有些标题党了。
这里先要说一个关于传统戏的概念。
其实对于越剧，起初是没什么“传统戏”概念的，越剧老一辈演过一些“传统戏”，是所谓的“骨子老戏”，这些戏里，通常有着非常多的基础性、技巧性的东西。演员们通过这些老戏来传承剧种的特点，加强自身基本功。
但因越剧初生，这些“骨子老戏”，通常没有独占性，很多是那些戏可能也是其他很多剧种的“传统戏”。比如早期越剧常演的《沉香扇》，这戏就是个通俗化模板，前半实际以丫头为主，书生为了上楼见小姐，与丫头发生种种关系，这里丫头就有好多的身段之类。后半方以小姐为主，主要表现追踪情郎的大段情节。类似这样的戏我们还能想到《双珠凤》。其实象《春草闯堂》、《叶香盗印》这些都是，先让丫环出来讨喜纠缠，然后展开主角间戏。
所以，越剧没有真正“传统戏”的概念，大都以新编戏为主。只有在一些特殊时刻才会演“老戏”，“传统戏”，通常是由于特殊的原因，比如新戏不上座下一部戏未及准备好，又比如三反五反间隙来不及排新戏只好拿老戏出来。
《沉香扇》
越剧的传统戏另一个特点，就一个字：改。大刀阔斧的改。就拿《梁祝》而言，现行本是由袁雪芬、范瑞娟口述、徐进整理。和老本相差多大？大家看范傅的《越剧菁华·楼台会》两个儿吵架就能窥其一斑。同时范傅的也绝非就她们这一版，尹桂芳的《回十八》把《十八相送》重新唱一遍，很显然就根据尹特别善于唱的特点来的，而范傅本抠掉的《英台哭灵》实际和《盗墓》重合度极高，可这段“肉子戏”，很多剧团都不能真正“断舍离”，南越、合作都还照演，现如今方亚芬也经常单演这一折。
再比如《何文秀》《盘妻索妻》《珍珠塔》，前者由于保留了较多的四工腔还让人觉着这戏挺老的，后两出你只好拿它新戏待了。
尹桂芳翻演的老戏还多些，竺水招可能是由于以旦改生的缘故，两方面都复演得少，算来小生戏有《梁祝》《盘夫索夫》，还有六十年代挖箱底时期的《龙凤锁》，旦角戏保留了一部《碧玉簪》。尹桂芳赶不上排新戏的时候还翻了一些四十年代新编戏出来，竺水招基本没碰过——不过范傅徐王都好象没大演过四十年代新编戏。
至于她们自己演过的新编戏，当时也绝未想到，有朝一日就成了“传统戏”。
《沉香扇》
一直来到八十年代的越剧舞台，还是新戏多于老戏的情况。很少有剧团上演老戏，或谓传统戏的。
较为典型的虹口。萧雅和韩婷婷主演的戏，我几乎想不出有传统戏，只在晚会场合，才会表演传统折子。
有新老两代演员的剧团，大抵演传统戏的情况就多一些。一方面老一辈自己重演五六十年代的戏，以老代新，青年演员也就演了传统戏，《红楼梦》《梁祝》等就属这种情况。另外芳华一开始就复演了《盘妻索妻》、《何文秀》等剧，而赵志刚在上越，也复演了《何文秀》《浪荡子》等剧。
感谢@就是铿尔 供图
但与此同时，仍以新戏为主，比方说赵志刚，在《何文秀》和《浪荡子》之间的三年，一共演了六个新戏，其中《燕山棋缘》《玉镯记》那是彻底的新编戏，连老带新都是没有的。
浙百成团三出大戏一台折子戏，就折子戏以传统戏为主，大抵还是去香港演出对方提出的需求。后面浙百也没出过任何传统戏，只根据《送花楼会》展开了一个《双珠凤》。磁带的传统戏倒出得不少，非但有流派宗师的传统戏，浙江的传统戏也不少，如《雪里小梅香》《杨乃武与小白菜》《孔雀东南飞》《玉蜻蜓》（方雪雯版以浙越为主，茅威涛颜恝版前半芳华后半浙越）。
说了这么多，就是想说，其实在2002年上演新版《柳毅传书》之前，南越从未复演过这出戏。磁带出过，《湖滨惜别》演到耳熟能详，但全剧，从未上演。
70年代末80年代初南越演了很多老戏，《莫愁女》《杨乃武小白菜》《梁祝》（严重怀疑已是上越版），还有《奇双会·写状》《天雨花·对鞋》《三盖衣》这样一些老的折子，可是，唯独从未碰过《柳毅传书》，我也没见过该期间内任何人的该剧剧照，99.99%的概率，连《湖滨惜别》也没上演过。
南越介绍新版《柳毅传书》，有这么一句话：由于历史原因，南越有四十年未再上演该剧。
60—00，马马虎虎，算四十年吧。
真是：梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
到底是什么样的历史原因呢？我想不明白。
终于等到要演了，“新”编戏之风也就跟着来了。
PS：刚开始肯定没想写这些个的，写着写着就写杂了，就当唠嗑呗，手指头也累的，打出来了我也不删了。
