最近懒癌发作，原来打算好的都不想写，“活在清朝“更重要的一篇和戏有关的没有写，“骂人艺术”也肯定没写完的，就，堆积的素材越来越多了，要整理好麻烦啊，等等以后再说吧。![]()
列位是否会觉得我移情别恋了，咋都逮着京剧喊喜欢呢？但其实我对京戏还是个小白啦，每次喜欢的，要么是动作身段又美又仙的，要么就是流水快板![]()
一看就外行得不得了。然而之所以要把这段推上一推，主要是谢瑶环的妆造，眼前一亮。这是一身“男女合一”的妆扮，或谓之女官。事实是历史上并没有单独女官的服装系统，甚至像这戏里的女官，也是不存在的。
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我觉得每一个细节都好象长在了我的心上。先看帽子，仿唐式的软翅，结合了京剧传统泡子，正凤偏明式，应该是京剧传统的点翠正凤。值得注意的是帽檐那一溜的白珠子，一般戏里是一品大员，或者帝王常服时头上帽子插戴的，有时有功勋的老旦也有用，显贵气（下面杜近芳视频里后面站着的大官帽子上的就是）。帽子的背面也做得特别精美（视频里有显示）。所以我喜欢得不得了，唱得好，人美条顺盘儿靓是一回事，这服装的精美，和微创新，也是原因。而且是最新的演出。冲这视频一顿夸以后想到，这戏杜近芳的，原版是怎样的呢？
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杜近芳版。妆造方面，采用了高髻高凤，京剧惯常闺门旦最常见的古装头，但肯定不如上面的点翠正凤来得贵气郑重啦。（是否真就是点翠头面我不知道哈，就是看上去超级贵气的点翠式样头面。）另外服装采用了戏台上常见的围腰玉带（就类似越剧《孟丽君》那种），但唐朝主要还是束腰的。如下图，虽说土是土了点，腰带好象抠在肚皮上了![]()
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再看李维康。头面双翅用了透明缕空，眼瞎如我一开始看都没看见，恍惚觉得完全女性化了。
她这套服装更经典，后来者大多是按照她这套来的，另加一些小改动。
这该是有原因的。就，她穿的是典型的官衣，改良女式。
一般戏里，只有有功勋的老旦，才会见到。如下图，当然下图非常复杂，已经是蟒了。
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实际是如下二图的这种官员袍服，与李维康这身更类似。
付佳的显然也是从李维康这套来的，衣服颜色换了，式样就是这个思路。另外做出了一些改变，女子官身，所以新官服加上了更多柔和粉嫩的花样及色彩，虽然看不到全身的袍服，但海水、江牙和红日应该也是改得更为女性化了。
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最后谈一谈唱腔和表演。呵呵，我这人就是这么的不讨喜。当然，纯属个人看法。付佳版差距还是有的，两个小腔这里杜近芳唱的更美，"挈儿带女"那边如有似无的游丝状，基本没唱出来。李维康版处理得也不同，但用的小腔还是很明显听出来的。（三人表演的年龄不同，杜近芳这版据说是”音像音“她自己的早期录音，配上了70+的像。所以这个角度撇开不用讨论。开头就和我说XX漂亮啊我喜欢，那是，不漂亮好色如我能看么![]()
。但是再看下去，仔细比较的方面，就不止漂亮这一端。）还有就是动作。此处不是女扮男装，是堂堂正正的女性官员，因此，确实无需采用生行的体态动作。但是做了官，大气是要有的，所以还是可以适当吸收一些小生动作，也就是开合大一些，杜版即如此。李版则更多使用了老旦的动作，都是为了“大气”或者说“大开合”来服务的。感觉现代版还是太闺门秀了一点，有可能是刻意的引导向“女”官这一命题。这出戏是田汉编剧。由于太”借古喻今“了，词现代味浓。但我有意见的是开头”婢子“两字。谢瑶环此时是官员，官员自称”婢子"，可供对标的除了清朝自称“奴才”更无二家。影响到那会的架空小说，也一个个很丢人格。《镜花缘》这样一部试图发扬女性的小说，从头到尾的“婢子”，我觉得田汉大抵找不着自称，就从这儿来的。”微臣“”下官“为什么不能用？重回老问题，关于戏曲妆造。之前写了很多，但随着认识的逐步加深，我现在的看法都可能和上次不同了。
我个人的看法”宁穿破“，对于当代审美，肯定是过不去的。现代观众要求越来越高，不往精致、讲究的路子上走，是完全行不通的。“不穿错”，何时何地这个说法都不会过时。但它所代表的这层意思是可以流动的。以前就按衣箱来，官生什么穿着，青衣什么穿着，小旦什么穿着，皇帝、贵妃、阔公子、穷书生，等等等等，基本一看就知什么样的角色上场了，如同勾脸赋予的意义是一样的。但现在来说，并非如此。丫鬟是不是一定不能穿得花枝招展？历史上是的，但戏曲里不这么要求，尤其她是主角的话。转过来讲，能不能把小姐的服装直接拿来用，肯定不行，还是会要求让人能认同是丫鬟的特色。说说花旦的头……这篇文章里我提到过。再就是，如果妆造里能够体现一些朝代特色，那当然最佳。《莫愁女》竺水招时期的打扮，上越《孔雀东南飞》妆造，都是这样。浙百《西厢记》崔莺莺的造型，揉和了唐朝飞天仕女的形象，取所长，看远又看深，格局大，意境深远，戏味不减，再过多少年都不会过时的。上越版的崔莺莺则主要体现在一个“公侯千金”的方面，就，打扮特别贵重，要比寻常戏里的闺门小姐更加贵重几分。
戏曲的妆造，从来不是要什么【写实】，要【历史味】。戏曲舞台上每一出戏，仅就妆造而言，就是一场大型服装时尚秀，要求很高，老戏要传承，新戏要创新，想象力，创造力，以及时尚的美的感知力【也就是捕捉大众审美的流行方向的能力，在古代戏中仍然必须具备的】一样不能少，但有一点绝不能忘：戏味不能给造没了。都一出出搞成歌剧了，中国独有的戏曲，到时还看什么？今天杀死了正统的戏曲文化，明儿个又悔了，哪里去捡？创新不是大熊猫的行为艺术，篱笆墙的存在虽然挺碍眼，还增加了和观众沟通共情的难度，但要一座房子原来底下打的桩都不屑于要了，恩，没话说，祝你飞。
