这回来自两位旗鼓相当的演员了。但要找完全平手的视频我也没能找到，陈飞的并非专业拍摄，陈颖这个则较糊，高清化了一下，差强人意，特为使之竖屏，这样比较看不出高清化以后的问题（反正我看不出了）。
起初以为陈颖这段88年的，突然发现好象没护领了……那，90以后的？没法太确认。反正很年轻。
另外需要特别说明：陈颖后来的演出，貌似也非该视频里的样子，和陈飞一样，非常非常多的水袖，好象连求判官、求小鬼都没了，明确的打神也没有了，陈飞并没有减词的。我这里选取标准是段落一致。
这两段基本按照傅全香老路子，最大特点是念白多，依然戏味十足。这便是和新编戏最大差别了，新编戏念白一多，基本向话剧靠拢。
个人喜好，偏向（该时期）陈颖一些。
舞蹈、水袖没那么规整，难度没那么高，但感情始终流动，从未中止。做这段看了好几遍，每看都鼻酸。实在太喜欢“我要打你呀——”那边的水袖，一边貌似（有规律的）胡乱甩，一边足下连跺，走投无路欲诉无门，情急之状溢于言表，近乎疯癫，而无助可怜，有楚楚之态。
后面的念白“于今王魁中了状元”，鼻音明显比前面加重好多，显然完全入戏，然而控制得极好，唱念分明。
这种情况，作为舞台剧的表演，曾经，是非常”新“的。记得哪位京剧名家看袁雪芬《祥林嫂》，看到“抬头问苍天”，大惊：京剧讲究含而不露，眼泪绝不能掉下来的；越剧竟可以眼泪簌簌而落，却没半分影响演唱的效果。
情绪饱满、逼真，不妨碍表演效果，这是越剧向电影、话剧学习来的长处，也是越剧向前走的鲜明标记。
陈飞这段，也没什么可以挑剔的。——我一开始找到的也是“戏码头”，但我想看看她现场表演，所以找了段实况，应该戏迷私人拍摄，镜头感和陈颖的没法比，总之两段我都没能找着完美的。镜头上来说，对陈飞比较不公平。
并非很容易把握的高难度水袖，现场表演场场如此，彰显功力，不欺场，诚意可见。现场的反响听来大家也都赞赏，并为其水袖功而激动。
新观众更易为后者所吸引，大概也确然。戏曲与现今时代有较强的疏离感，已经成了”绝活“的代名词，很多观众确然是奔着戏曲”绝活“而来的。看到了，极为满足。
从这意义而言，对于新观众来说，选择新唱段新表演，自有其切实原因。
包括很多已经对越剧相当熟悉的观众，看到高难度舞台技巧便大夸不止，并不涉及戏中人物（或也认为契合人物），见难必彩；甚至还没开演前观众已经提起心气来，非常用心地等待了：要来了，要来了，高难度技巧要来了！
如此，形成了双方都趋向于承认，只要有技巧，那就必定是好的共识。
就表演本身而言，并不仅仅是越剧，如今各种戏曲表演都在往上面加分。
要说，哪里只是戏曲呢，影视的表演都在加分。现今演剧很奇怪，好似生怕观众看不懂喜怒哀乐似的，悲了一定嚎啕，怒了一定咆哮，喜了一定招摇，每一种感情都诠释得”入木三分“，独缺若干闷骚。
这其实挺奇怪的，照道理，多半是演员的表演功力不够，表现各种情感，如果不够用力，有可能表现不出来，观众get不到。形成的结果，变成了要不这么演，观众怎么看得懂？——影视我不晓得啦，戏曲反正就是这样的，所有的感情和动作都放大化了，就好象拿着个大馒头放到我眼前：快看，白芝麻的形状大致就是这样的噢！耶！宝宝看懂啦
《繁花》作为我近来相当能下饭的剧集，除了流光溢彩那镜头感和叙事以外，对其中演员表演亦颇为满意。
看到幕后文，介绍王家卫要求演员的表演，尽可能收敛。
换言之，要求表演“收敛，而非”放开”。
如此后呈现的效果，恰恰让人感到“深”了，而非“浅”了。
虽属文学评论，文艺相通，艺术上，一样的。并非只要求“减法”，然而，”重“相对容易，”举重若轻“，更困难。
汪小姐在《繁花》里的表演属于外放型，喜怒形于色，也不乏大喊大叫时。然多数时候，外放得恰到好处，唐嫣的表演，对我而言，有一种从所未见的绚丽耀彩的光。我甚至夸张认为唐嫣在这样创作黄金期的年龄，能遇到王家卫，大抵属于一辈子最幸运的事情（之一）了。
回到戏曲，表演的东西，最终还是要回到表演的本源上去。或许，才能为戏曲添上源源的生命力。
“技”这种东西，最终是为戏曲表演服务的，别让它反过来，表演为“技”服务了。
然，说了这么多，会不会有用。我明确的知道，没鸟用。
当前的趋势就是这样的。无论是否正确的发展发向，大众的欣赏着眼点，很大概率也会持续停留在这个方向。那么，表演上的“加法”，“技术”性操作，很可能就会一直持续，在“重量”上，继续加码。
不如此，难获一眼万年之青睐；不如此，难获万众追捧满堂彩；不如此，无以技压群芳，大奖傲终生。
很多事情，也不是演员愿意这样干就这样干了；的确是由“群体影响”造成的。陈颖后来的演出，同样向“技”靠拢，正说明了群体选择下的必然趋势。
你要说，多数的选择，肯定好过少数。选择少数，没准就意味着观众流失，活水不再，这责任，谁负啊？
对，你说得都对。所以才都自发地这么做了嘛。
只是群体影响，群体审美这玩意儿，有时候确实就只是个谬论而已。
顶典型的例子，裹足，太监，都曾号称“文化”。阉公公可是有着一本又一本的专业著述呢，三寸金莲更属于极致”美学“。
文人有多爱？
一千多年，皆以为美；以为时尚。持续的劲头、对于畸型“美”的欣赏，专情得令今人矫舌。
直到如今，也常常有一波又一波的潮流，后浪赶前浪。
AI生成
比方说，神仙一块布+披头又垂发这个造型，实际源头起自于80年代末几部香港大热电影，最初由于和大家所习惯的传统审美相去甚远，而且造型做得相当精致，观众耳目一新，就爱上了。
上图AI生成，明显看到，确有可取之美，极简清爽，轻质感，问题在于它曾经太统一了。学得人一多，极简变成简单随便乃至粗糙代名词，千戏千人一造型。这也流行多少年了，近几年才意见越来越大的。（然而有极致相反的趋势了，不管三七廿一，往脑袋上直接起楼！——最怕就是这样，习惯性极端化，都往一个方向去，另一方面立马无人问津。）
再如比方政治波普，取悦西方人的玩意儿，70-90火极一时。“艺术家”又享美誉又得金。现在，不晓得大画家们尚能卖否？
故，戏曲表演中的“加分”，无非其中之一而已。
只要大众在选择，便毫无疑问是一个方向，是趋势。
正因此，我会说，我喜欢，OR 不喜欢；然而从不下结论：这种XXXXX情况维持不长久的。那种XXXXX表现是不行的。
说到底，夫子自道而已，表演啊，演唱啊，怎么着，拿出手了，还不让人评了么？
