《夜巡》提出客观的改进意见，在艺术的角度如实赏析，哪怕评价不好，也都是可以接受的。但这位诗人跳过画，借由伦勃朗擅长的配色方式攻心，这就有点不讲武德了。
在伦勃朗门下学艺的胡格·斯查顿，站在他自己的角度评价《夜巡》为老师带来的争端时，说：
“许多人认为，这位艺术家没有按照顾客们的委托，呈现一张一张的个人肖像画，相反的，他把自己的主观思想融入画里。然而，无论世人如何指责这幅画，伦勃朗始终坚信，这幅画将永垂不朽，胜过所有的对手。它布局构思惊人，节奏明快激荡，精神强而有力，有些人评价说，与它相比，其他一同挂在市警卫厅画廊的油画，真有如刚启蒙的小童涂鸦。”
真金不怕火炼，在经过了时间长河的冲刷之后，这段话得到了现实的印证，《夜巡》确实是一幅杰出的作品。
（本篇完结）
