上国贸，喫茶去——保利春拍的七盏茶

在明代名目繁多的茶器中，有一种历史悠久的器型，第一次以“茶器”的身份登上历史舞台。

它便是高足碗。

高足碗同于高足杯，上为碗形，下有高柄，材质不一，包括陶器、青铜器、金银器、漆器、玉器等，其祖先可以追溯到新石器时代的蛋壳黑陶杯——一个由侈口、深束腹、圆底的杯体，以及镂孔高柄、喇叭形底座两部分组成的酒杯。唐代的金银高足杯，也曾作为酒器在贵族中盛行一时。“高足碗”这个名称，则来源自宋代周羽翀的《三楚新录》：“荆南尚使瓷器，皆高其足，而公私竞置用之，谓之高足碗。”

宋 白釉花式高足杯

口径9.8cm，足径4.5cm，高6.3cm

故宫博物院藏

到了元代，蒙古人入主中原，继承了高足碗作为酒器的器用习惯。在草原文化和农耕文明的共同影响下，高足碗的制作工艺得到了极大的提升，数量和品质都达到了前所未有的高度，青花瓷高足碗更是凭借独特的风格和美感大放异彩，并成为后世高足碗的典范。

然而，蒙古人豪迈的饮酒方式与宋人截然不同，元代高足碗的器型相较宋代出现了较大变化，多呈杯身敦厚似碗状、长柄小圈足的造型，便于饮者一边骑在马背上，一边五指抓握、大口豪饮。高足碗一度也被称为“马上杯”。随着政权的稳定，蒙古将士无需再在马背上把酒言欢，高足碗也逐渐登堂入室，改为靶杯，大一点的还用来摆放果实，丰富了其使用功能。

元 青花花卉纹高足杯

南海博物馆藏

在明代，以壶泡茶，以杯盛之，款款而饮的方式广受欢迎。当时已较为常见的高足碗，功能进一步得到增加，被作为茶器使用。高濂《遵生八笺》中便有明廷以把杯（即高足杯）为茶杯的记载：“宣德年造红鱼把杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出凸起，宝光鲜红夺目……青花如龙松梅茶把杯、人物海兽酒把杯、朱砂小壶、大碗，色红如日，用白锁口。又如竹节把罩盖卤壶小壶，此等发古未有。他如妙用种种，惟小巧之物最佳，描画不苟。”

明代高足碗的式样，在元代的基础上发生了改变。元代高足碗的高足上细下粗，多呈竹节纹高足或直壁高足，中空不封底。明代高足碗的足没有元代的高，大多为素平面外壁，上细下粗，且足端大多外撤，呈喇叭状，增加了稳定感。

永宣御窑为中国制瓷史上的一个高峰，其中又以宣窑最令人称道，新式器型、釉色迭出，可谓开前世未有之奇，展现出卓越的创造力，对后世影响深远。谢肇淛《五杂俎》载，“惟宣窑款制最精，距迄百五十年，其价几与宋器埒矣”，田艺衡《留青日札》卷六又载，“宣窑之贵，今与汝敌……今宣窑兴而与汝争价，亦足观也”，足见宣窑瓷器在时人心目中的地位。而明代高足碗，也以宣窑为最。

Lot 6408

明宣德 御制青花“永平安颂”高足碗

“宣德年制”款

D：16.8 cm，H：11.5 cm

估价：RMB 22,000,000 - 30,000,000

备注：

1.伦敦苏富比，1985年12月10日，编号195；

2.香港苏富比，2009年4月8日，编号1671

展览：

1.“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”，保利艺术博物馆，北京，2021年04月23日-05月10日；

2.“青花的故事——景德镇御窑遗址所出与海内外珍藏元明青花瓷器对比展”，景德镇御窑博物院，保利艺术博物馆，北京，2022年6月20日-7月9日

出版：《弘历的世界》，保利艺术博物馆编，编号150，上海书画出版社，2021年。

注：

1.本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

2.竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

本件明宣德御制青花“永平安颂”高足碗品质精绝，极为珍贵，是为宣窑至宝。高足碗呈撇口，弧壁，高足中空，通体施釉肥厚，釉色明润。外壁大幅留白，仅于碗壁中线处以青花书写藏文“平安颂”经文一周，字体工整隽秀，外壁下部绘仰式莲瓣纹一周，青花发色苍雅淋漓，个别笔画可见铁斑沉着，时代特征鲜明。

本品局部

经文内容汉文可翻译为“日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝护佑永平安”，该经文为藏地祈颂平安吉祥的重要经典，各大教派均有念诵，藏传佛教信徒认为，“常时行此烧香供施，现世灾难消除，究竟证得四身佛位，利益甚大”。亦有译为：“愿昼吉祥夜吉祥，昼夜六时恒吉祥，一切时中吉祥者，祈愿三宝皆吉祥。”

本品外壁青花藏文“永平安颂” 

日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝护佑永平安。

ཉིན་མོ་བདེ་ལེགས་མཚན་བདེ་ལེགས།   །ཉི་མའི་གུར་ལ་བདེ་ལེགས་ཤིང་། །ཉི་མཚན་རྟག་ཏུ་བདེ་ལེགས་པའི།   །དཀོན་མཆོག་གསུམ་གྱིས་བདེ་ལེགས་ཤོག།

内壁釉下与外壁书写经文对应处位置有兰札体梵文经文一周，因釉层较厚，颇不易觉察，侧光方依稀可见，以手抚之，釉面亦十分平整光润，故内壁文字当是于洁白的胎体上印刻而成，使文字有浅浮雕的效果，施釉后方可显出字形，同时又使釉面平滑，可谓鬼斧神工之技。

本品局部

碗心以暗刻技法于双圈内篆书“宣德年制”四字两行款识，字体结构严谨，笔画酣畅自然，转折处浑圆，婉丽飘逸，雍容规度，与寻常所见楷书宣德年款颇为不同，而与见于个别永乐甜白釉的暗刻篆书“永乐年制”款识极为接近，可见本品当烧造于宣德早期。

本品碗心中央暗刻双圈篆书“宣德年制”款

左图：本品“宣德年制”款

右图：明永乐 甜白釉暗花双龙纹茶杯底款

台北故宫博物院藏品

本品“宣德年制”款线描图

宣德御窑楷书款识出自明初著名书家沈度之手已为学界所公认，文献亦有记述，如焦竑着《玉堂丛话》记述：“度书独为上所爱，凡玉册、金简，用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之。”

宣窑礼器多以青花瓷取代前朝单色白瓷，如书藏文佛咒者，前朝仅见甜白釉器，宣窑却有如本品这般以青花作饰之例，甚为珍罕，无疑是北京宫廷为赏赐西藏上层僧侣而特制，抑或用于内廷佛堂供奉。

明代文献中，此类高足碗或名“钟”，如正统六年去世的梁庄王墓中，出土高足碗所配的金盖上，刻“金钟盖四两九钱”。西藏档案馆藏《致如来大宝法王书及赏单》载，永乐六年（1408年）正月初一，成祖“瓶三个，银索全；白瓷茶钟九个，红油斜皮骰手全，五龙五个，双龙四个”的记载。

明 金钟盖、青花龙纹瓷钟、银鎏金托盘配套茶器

通高19.3cm、钟高10.4cm、口径15.6cm、圈足径4.1cm；

盖高5.2cm、口径16.3cm

湖北省钟祥市梁庄王墓出土

湖北省博物馆藏品

之所以赏赐高足碗，与藏传佛教习俗密切相关。藏地喇嘛可谓“茶不离手”，每日早中午均要集体念经吃茶，主要为奶茶、酥油茶和青茯茶。在各种祈祷法会和祭神、跳神、讲经法会期间，因每日集会多达六七次，集体饮茶的次数也相应增加。饮茶时，僧侣们按照自己的位置坐好，取出随身携带的茶碗放在面前，由专门司茶役的僧人斟茶，可知高足茶钟为高僧日常佛事修行必备，朝夕相伴。藏族甚至有谚语，“刀碗配套不离身，友或仇人随时见”。为便于“不离身”，茶钟多配以钟套，套上设以穿带把手。

此外，在寺院常进行的辩经活动中，也要给僧人施茶，当辩论得口干舌燥时，饮茶恰似甘露沁脾，令人神思飞跃、妙语如珠。藏传佛教僧人在修完一定课程后，有一段静修的阶段。修密法者在经过三年露台苦修后，要入暗室再静修三年；此间一口茶锅、两袋糌粑、一些茶叶和酥油便成为其生活之资。

明永乐 白釉印花龙纹高足碗及碗套

西藏博物馆藏品

各类高足碗中，如此件饰吉祥经者，尤其受到珍视。此物带经文之圣器，不近荤酒，当为佛前供奉净水或法王高僧饮茶之用。成书于明中期的《汉藏史集》载，“两只由朝廷颁赐的碗，被称为格尔，由化身的大明皇帝献给得银协巴和众生依怙大乘法王。这两只碗中大的一只是献给大乘法王的，此碗为青花碗，上面有白昼吉祥（夜晚吉祥）等文字，绘有六种图案及吉祥八宝，由于有这些珍贵的图案更显得贵重。”此描述未能与西藏地区已知永乐器对照，却与宣德所制莲托八宝纹高足碗相合。由此亦可知，吉祥经与八宝皆为“珍贵的图案”，使青花碗更加贵重。

西藏所藏相类高足碗配以精美银鎏金底座，于端素之余，平添一分高贵。只有上层僧人，如法王、国王级别之人，方可使用盏托。如西藏阿里扎达古格度母殿壁画描绘了古格末代王赤扎西扎巴德率僧众，会见四世班禅洛桑曲坚之场面。画面中，众人面前皆置高足碗一只，但只有班禅、古格国王和王妃之高足碗配以盏托。由此可见，此类书吉祥经之高足碗在藏区地位极高，仅限高层享用，非常人可以企及。

描绘罗汉的绢本，画面右侧人物捧着带盏托的高足碗

黄金分割率“1:0.618”素来被公认为是最能产生美感的比例，被西方广泛应用于绘画、雕塑、建筑等造型艺术领域。达·芬奇曾在《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等多幅作品中完美地应用这一比例规则，在手稿《维特鲁威人》中，他更是将人体身材也按照此划分，使得画面结构简洁又富有美感。

《维特鲁威人》中的黄金分割率

而藏传佛教中，佛造像也有着严格的标准和定律，不能随意建造。《造像量度经》有载，佛陀的坐式造像比例为头顶至心窝38指，心窝至宝座32指。再加莲花宝座的高度，使得佛陀心窝处与黄金分割线的位置较为接近。

《造像量度经》中释迦佛着衣之相

有趣的是，此件高足碗“平安颂”经文在外壁的位置，几乎处于黄金分割线。若考虑碗盖的高度，这段经文也几乎处于高足碗整体的黄金分割线，呈现出一种极为自然的艺术性和稳定感，便如佛陀胸前的瑞相“卍”字符一般，能够给众生带来吉祥和平安。法身无形无相，众生虽看不见佛，但有看得见的平安。

本品局部

此类高足碗现仅知五件，一例现藏于台北故宫博物院，原为清宫旧藏，贮存于景福宫-梵华楼-佛日楼区域。梵华楼为著名的六品佛楼之一；佛日楼是乾隆皇帝为其归正养老后专用的佛堂，是其礼佛诵经之所，其与梵华楼之间有石梯相连，楼内供奉藏传佛教密集金刚、上乐金刚、大威德金刚、喜金刚、时轮金刚五大密教主尊。二者均为内廷中重要佛堂，故依以上两例博物馆所藏的传承历史和使用陈设场合推测，与之相同的本品亦当为极重要的佛前礼器。

台北故宫藏品

此外，西藏布达拉宫管理处藏有一例，另有两例藏于美国大都会艺术博物馆和德国希尔德斯海姆的罗默博物馆。

明宣德 青花藏文“永平安”颂高足碗

及银錾花纹碗座

D：17cm

西藏布达拉宫藏品

拍卖曾见另一相类器，于1982年由Stanley Herzman夫人购藏后，捐予大都会博物馆。该靶碗与毕加索、马蒂斯之作品一起，入选大都会博物馆《1984-1985年重要入藏》一书，成为该馆极重视之馆藏珍品。由此可见，本件为唯一可流通于市者。

大都会博物馆藏品

Lot  6412

明万历 青花留白暗刻海兽纹高足杯

“大明万历年制” 款

D：8 cm，H：7.5 cm

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

备注：

1.日本爵位家族旧藏；

2.日本私人珍藏；

3.香港佳士得，2013年5月29日，Lot2247；

4.伦敦马钱特旧藏

展览：伦敦，马钱特，ChineseCeramicsTangtoQing，2014年5月6-30日

出版：马钱特，《Chinese Ceramics Tang toQing》，伦敦，P36-37，编号18

注：本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

明代仿古之风，成化首开先例，嘉万时此风更甚，而宣窑作为制瓷典范，备受推崇。嘉靖年间谢肇淛有赞：“宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画亦精绝。”万历时王士性《广志绎》中亦言：“本朝以宣、成二窑为佳。”

本件明万历青花留白暗刻海兽纹高足杯，即为万历追慕宣窑佳作，在模仿的同时，纹饰描绘较永宣时期更为精细，海兽形象跃然器上，品质比肩前朝，为十分独特的万历御窑追慕宣窑精品佳作。台北故宫博物院收藏一件宣德款青花地白波涛海兽纹凸节高足杯，以及图案一样唯手法相反的白地青花海兽纹高足杯。伦敦大维德中国艺术基金会收藏一件稍大的万历青花地白花高足杯，底书大明宣德伪款，纹饰主题与此器近似唯较简化，现为大英博物馆藏品，亦证明万历朝流行仿宣德器的款式。

此杯为伦敦著名古董商马钱特旧藏，杯撇口，弧腹，足靶起竹节式凸棱。外壁青花地留白纹饰，饰九只不同海兽浮游于海水中。高足饰海水纹，足节凸花如意纹。海兽纹瓷器是明代官窑有名出品，关于纹饰来由，一说源自《山海经》瑞兽，另一说则认为与海上交通贸易有关。郑和七下西洋为永乐至宣德之世，万历则是海禁解封后的时代，故有认见认为两朝的海兽纹，俱与海上贸易的背景有关。

此杯盌心饰八梵文围绕中间一梵文种子字，八梵文皆为佛教祷语，种子字为表示佛、菩萨等诸尊所说真言之梵字，具有“自一字可生多字，多字复可赅摄于一字”之意，足见此杯与佛教关系之密切。底青花双圈内书“大明万历年制”楷书款。如此器的万历款高足杯唯见台北故宫博物院一件，如本品或为一对。

本品盌心梵文

明万历 青花海兽梵文高足杯

台北故宫博物院藏品

由唐入宋，茶釜煮茶逐渐没落，转而流行起了点茶，基本步骤为先烧开汤瓶中的水，用汤瓶冲点茶盏，边注水边用力搅拌，使得茶末和水充分混合，形成乳状茶液，然后连茶带汤一起喝。若表面呈现白色泡沫，盏内水乳交融，如同白花布满碗面，称为“乳面聚”；若看不见茶末和水离散的痕迹，称为“云脚散”；茶汤浓稠粘在碗底，则称为“咬盏”。

这一时期，由点茶衍化出的娱乐项目——“斗茶”十分盛行，从皇室到民间，人人乐在其中。斗茶最重要的的胜负标准，便是“咬盏”的泡沫多少和时间长度。因泡沫通常是白色的，便需要茶碗呈深色，以便形成反差，欣赏茶汤。

于是，不同于唐人崇尚青色越瓷，建窑出产的天目盏、油滴盏等黑釉茶碗成为一时所好。再加之建盏胎厚茶不易冷，底深利于发茶，盏底稍宽，便于茶筅施力击拂，连宋徽宗都大力推崇。

到了明代，直接冲泡散茶取代了点茶，再也无人斗茶；且明人饮用芽条，茶汤变成了黄白色，搭配黑色的茶碗不再美观。明人便转而追捧白釉，尤以永宣时期的“甜白”最为珍贵，不损茶色，显得清新雅致、悦目自然。万历时期的文人屠隆就曾说过，茶盏“莹白如玉，可试茶色”。张源在《茶录》中也写道: “茶瓯以白磁为上，蓝者次之”。

“复古”的黑釉盏则逐渐淡出主流，产量越来越少。不过，在本次北京保利春拍，有两件黑釉盏精品同时现身拍场。

Lot 6374

禾木兔毫天目盏

D：12.7 cm，H：6.5 cm

估价：RMB 600,000 - 800,000

备注：

1. 名古屋茶道家族旧藏

2. 加贺前田家族旧藏

出版：《天目》，昭和五十四年（1979 年），德川美术馆、

根津美术馆，图版 23

注：本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

本件禾木兔毫天目盏唇口微侈，口沿包镶纯银扣，外壁口沿下一圈微束，便于持取，精到考究，乃美观与实用幷举之作。内底平，外底承假圈足，足心浅挖，足际稍宽，修足规整。里外满施黑釉，外壁釉不及底。口沿釉薄，一圈显褐，胫部积釉，形成垂珠，绀黑黝黝，宝光外露。釉面析出兔毫纹，丝丝绵长，毫色由金褐至银蓝，幽幽蓝光，沁人心脾。历来赏鉴建盏，毫色泛绿为佳，泛蓝则为极品。底部露胎处，可见铁褐色胎土，厚实稳扎，可保持茶汤温热而不烫手。

建窑黑釉属高铁含量的石灰釉，而石灰釉于高温中容易流淌，釉里层的气泡将铁质带到釉表，于1250-1350度的高温下，含铁质的部分流成斑驳条纹，冷却时析出晶体，因而形成貌似兔毫的斑纹。由于铁氧化物在釉中的浮沉及氧化程度不同，会令斑纹的色泽及形态随之而变，因此每件建窑器均独一无二。

本品局部

此兔毫盏深腹束口，乃建盏中最经典、最具代表的器形。传承有序，数百年间辗转、传承，其品级之高非其时日本之大名、高级武士所不能得。本品为名古屋茶道家族旧藏，后为加贺前田家族旧藏，现如今于日本根津美术馆，依旧有加贺前田家藏一油滴天目盏，于镰仓时代传入日本，作为重要馆藏文物，并于1951年被认定为日本“重要美术品”。

本品出版物

Lot 6375

建窑黑釉银油滴斗笠盏

D：12.2 cm

估价：RMB 3,500,000 - 5,500,000

备注：

1.日本大阪重要私人旧藏

2.联斋 (Luen Chai) 古玩旧藏，香港

本品敞口微侈，斜直腹，浅圈足，呈斗笠形制，微外撇。碗内满施黑釉，口沿未见金属包口，故可证明本盏品相极佳。外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收。油滴釉始烧于的建窑，饮茶之风极盛，时人有“天下之茶建为最”的赞誉。整个釉面瑰丽悦目，如宇宙般神秘浩瀚，静谧安宁，散发着淡淡的清幽意蕴。

南宋 建窑油滴天目茶盏

香港苏富比，2023年4月8日，编号3674

成交价：HKD 7,620,000

油滴盏在中国古代又称“鹧鸪斑”，北宋陶谷《清异录》记载，“闽中造盏，花纹类鹧鸪斑点。试茶家珍之。”审安老人《茶具图赞》有赞，“出河滨而无苦窳，经纬之象，刚柔之理，炳其绷中，虚己待物，不饰外貌，位高秘阁，宜无愧焉。”日本有关建盏的最早记载，出现在十六世纪《君台观左右账记》，以足利义满将军所藏中国宝物造册，其中对建盏描述：“曜变建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴建盏是第二重宝，值五千匹绢，兔毫盏值三千匹绢。”

本品局部

此外，水吉油滴盏的烧制条件与烧成难度上都比传统兔毫盏更为严苛，在温度难以把控的情况下，窑温偏低或偏高都烧不出油滴的斑纹，前者会造成釉面上的点状斑纹难以形成，后者又容易致使原本点状的斑纹流成条状。因此流传于世的油滴盏整器寥寥可数。

明代中期开始，“瀹饮法”完全普及开来，茶汤与茶器色泽不再具有直接的对比关系，品茗的过程也日趋精致化、艺术化。

时人逐渐将注意力转移至茶器的雅趣，崇尚起了紫砂壶和小型瓷壶。明人许次纾曾说，“茶注宜小，小宜甚大。小则香气氤氲，大则易于散漫。大约及平升，是为适可。独自斟酌，愈小愈佳。”明末官员冯可宾也在《茶录》中写道，茶壶以小为贵，每客小壶一把，任其自斟自饮方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽阁。”意思是，茶壶要小，茶的香味才便于保持。

在此基础上，文人进一步注重对氛围的营造。他们常以茶相会，强调自然环境的选择，或依青山秀水，或伴清风明月，或赏雪落红梅，都只为寻找内心深处的佳时佳境。茶事活动中，讲究茶、水、火、炭的洁净，选择志趣相投的伴侣，其目的是进入修身养性的最高境界，从而开创具有“清雅”风尚的“文士茶”新局面。“吴中四才子”——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿，便都是“文士茶”的大力倡导者。

伴随着这一风尚，各种搭配茶壶的小巧玲珑的茶杯、茶盅也应运而生，分为敞口、直口、撇口，有压手杯、鸡缸杯、仰钟式、马蹄式等等不同款式。这一时期的茶器不仅规格多样、形制丰富、造型精巧，且胎体致密、釉质细腻，吸水率较低，釉色莹润、纯净，与当时成熟的制瓷技术和繁荣的社会经济有着不可分割的关联。

Lot 6233

明成化或稍晚 斗彩夔龙纹杯

“大明成化年制”款

D：5.9 cm

估价：RMB 3,500,000 - 5,500,000

备注：资深藏家旧藏，1990年代购自厦门鼓浪屿，为侨商家族世家递藏

此件制作于成化年间或稍晚的斗彩夔龙纹杯便为明中期精品。造型精巧，胎体轻薄，口微外撇，斜弧腹，下承圈足，通体施釉，釉水明晰润泽，口沿和足胫处各饰两道青花弦纹。外壁以斗彩绘口衔莲花的夔龙两只，但见夔龙鬃毛上冲，长鼻上卷，翘首张口，露出尖牙，一莲茎自口中生出，末端一莲花盛开。

所绘夔龙纹又称为香草龙，特征为仅有前肢双足，有翼，尾部蜷曲，为藏传佛教中的护法神兽，并且莲花也是佛教中的圣物，可见本品具有浓郁的佛教意味。

本品斗彩填绘技法的使用可谓完美，鹅黄、嫩绿色泽清新可人，矾红沉着鲜艳，青花明快雅致，青花勾勒的轮廓线线条流畅自然，龙身、龙翼的画法以写意平涂为主，鬃毛、利齿、莲瓣等细节则加以勾勒刻画，尤其值得注意的是二龙的色彩搭配有所不同，一龙之龙首、龙身以青花绘饰，龙翼填以矾红，另一龙则恰恰相反。在这些别具匠心的小细节上，无不体现着成化御窑对品质的苛刻追求。底部青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体稚拙，风格别致，而时代特征鲜明。

本品碗身二龙及底款

成窑斗彩可谓旷世奇珍，存世珍罕，在晚明时即已被鉴赏家视作至宝，如最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”特别是如本品大量使用矾红彩的成窑斗彩器，更是成品率极低，烧成与否，全凭窑工经验，可供御者十不足一二。

与本品相同的传世品，仅见有原清宫旧藏、现藏台北故宫的一例，另有景德镇市陶瓷考古研究所窑址发掘的一例残器。就稀有性而言，本品之珍罕程度当超过成窑斗彩中的鸡缸杯、天字罐等名品。

成窑以其晚期瓷器着称，多为小巧静谧之品，乍看谦逊，不为陈列而制，却宜于把玩掌中，惟精品鉴者，观之抚之，始能体会个中真髓。当时朝廷对御窑厂监控严谨、要求缜密。是以成化瓷质较前朝大大提升，实在不出为奇。艺匠在这样的前提下，仍能绘制如此率真纹饰，诚甚难得。成瓷绘饰，少了数分先朝惯见之工整拘谨，却添了数分前所未见之幽雅婉柔。成化年款以宪宗少时墨迹为范，而斗彩上惯见之双方框款，则为成化晚期创新。

本品为福建资深藏家珍藏，藏家曾问教于多位国内古陶瓷研究鉴定领域的专家学者，公务之暇学以致用，醉心收藏，尤其是古陶瓷标本的收藏蔚为可观。本品于1990年代得自厦门鼓浪屿侨商家族世家递藏，秘藏至今已有三十余年。

本品包装

到了清代，饮茶方式进入稳定期，延续了明代的“瀹饮法”，上至皇亲贵族，下至平民百姓，饮茶成了日常生活的一部分。在明代的基础上，清代瓷质茶器的器型和纹饰也进一步得到发展，品种更加丰富，并出现了如粉彩、珐琅彩等新的绘制技巧。

Lot 6255

清康熙 青花花卉铃铛杯

“大清康熙年制”款

D：9.9 cm

估价：RMB 1,050,000 - 1,550,000

备注：

1.英国Peter Thompson旧藏

2.香港苏富比，1975年11月17日，编号62

3.伦敦苏富比，2012年11月7日，编号65

4.北京保利，2014年6月4日，编号6294

展览：“唐代至清代：彼得汤普森伉俪收藏618-1850年间之中国陶瓷艺术品”

此铃铛杯造型小巧灵秀，胎薄若纸，胎质缜密，坚致纯净，细腻似玉。胎釉紧密，釉质细润莹白，与青花之色互为相映，相得益彰，存世极为罕有。杯口处以双线青花装饰一周，杯身描绘嶙石花卉纹，笔触精细至极，花繁叶茂却不失清新淡雅之气，杯心及杯身一侧分别勾绘灵动蝴蝶，飞在花海之中，清巧雅丽，构图考究，绘画灵动，青花墨分五色，清新淡雅，为清康熙官窑经典之杰作，底署“大清康熙年制”六字双行楷书款。

本品杯身

铃铛杯因倒置形似铃铛，故得其名，亦称“金钟杯”“仰钟杯”，其造型源自明嘉靖仰钟式杯，自明以来多有烧制，康熙时期的铃铛杯更加修长秀美，是清康熙官窑代表器形之一。

Lot 6427

清雍正 御制珐琅彩百花不落地茶圆

“雍正年制”款

D：10 cm，H：5.7 cm

估价：RMB 13,500,000 - 23,500,000

备注：

1.香港苏富比，1981.11.25，Lot278；

2.香港苏富比，2013.10.08，Lot3021；

3.香港苏富比，2017秋拍 Lot3607

出版：香港苏富比20周年，香港，1993年，编号231

注：

1.本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。

2.竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。

此件雍正珐琅彩小碗，器形精巧规整，口微撇，深弧壁，至底内收，下承矮圈足，外壁曲线极为柔和、唯美。底足修胎完美，胎质细洁致密。内壁素白，外壁以胭脂红、黄、蓝、绿、淡墨彩等珐琅彩料描绘四时百花图，枝繁叶茂，花团锦簇，颜色鲜艳，其瓷胎画珐琅之质感有明显别于粉彩之效。底施白釉，正中落“雍正年制”蓝料双方框宋体款。雍正时烧制的珐琅彩瓷器存世极少，此件小碗弥足珍贵，当为难得一见的稀世之宝。

此类小茶碗在清宫档案中被称为“茶圆”。雍正十年八月内务府造办处《清档》记载，“二十六日，据圆明园来帖内称：本日首领萨木哈持出法瑯白地百花图小酒圆一件……。”或为本品同类器之记录。

本品“雍正年制”款

盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用“mille-fleurs”（万花）称号。然而，清宫的“锦地夹彩”“万花堆”或“锦上添花”等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。夹彩技法至乾隆一朝更趋成熟，现藏巴黎吉美博物馆之乾隆粉彩“万花锦”纹罐可数其中至臻美器之一。

本品杯身

雍正朝百花不露地者寥寥无几，与此品相同皆署蓝料彩“雍正年制”宋体款之珐琅碗已知仅三例。一例为故宫博物院清宫旧藏；第二例为收藏家仇焱之先生旧藏；第三例由日本著名收藏家，伊势艺术基金会名誉主席，伊藤彦信先生收藏。

清雍正 珐琅彩百花纹碗

清宫旧藏 故宫博物院藏

Lot 6270

清道光二十九年（1849年） 行有恒堂制青花携琴访友题诗茶壶

宽15cm

估价：RMB 850,000-1,050,000

备注：

1.香港苏富比，1996年4月30日，编号452

2.德国纳高，2003年5月30日，编号655

3.中国嘉德，2008年4月27日，编号1941

本品直口圆腹，盖面平整，顶置宝珠钮，盖、口贴合紧密，体现了窑工高超的技艺。壶身两侧各置曲形流和弧形柄，整体造型简洁大方，亦不失贵气。壶胎体轻薄，釉面滋润，略起桔皮，时代特征鲜明，通体纹饰以青花绘就，壶盖自上至下分饰月华纹、莲瓣纹及缠枝莲纹；壶流、柄亦满绘缠枝莲；腹部以缠枝莲为地布置二开光，一侧开光内绘制携琴访友图，图中一高士正持杖徐步于郊外小桥之上，身后一携琴童子疾步紧随，周围以山石、苍松、枯木、寒江和堤岸为背景。整个画面勾描细腻，青花渲染淡雅，营造了一幅隆冬时节主人与童子携琴到郊外深山访友的画面。

本品壶盖

另一侧开光内青花楷书“挹彼甘泉，清泠注兹。先春露芽，一枪一旗。烹以兽炭，活火为宜。素瓯作配，斟斯酌斯。道光己酉夏行有恒堂主人制”，文后矾红“定府珍赏”四字篆书方章。“道光己酉”即道光二十九年（1849年），“行有恒堂”为乾隆长子定安亲王永璜曾孙、定郡王载铨专用堂名款。

此壶做工精致，造型美观，青花绘画运笔熟稔，发色清雅，意境深远，集诗、书、画、印于一体，是为清代中晚期瓷器设计渐趋走向定式之大势中，蔚然而起的一股清新之风。其造型源自雍正朝单色釉作品，装饰手法应是载铨借鉴乾隆三清茶器化裁而来。

Lot 5903

清乾隆 御制描金诗文山水芝硕壶

宽18.5cm；容量600ml

估价：RMB 1,200,000 - 1,300,000

底款：“大清乾隆年制”
释文：“清泉石上流”、“竹炉是处有山房”

参阅：
1.《宜陶之旅》第134页，李祐任陶艺公司出版，1995年6月。
2.《荆溪紫砂器》第45页，图35，盈记唐人工艺出版社，1999年4月。
3.《宜兴紫砂—故宫博物院藏》第84页，图28，紫禁城出版社，2007年4月。

此壶以紫泥为胎，制成的筋囊佳器，规整的筋纹线条自上而下，秩序之美遍布壶身，达到以形凝神的绝佳效果。壶上筋瓣起伏律动，俯视如花，展现出非比寻常的壶中风韵。盖上装饰犹如花萼，从容包裹住状若花蕾的壶盖，为整壶增添一份柔美之感。壶盖的设计源于清代官吏缨帽，钮似顶珠，穹起的盖面以钮为中心，贴饰红缨下垂，壶身则由六片筋纹镶接，自上而下一气呵成，线条流畅，器型饱满。全器观之朴雅大方，风华气度如朗朗明月。壶底钤印阳文篆书方款：“大清乾隆年制”。

竹炉山房作（弘历）
竹炉是处有山房，茗碗偏欣滋味长。
梅韵松蕤重清晤，春风数典那能忘。

本品壶盖

事实上，延续至今的“功夫茶”，也正是随着明清小壶小杯泡茶的流行而逐步形成的。袁枚在《随园食单》中写道，“……杯小如胡桃，壶小如香橼。每斟无一两，上口不忍遽咽。先嗅其香，再试其味。徐徐咀嚼而体贴之，果然清芬扑鼻，舌有馀甘。一杯之后，再试一二杯。令人释躁平矜，怡情悦性。”

梁章钜在《归田琐记》中则有着更详细的介绍。他将茶之品性划分为香、清、甘、活四个品级，认为“香”最低，因为这是连花香小种都有的特点。“清”比“香”更高一等，若只“香”而不“清”，只能列为普通茶品。再高一等的就是“甘”，若香而不甘，只能算是苦茶。最顶级的是“活”，甘而不活，顶多称为好茶，也算不得上等茶。书中还特别强调，要充分调动眼、耳、鼻、舌等感官细细体味，可见清代品茶之精细。

无论是“文人茶”寄情于茶、舒放性灵的修身手段，还是“功夫茶”在茶艺的完善，都引领着中国茶文化达到了新的高度。“温杯烫盏”“高冲低斟”“凤凰点头”“含英咀华”等品饮之道和幽趣清美的审美境界，至今仍为无数爱茶、乐茶之人所追求。