思潮冲击
“西学东渐”风潮之汹汹，当时一大特点就是：逢中必反。
写历史的，倡虚无论，要不说中国两千年前都假的；要不就说中国两千年总共只得一页纸。
现如今看民国先生们写的历史，动不动能气出个梅超风啥的^^
对待历史如此，中国文化，自然能损则损，比如汉字就遭遇了前所未有的考验，又如中医。
上皆如此，况戏曲乎。
前番在公众号《梨園雜志》上看到一篇刘半农的文章——改良京剧根本的办法：应当从禁说中国话入手！
这位已经算是温和派了。也承认，他是有意打击，因为不打击旧剧，新的白话剧就起不来。
该文多少有点“标题党”，因为伊港他不赞成一部分人对于戏曲的态度“全部打倒，采用西洋歌剧”。
即便如此，通篇居高临下、指手划脚的态度，也很难让真正的戏曲爱好者平心静气。
再举些例子，比如傅斯年，随手在该号一搜，出来的标题：
说旧戏是中国文学美术结晶，真正冤死了
就技术而言，中国旧戏，实在毫无美学的价值
中国戏最通行的款式，是结尾来个大团圆，这是顶讨厌的事
我也不是说完全反对他们的意见，就比如傅的末一篇，除了开头几句话，可以气到人肝伤^^，后面提旧剧缺点，剧本之失，还算有物。
但他不曾提到的是，戏曲文本的发展不可能超越文学的发展，那会儿戏曲剧本固然有大问题，就小说而言，也无非如此而已。戏曲当然是通俗的，我们也拿通俗文学来比较好了，随便拿篇那会儿的侦探小说来看，大都简单粗线条。
即便是美学，我也抱一定迟疑态度。无他，大清三百年，美学上头，尤其是对于人之本体的美学上头，实在退步得没眼看。而戏曲恰恰是表现人的艺术呢。
总而言之，戏曲当时就是这样，公平点讲，确实是需要与时俱进的一门玩意儿，而也的确朝这方向努力去做了。梅兰芳的新剧，海派戏曲，坤伶的出现，都是这个进程中切切实实的一部分。
这是个相当沉重的话题。当前对民国，总有些雾里看花的美，但是了解一些梨园行的情况，在大条儿不错的情形下（我的意思是，无论什么官方敲章的传记，细节都几乎有不同版本的曲折^^，所以只要求大事记年基本不错），确实就是，“心里沉甸甸的”。
昨晚上为确认一些内容，听了点《梅兰珍传》，结果把自己郁闷到了，半夜将近12点，打开一个信息框，直接pangpangpang给人发去一通牢骚。
就，太苦了。几岁登台，几岁挑梁，几岁成名这些浮光以下，掩盖着18岁被迫成家，走南闯北继续唱戏，唯有母亲接生的情形下生子……还有被针对点唱，连唱5段、10段、20段。喉头浸血，满眼血泪，无非如此。
可能有些煽情，但是很多像她这样的女演员，都能证明那时候的身不由主，确实无疑。就像评弹，情形似乎大差不差。人在台上已经成名，但是个人的婚姻和自由，完全掌握在别人手里。有次听说某女说书先生，因其母怕她被外人控制，将其嫁给一位年纪较长的老板做小（然后就息影了，从这点来说，确实是为女儿“一生”长远在打算的），我也是类似昨晚的震惊莫名。
如此醇厚的嗓音，如此绵密的花腔，梅兰珍的天赋嗓子，简直跟天工开物一样
以及，我记得我做过一段实况的剪辑，但这会儿听着，已经分辨不出室内抑或实况了，究竟还是陌生
这样的戏曲生态是让人绝望的。幸哉上海的情况或许稍好。但大抵也要到45以后好一些，在那之前，不好判断。仅就小报所见，当时越剧界幕后有那种做得比较大的戏院老板，张春帆、陆根棣都不算最大的，有一位，剧场从宁波开到上海，基本上在他剧场做头牌的，都跟了他。直到45年以后，便如尹竺，天天宣传她们谈恋爱，不是她俩自己谈恋爱，就是和谁谁谈恋爱：）别管和谁谈^^，总之可以看到那种独立自由的程度，已非当年可比。评弹皇后范雪君，也是一样的。就有一种新风，悄无声息地潜入，体现在新一代女伶身上，这种变化是最明显的。
然而这种变化，主要只是体现在上海、一线都市、一线名伶这些限定词上头，其余地方的落后未开化很难想象。有位在越剧大团挂二牌的演员，曾经去过台湾，没几天就吓得跑回来了，她的说法是：台湾太落后了！重男轻女好严重！彼时去了台湾的京越演员不少，皆未能打开大市面，似乎也侧证了戏曲立身之艰难。
个人如此，剧种命运差相仿佛。除了能够在大都市打开局面的部分剧种，多数并不好过。
之前漫长的抗日战争，生存环境愈演愈烈，很多地方戏都无法在此恶劣环境下生存。越剧伶人们选择在40年前后纷纷进入上海，并非巧合。以范瑞娟为例，去上海之前，有人阻她，说要挨炸，她说：在家乡已没法演出，上海有好多名演员（姚水娟、施银花等），她们不怕挨炸，我也不怕。
45以后，情况也并非太好转。也许是因为一个趋势形成了，总有种愈来愈坏的惯性，很难一下刹车。绝大多数小城市的地方戏仍然生存乏术。象锡剧、淮剧这样一些地方上的滩簧剧种，在其发源地都很难进行正常的演出。省锡南京三位名旦，在49以前皆处于息影状态。同时有说法锡剧在49年以前甚至从未在南京上演过——百度搜姚澄简介时看到的，不确定，少研究。
这还是江苏，大西北那边的情况，更惨。以前有看过一篇关于戏改的文章，还是很有味的，可惜如今找不着了。
到了48年开始通货膨胀，戏曲的日子更难了。即使上海，很多剧团也因此难以支持，流失现象严重，当然，头部剧团或者个人，总是不一样的。评弹七煞档、四响档仍旧老神在在^^；越剧五大剧团各有各的困难但彼此竞争追逐的劲头从未稍减；前面提到的范雪君，为了满足听客愿望，电台特别拉了两条专线到她家里……
种种情况来看，49以后说抢救剧种，并非夸张。
但也确实失去了优胜劣汰的自然之机，直到八十年代，中国戏曲的又一次衰减期来得如此迅猛，且呈现无差别攻击。
然则这一次，中国的传统戏曲，又有谁能从中杀出，焕然新生呢？——啊，不丢原貌而又勃勃生机的戏曲。东方戏曲的套子里强塞西洋歌剧的“新事物”，反正，少了我一个无关紧要。
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