扮演母亲的周馥香，便是《柳毅传书》中的柳母，《碧玉簪》里的王母，本工路子大抵比较偏诙谐的。所以南越有些正老旦的戏，有时会由商芳臣来扮演，比如《红楼梦》贾母，《天雨花》陈母等。
这段戏当然完全听不出有什么诙谐底子，这一段是非常典型的越剧哭调，一听就是苦到根子里，悲极。
有意思的是竺水招不多的几句唱，“娘啊”一个起调也是很苦很苦的，等到正式起句，就悄然有所变化，调子拔高了半格，虽悲切，而不绝望，劝慰之中，有一种坚决的凄凉。
这就想起了戚雅仙所说的，“竺水招不演哭戏，芳华叫我去是专门哭的”。
噗，我竺姐姐哭还是要哭的，只是绝不沉沦。《楼台会》里，哪怕已是万念俱灰，仿佛也还仍有一缕沁骨的冷醒，那一种热闹下的孤独，歌底或余悲，渐行而愈远。
迄念为止《南冠草》这一场22分钟的戏就拆解完了。
初听这段戏的时候，感到很乱、很杂，唱段也比较散，作为传统折子演，仿佛缺点儿什么。
但等小编一段段编辑出来，发现也并没有第一感觉那样乱，唱段较为集中，重点也是突出的。无非是出场人物较多，此起彼伏的相互交流，初听不易理清头绪。本身这段戏，也算是重头戏，50年代演出说明书里，这一场哪怕改变再多唱词，总是收录在内的。
小编以为，竺水招录音太少，找到本就不容易。然而，如何才能不辜负了“找到”，传承下去，而非放在那里再度荒芜，才是之后的重点。
《南冠草》这出戏，就现实情况来讲，想要复排，那已经很难了。
时至今日，族裔问题——民族、种族相关，相当的敏感。君不见，人鱼公主成黑人了，埃及艳后成黑人了，朱丽叶也变黑人了——还好莎士比亚这个人也不知道有木有，暂时不必担心他的棺材板，不过意大利是肯定免不了嚎两句的了。
我国宣传主旨也是民族大团结。这不前些年，岳飞是不是民族英雄都有人提了，袁崇焕的电视剧也同样无法面世。
所以《南冠草》，说实话，小编对于复演全剧，不怎么乐观。
早在90年代，郭沫若百年那会，南越拍过一版电视剧《南冠草》，由罗怀臻编剧，竺小招、陶琪主演，这剧情就已经变得完全不认得了。
简而言之，上半场夏完淳和表姐盛蕴贞极限暧昧拉扯；下半场夏完淳差点就成洪承畴了。
刘公旦和钱秦篆彻底消失。
小编也没闹明白，这算是尊重郭呢，还是讽刺郭呢。郭剧虽然有表姐，虽然透着微微的暧昧，整个儿立意还是正的，没变成董鄂妃式的清宫传奇剧呀。
同时，这样的编排，其实对夏完淳太不公平了。
夏完淳只活了十七岁，他生命末段为国殉节那段故事，并非郭沫若的全新“编撰”，而是由屈大均在《皇明四朝成仁录》记录下来的。屈大均明末避世为和尚，几乎每一声势较大的武装活动都参加了，他的记录据证可信度较高，有相当的史料价值。
小编对于如何正确、客观看待历史，还有很多话想说，但不展开了，说回戏吧。
好在她也没有全本，不用纠结全剧什么的。
然而，这样一个难得完整的折子，好容易寻着了，就这样搁在那闲凉未免太可惜了。
其实传统戏都会有这样那样的问题，比如大家都熟悉的《红鬃烈马》，这里头也不知透着多少的“不合时宜”，但也没妨碍反复上演，而且现代新新人类一边看还一边也就跟着唱，票友过把瘾都不是啥新鲜事儿。
所以，这戏作为传统戏，上演个把折子，从艺术层面，完全没问题。单独拉一节出来，也没啥敏感。
只是这一折，需要稍加改动，以使其更为紧凑。
这折戏最大的问题在于，角色太多。除了对唱的几位，还有夏淑吉、清官员、清兵、侍女，最后钱秦篆还出来喊了一嗓子（唔，是阿竺喊了一嗓子——秦篆，你要与我保重了——壮士，你喊得好好听啊
）。
如果上演，可以考虑去掉钱彦林这一角色，以杜九皋代之。
剧中杜九皋是多方奔走的义士，钱彦林则是有些懒散的名士派头，不妨改为杜有些心灰意懒，虽然看穿了王聚星的身份，但在支开王以后，他的主旨是劝夏逃走，但自己不想一起干了，夏完淳开导，这样就把钱和杜的角色合二为一。杜走后王聚星才带清兵上门抓捕。
夏淑吉自然也不需要了。钱秦篆也不必出场了。那些零碎的对话，亲家母和亲翁对话，夏淑吉还要温酒，父女还要看两眼，等等，都可以省了。
差官上门也不需要那么复杂，行贿什么的，没有必要交代这些细节，直接哭别好了。
这样，过场人物从十来个精减成五六个，主要唱段也只发生在四人之间，主题、重心非常明确，那就还在可以接受的范围内了。比如《送凤冠》《元妃省亲》《大登殿》等，象《锁麟囊·春秋亭外》唱的人虽单一，上的角色也还算多的。
与此同理，还有《蔡文姬·劝相》一折，也该加以考虑。这一段更好，主唱就俩，几乎不用改动。
寻着了，就放那等烂。暴殄天物。
当然了，最后一句话，如果复演，尊重一下竺水招的风格，我真的是怕死了手脚并用、七情上面的“现代化表演”了。与其如此，还不如不演，不如我不见。
特别感谢@蒋小名 提供如此之多的《南冠草》舞台剧照；
特别感谢@有戏人生陈祯 甄别唱词！
