700多件作品！龙美术馆四展连开！

○  ○  ○

在这个上海艺术季，龙美术馆四展连开！

同期展览总计700多件作品，囊括了当代、传统、中国艺术、西方四大艺术！

  50——90：龙美术馆十周年特展  

“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览，如展览标题所指向的，本次展览正是基于几个客观的时间节点，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件呈现给公众，其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后，又以2000年以后创作的作品为主，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。

展览分为两个部分，第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代艺术家的艺术探索；第二部分则关注更为年轻的“80后”和刚刚崭露头角的“90后”艺术家的艺术实践。展览甄选的全球艺术创作个案都与各自身处的时代、环境彼此呼应，也让我们有机会在同一个场域中，同时看到不同代际、不同地域的艺术家，因着迥异的文化背景和成长际遇，又在全球化和多元视野的推动下，对艺术创作进行的积极探索和尝试，他们既各自独立，又互为影响。

陈丹青（中国，1953年出生）《康巴汉子》 1983年 布面油彩 100.5×75.5 厘米

  白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展  

蔡斯民是新加坡国家文化奖得主，著名摄影师。展览集中展示蔡斯民所拍摄的吴冠中珍贵影像60余件，以及吴冠中不同时期的代表画作20余幅。

他从1985年至2000年持续跟踪拍摄吴冠中，吴先生的一举一动、喜怒哀乐皆被他的镜头所记录。这十余年间，吴冠中先生在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新，并且在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览，影响深远，为中国美术走向世界做出了卓越的贡献。

1994年，摄于印尼巴厘岛 收藏级艺术微喷 71×100厘米

1992年，摄于伦敦 收藏级艺术微喷 71×100厘米

1993年，摄于巴黎 收藏级艺术微喷 71×100cm

这批展出的珍贵影像是吴冠中先生在新加坡、印尼、英国、法国工作和游历过程中的传神写照。影像不仅是这位中国美术大师的重要档案资料，更难得的是让我们得以回望大师的精神风采和晚年的音容笑貌。

  王郁洋：绘画  

本次新展“王郁洋：绘画”是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理。

王郁洋，生于1979年的艺术家，毕业于中央美术学院实验艺术学院并留校任教至今。他的艺术实践聚焦于科技与艺术、自然与人工、物质与非物质之间的关系，常采用跨学科和跨媒介的创作方式。他的作品涵盖了人工智能、基因工程、数字媒体、机械装置等多种领域，利用计算机编程、算法生成和数据可视化等技术手段，创造出了具有动态变化和交互性的艺术形式。

  丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽  

作为国际知名的艺术家，丹尼尔·克鲁斯-丘博以其创新、实验性的拼贴绘画风格而迅速崭露头角。此次“不朽”个展共展出了30余件精彩画作，其中包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中（Out of Chaos）”系列新作。这些作品不仅展示了克鲁斯-丘博卓越的绘画技艺，更引领观众深入探索历史变迁中人物形象的多样表达。

这次展览是艺术家在全球范围内的首次大型美术馆个展，将隆重呈献30余件画作，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中（Out of Chaos）”系列新作等，邀请观众共同探索历史变迁中人物形象的多样表达。

在展览现场，克鲁斯-丘博的作品以其独特的创作手法和丰富的纹理质感吸引了众多观众的目光。他综合运用直觉绘画和拼贴技术，通过泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉等随机方式创造出动感十足的背景，随后凭借炭笔素描、油彩厚涂以及加入浮石和画布碎片等手段，让人物形象逐渐显现成形。这种创作方式赋予了画作广袤无垠的空间感和强烈的时间感，让观众仿佛置身于一个充满奇幻与动荡的艺术世界。

克鲁斯-丘博的创作灵感来源于古代文化以及现代艺术史，他的作品反映了对人类境况的深刻思考，涉及生死、美学、信仰体系和图像学等多重主题。在“不朽”系列中，他聚焦于永恒的概念，探讨了人类通过艺术寻求永恒或超越肉身限制的理念。而最新系列作品“混沌之中”则采用了更广阔的视角，反映了所有生命和宇宙实体之间的物质关联，展现了美与丑、秩序与混乱的角力。

The artist’s first major solo museum exhibition will centre on two series that explore representations of the figure across history, featuring more than 30 works, including 9 works from the series that gives the exhibition its name and 5 new paintings from the Out of Chaos series.

Crews-Chubb’s vibrant, turbulent compositions of chimerical figures emerge from a laborious process of intuitive painting, drawing, and collage. Working from his subconscious, he uses aleatory methods of paint application—spilling, throwing, and spraying ink and pigment—to create a dynamic ground from which he coaxes figures. Appearing alone or in ambiguous groupings, these subjects become more developed through a durational practice of sketching with charcoal, painting with thick oils, and integrating ground pumice and fragments of canvas. As a result, his tactile, textured surfaces evoke not only a vast sense of space, but of temporality.

丹尼尔·克鲁斯-丘博 《混沌之中VI》，2024年 布面油彩、丙烯、墨水、颜料棒、炭笔、喷漆、沙子与拼贴织物

250 x 300厘米 图片致谢艺术家与泰勒画廊 ©丹尼尔·克鲁斯-丘博

这四大展览，尽管各自拥有独特的风格，却在多个层面上形成了有趣的对话，共同聚焦于人类在历史洪流中所处的位置。艺术家们凭借各自别具匠心的手法，对社会的变迁、历史的演进以及个人的内心省思作出了回应。

在这十年间，龙美术馆不仅展示了众多国内外知名艺术家的杰作，还成功策划了奥拉维尔·埃利亚松、詹姆斯·特瑞尔等国际艺术家在中国的首次个人展览，吸引了累计超过3000万人次的观众参观。展望未来，正如龙美术馆馆长王薇所言：“我现在做得更多的，想得更多的，就是花时间打磨展览。过去十年太辛苦了，后十年会把展览推进到新的高度，这十年对我们来说也是新的挑战。”

龙美术馆的下一个辉煌十年似乎近在眼前。