MCARTHUR BINION, DNA:Study/(Visual:Ear), 2022
Ink, paint stick and paper on board, 72 x 48 inches, 182.9 x 121.9 cm
麦克阿瑟·比尼恩
DNA:Study/(Visual:Ear)
立木画廊首尔空间
2022年9月1日至10月22日
立木画廊首尔空间欣然呈献芝加哥先锋艺术家麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）（1946年生于密西西比梅肯市）新作展览《DNA:Study/(Visual:Ear)》，与首届首尔弗里兹艺术博览会（Friee Seoul）同期开幕。
几十年来，比尼恩对抽象主义进行了深入而创新的探索，展示其模糊及揭示身份特征的独特能力。本次展览是画廊为比尼恩举办的第五次个展，突显艺术家实践的深度，并将展出他最令人瞩目的两个系列“DNA”和 “Visual Ear”中的全新画作。展览中，比尼恩倾注了他对视觉和声音表达的全部兴趣。在探索这一过程的复杂性时，比尼恩旨在证明，概念和极小的策略也可能暗示着主体具有微妙的节奏和生命体征。
纵观他的艺术实践，比尼恩融合极简主义和概念主义的标志性创作——网格、系列形式和重复都是艺术家作品的关键元素。然而，最为不同的是，许多极简主义和概念艺术家重视这些构图策略，因为它们具有信息性和所谓的中性品质，而比尼恩揭示这些看似有序而冷静的形式与主体的形成密不可分。在每一个系列中，艺术家于他特有的“潜意识”上创造网格状结构，底层则由图像和文件的影印件组成，内容若隐若现。一些作品包含艺术家个人文件的影印件——如他的地址簿、护照和出生证明，而其他作品还包括艺术家特别委托普利策奖得主亨利·特莱德吉尔（Henry Threadgill）创作的《棕黑X》（‘Brown Black X）之乐谱。在他几十年的职业生涯中，比尼恩从音乐中获得了巨大的灵感，他认为爵士乐对他的影响比任何艺术史上的先例都重要。
MCARTHUR BINION, DNA:Study/(Visual:Ear) (detail), 2022. Ink, paint stick and paper on board, 48 x 72 inches, 21.9 x 182.9 cm
比尼恩的作品展现出它们各自独特的节奏。重复是艺术家实践中不可或缺的组成部分，他将连续性作为贯穿其作品的重要策略。在单幅绘画中，比尼恩在表面上成倍增加所选图像或文档，以创建重复的网格或几何表面。他还以系列作品为特色，不断回归相似的构图、调色板、图像和文档。对比尼恩而言，重复是非常个人化的形式。他将概念主义和极简主义的连续性美学与个人经验相结合，并揭示“重复”传递情感的可能性。
MCARTHUR BINION, Visual:Ear, 2022. Ink, paint stick and paper on board, 72 x 48 inches, 182.9 x 121.9 cm
比尼恩的艺术实践与美国南部密切相关。这位自称“乡村现代主义者”的艺术家表示，他童年时在密西西比棉花农场（他出生的地方）从事体力劳动，这是他艺术风格发展的基础。与农业劳动并无不同，比尼恩的实践过程既是劳动密集型，也需要大量的体力——他在画布表面施加相当大的压力，使用油画棒留下浓厚且表现力丰富的痕迹。这种技术十分费力，以至于艺术家必须双手并用才能完成他最早期的作品。双手交替使用，周期性地休息，由此产生的动态表面显示出艺术家之手和身体运动的物理痕迹。对比尼恩来说，几何学是个人身份的一种隐秘表达，既是个人历史的证明，也是艺术劳动的佐证。
麦克阿瑟·比尼恩
McArthur Binion
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特别策划
为庆祝展览开幕、艺术家生日及汉南之夜，立木画廊邀请你与麦克阿瑟 · 比尼恩（McArthur Binion）一起于画廊边欣赏艺术，边共襄现场爵士乐及韩国美食！
时间：9月1日（星期四）下午5时至9时
地点：立木画廊（首尔龙山区梨泰院路213）
🎵🥩 现场设爵士乐演奏及韩国烧烤
首尔弗里兹艺术博览会
立木画廊
首尔弗里兹艺术博览会
展位：C17
COEX会展中心D厅（3楼）
2022年9月2日-5日
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