我按顺序临摹一本印刷很烂的书上的画5年了，毛笔速写写意式临摹的那种，今天顺序画到约翰·辛格尔顿·科普利的《沃森和鲨鱼》。我现在视力很不好，有一次做笔记记录页码，事后按照记下的页码去寻找需要的段落，三分之二找不到，因为记错了，涉及到3、5、6、8、9的都会错。
书上的画小且模糊，配上我感人的视力，所以我看见的画就有了新意。既然是《沃森和鲨鱼》，那就找鲨鱼，真找到了，鲨鱼画得很假，画家肯定是没见过鲨鱼的。一个小船上七八个人，用船篙戳鲨鱼的，伸手拽落水者的。构图造型都是舞台化的，或者纪念碑式的。落水者通体雪白，全裸，一脚断，水里有血。我一边刷刷刷地画，一边在想，拿到今天，这画就是懂得流量密码的作品：足够骇人听闻，足够血腥，假模假式的积极昂扬（与自然搏斗），隐含的色情。
我把落水者看作女性了，一边画一边想，怎样变态的人要订制这么一件作品。其实书上有对画的简介，我一个字都看不清。当然可以戴眼镜，我也经常在摹这书里的画的时候戴眼镜，但戴上眼镜字还是小，因为是真的小。
几刷子刷完，决定写一篇千字文讲讲从古至今人类血液里流淌的流量密码，从这个角度看，沃森和鲨鱼甚至可以成为一个梗，关于流量的梗。
要写文章就得了解一下这幅画。百度《沃森和鲨鱼》，电脑上的字够亮够大，浏览后才知道，原来这幅画画的是真实事件：
这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。
画家约翰·辛格尔顿·科普利（1738-1815年）是美国画家，怪不得画面质感很单薄，不得不说，当时美国的艺术家水平比较有限。这幅画和同样描绘真实灾难事件的、由法国画家泰奥多尔·席里柯（1791-1824年）创作的《梅杜萨之筏》比，差了不是一点点。不过《沃森和鲨鱼》创作时间早，或许是《梅杜萨之筏》借鉴了此作。现在我们所见的一些纪念碑，或许借鉴了《沃森和鲨鱼》、《梅杜萨之筏》等作品。人类通过这样的积累、相互借鉴，不断丰富着图式世界，增加着可能性，艺术在成长，文明在前进。
梅杜萨之筏
我本是要写一篇带点讥讽幽默的艺术损评，结果写成正能量了。沃森和鲨鱼是一个梗吗？是的，对我而言，以后想到这幅画，就想到我不甘视力老花的怒，以及我到现在都还没改彻底的急于下结论的坏毛病。
欧洲杯刚开始的时候，会有爸爸在住院的错觉。是创伤应激障碍吗？昨晚精神忽然好起来，看了半场精彩比赛。艺术家为什么要创作灾难题材的作品？仅仅是通过灾难看懂和展现人类更多的内在吗？我想不是的，世界从不平滑，总有破损，所以我们硬着头皮，还是要继续走下去。
来两张我最近的画
路上所见，乐啊
