看过的电影见过的人和无法切磋的思想
其他
2024-04-14 22:26
江苏
一点碎片思考，做成思想的流水席，粗茶淡饭有益健康。腾讯版我看了两集或者三集后放弃。嚼烂的饭还混进唾沫，怎么咽得下去？有人喜欢吃宝总的泡饭，但是我认为《繁花》相当无聊。我的一个朋友说，国产电视剧一部好的都没有。我否认，并且推荐《漫长的季节》。《沙丘》的画面太好了，画面好，对我这个美术生而言，这部电影就值了。我曾找来《沙丘》的小说试图读一读，读了几页就不想看，感觉太幼稚（不排除往下读会被情节吸引的可能性）。《三体》小说不幼稚，只是冗长又冗余，刘慈欣的语言能力真不强，但是他构建幻想世界的能力真是非同凡响。最后一句闲话：如果《三体》的各个版本不能被比较，国产不能有负评，大帽子和皮带总要举高高，那么……我喜欢美感，美感能在心里留下一阵子，我会快活一阵子。我喜欢这部电影的美感，画面和音乐，那么有耐心，又那么渐渐地使上了力气。我喜欢童心，苍鹭里边包裹的人，哇啦哇啦脆弱得像孩子，古塔的世界在野心、在邪恶、在勇气、在等待，成长和对未来的承诺如此动人。我希望能像电影里一样，在某个世界与最爱的亲人一起探险。我不在乎去那个世界是要经过地狱之门还是必须行纳粹礼，我会尽我所能帮助受困的鸟离开那片海。![]()
女儿一直说《坠落的审判》里的女作家，“在法庭上和在吵架的时候，那种腔调，和你真是一模一样”。电影里女作家是德国人。我知道自己（作为物理老师的女儿）逻辑性强，女儿最恨我跟她讲道理……因为她驳不倒我，又总被我驳得哑口无言。她多次表达了对我这种态度的不喜欢，“让我不舒服”。可见家的确不是讲道理的地方。我看《坠落的审判》那场夫妻争吵，惊心动魄。此处最好用感叹号，但是我不想。《酒精计划》里女人和男人分开，以及电影结尾时候的电话，惊心动魄……林风眠比吴冠中更为有才华一些，他的面目更丰富，表现更丰富，却又一以贯之，那种林氏忧伤情调始终在。七十年代他有一个明亮期，看上去虽然美（你懂的），却有些别扭，为什么别扭，因为不像他。如果不是因为他美感好，那个时期的画恐怕是不能看的，太像年画。那个时期，所有人的画都像年画。他画大画的气象差一点，小画十分精彩。他适合画小画。或许是条件限制，他选择了画小画。在过去，大画本来就少。是如今房子越建越高大展厅越来越空旷，画家们才越来越依赖尺寸。虽然林风眠的仕女画很出名，但是他那种近乎千篇一律的美女脸，我不是很赞赏。在情趣上她们非常莫迪里阿尼，又没有莫氏的感情，林风眠的仕女没有表情只有一些情调。他的芦苇和飞鸟，有着无与伦比的美丽和无与伦比的孤独。其他的风景，也美，不如这个。这是专属他的语言，或许在他亲手毁掉的一大批画里，有更多专属语言的作品。吴冠中的风格很早就固定下来，出奇鲜明的形式语言，虽然抽象但是非常透视感的画面，点和线的红绿色（晚年发生变化，红绿成为民间年画的红绿色）。他油画的玉米等庄稼实在精彩，那么深情——那个时代，感情只能通过这种方法出现。吴冠中对自己的重复过多，这是我的见解，不一定对，因为我看过他较多的画。吴冠中更吸引人的地方是他的笔墨等于零，这句话帮助很多画家从另一面打进去。林风眠和吴冠中是中国画家里对美有着敏锐感觉的人，这个比较一下徐悲鸿等人，就懂了。美不是唯一的衡量标准，但至少是重要的标准。美感是天分，但也可以训练。当今中国社会肯定缺乏美感，看看贾玲和沈腾，这就是我们的流行。张艺谋曾经很美，现在堕落成什么样子了？美感是一种综合体会。很多力量、激情的美感，在视觉听觉上有可能并不令人舒服。但是，恶趣味肯定不会是美感。林风眠和吴冠中是不是缺乏什么？我的个人感受是他们不属于激情类的，林风眠深情但是不激情，吴冠中被形式牵着，牺牲了太多东西。在4月6号的一千字里（现在我努力坚持每天一千字的功课），有一段写周洁茹的话：现在回想，我应该无根无据（附和着别人）说过周洁茹的坏话，只因为别人说她，我听别人嚼舌头，觉得，嗯，这么说来她当然不好，她这么不好，所以才成名。这正好证明我不出名都是因为人品好，人品好当然足够安慰。其实第一次走得离她近一些的时候便感到她不是传说中那样，那是十几年前了。至于传说中她什么样，我早就不记得。再走近了，看见她出来做活动，带着母亲，带着女儿，记着爸爸，明明是个好女人。可是她自己也经常把自己说得很不像个好女人：一做家务就嚷嚷累，专门的各种脾气不好，专门的各种崩溃和脆弱，等等。“很不像个好女人”应该用“疯疯癫癫”代替，就我有限的观察，她有那么一些硬要说自己比较黑。前天读到她在一个访谈里面说，“我的那个年代，不拿命出来拼不可能成功”，“所以我特别计较那些说我不过是撞上时代的好运什么的，大家又不是不在一个时代，你也来撞撞看”。是呀，我也在那个时代写作和画画，“人人都拼才华、拼努力的年代”，并没有成名。我自认为才华过人，这个主席那个获奖人，你们写得真烂，所以我偏就不成名…事实是，那个年代，如果有好运降临，我也拿不出什么作品，码字和画画，是要花大量时间的。而我呆在舒适区里的，时间用来打牌都不够，怎么会有作品。前些年我在写《兰陵画画生》的过程中，读到很多清朝时期常州才女跌跌撞撞的人生，她们书香门第，在贫寒的家境中相夫教子（时代使然），支撑起家庭，诗书画则支撑起她们，她们有不凡的成就，她们在历史长河中闪闪发光。看周洁茹，就觉得她在延续这种闪光。这么说有点像我写专栏时候的腔调，那换一句不文学的话呗：她是那种特别能做能吃苦的常州女人。假如在讨论一个问题的时候，最终以对中有错错中有对无问对错结尾，那么，我建议，就不要进行讨论了，因为这种讨论没有价值。假如我们对思想还有好奇心，对灵魂的完善还有憧憬，对人性的复杂愿意承认和探索，那么，讨论就绝对不会成为搅拌一坨浆糊同时往里边掺口水的行为。大多数事情是有对错了，比如三个未成年人埋了同学，错得一目了然，怎可能无问对错？残忍是不能用辩证法提炼出“正能量”的，大多数事情也并不是反问一句“谁的立场”就能产生辩证和黑白颠倒的奇效。很多人总在强调屁股坐在哪里的问题，把脑袋塞进piyan里，一切就都迎刃而解。其实人类的善恶观并不因为族群不同而有很大差异。只是不知道为什么许多在现实里善良友爱的人，一旦进入宏大叙事，就……![]()
如今因为自媒体的发达，很多清奇的观点进入视野。世界之大，总有清奇的人找到属于自己的清奇观点。我想应该是按照逻辑的方式，分析、推理、归纳，寻找规律和关联。不是上来就预设阶级划分，预设政治真理，动辄阶级利益，动辄上层建筑决定论。又不是高考，哪来这么多标准答案？但是也不能因为没有标准答案，万事就没有对错——这么虚无，难怪你要感到空虚。答案指的是解决问题的方法，对错是价值观——人类千真万确存在普世价值。![]()
不知道诸位有没有在某些场合遇见过这样的人，在此我要强调一下场合，因为场合对于这样的人而言很重要。比如一个不甚要紧的会议（幸亏大多数会议都没什么要紧），你跟这样的人讲话，他不看你，一眼都不看，也不搭理你，就一脸的正式和严肃，凝视着除了你之外的其他地方。![]()
我做非遗工作的那几年，一直很苦恼。起先为“挖掘”苦恼，“挖掘”一词至今仍然在很多领域广泛运用。后来为“创造”苦恼。再后来非遗工作主要是填表，变成一项秘书工作。现在虽然不专门做这项工作了，但是无论到哪里，看见“非遗”两个字，我都喜欢看看。说实在的，多看看，就更能直观了解“挖掘”的真实含义与真正意义。在小小的花园里挖呀挖呀挖。生活中，经常遇见人这么说：你这个做菜手艺，可以申请非遗了。也不知道怎么会有那么多人将做菜手艺与非遗划等号，那是厨艺，不是非遗。有一回，面对“食品非遗”，同事小刘反问我：那你说什么叫非遗？我好像回答：能让你产生地方认同的食品的制作技艺，可以是非遗项目。同时我举了一个反面例子：比如火锅就很难让常州人产生地方认同，立一个“常州火锅”的项目就会很别扭。我的回答和例子是一个极简概括，要成为非遗项目，远不止这么多，最为广众所知的是需要多少年历史多少代传承。现在食品和商品的非遗项目，一做活动就“非遗商品”设摊，实在是繁荣得不要不要的。![]()
