法国新锐艺术家作品集结知美术馆，“回到当下”推动中法当代艺术互动交融

正值中法两国建交60周年之际，成都知美术馆携手FAC艺术文化基金会(The Foundation for Art and Culture)联合呈现欧洲最大的艺术家孵化机构POUSH的最新展览“回到当下”于6月27日正式启幕。

作为今夏落地中国西南地区最受关注的国际艺术盛宴，该展为第18届中法文化之春(Croisements 60)艺术节特别呈现项目。

此次展览由法国策展人伊万诺·克鲁格(Yvannoé Kruger)担纲，西蒙·荣格(Simon Jung)协助呈现。展览精选集结了聚合于POUSH机构旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合的60余件当代艺术作品，涵盖绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介，呈现出当今法国当代艺术最前沿新锐艺术家的新鲜面貌。

更值得关注的是，此次展览以跨国界的多元多文化视角，展现了在当下法国孵化新兴艺术创作集体空间的实践中创建鲜活生命力的生态土壤的成功探索。这一探索使巴黎继成为孕育20世纪辉煌的现代主义摇篮的百年之后，重回全球当代艺术孵化生长之地的可能性被彻底打开。

与此同时，成都作为中国当代艺术的西南力量，亦是最重要的当代艺术起源之地，至今也是培育当代艺术家的重要基地。此次展览充分扎根成都，全面推动法国与中国当代艺术新一代艺术家的深入互动与交融。

01

无界的艺术网络

已知与未知的碰撞

“回到当下”，营造开放了一张无界的艺术网络，将传统与现代、地方与世界、东方与西方全面链接打通。在以当代艺术的表达、发现、挖掘成都蜀地文化的创作目标下，两位参展艺术家马龙·德·阿扎姆布贾(Marlon de Azambuja)和雨果·阿维戈(Hugo Avigo)受邀来到知美术馆进行驻地创作，艺术家及策展人将围绕探索体验古蜀文脉、美食文化、音乐戏剧、当地非遗、当地风物等独特文化进行在地创造。

策展人伊万诺·克鲁格通过奇巧的空间布局、充满隐喻的叙事线索牵引着观者，在知美术馆充满现代禅意的东方美学时空中一睹法国当代艺术风貌。

正如知美术馆馆长王从卉所说，“‘回到当下’是一次已知与未知的碰撞。这是一次奇遇的合作，更是一段长久探索旅程的开端”。作为此次展览的联合主办方，FAC艺术文化基金会创始人潘雅德同样期待“通过展览在中法之间架起一座桥梁，创造出一个充满活力和生机的艺术场域，让中国观众无需远赴巴黎，便可领略巴黎当代艺术的勃勃生机，让本地和国际艺术文化产生共鸣”。

以长期探索“开放的东方”为学术理念的知美术馆由国际建筑大师隈研吾设计，其“洞穴”的空间理念与“回到当下”的空间逻辑呼应。由负一层的黑暗，随着建筑空间盘旋而升至光明。策展人利用一部“电梯”邀请观者从蕴含矿藏的地球最深处，游至万象萌芽、生机盎然的自然野外，终抵技术与艺术融合，共同构想成混合与变异的未来。整个展览举重若轻，一气呵成：作品以诗意的段落划分，错落在知美术馆的各个角落，空间亦被定义，如同章回神话作品，策展人以章节重新展厅的每一个楼层。

这部电梯正来自于受邀驻地创作的法国艺术家雨果·阿维戈，作品《升降机》以14米高的极致体量，从地下一层贯穿整个中庭至2层，以意想不到的方式连接空间，以巨大的规模和夸张的形式，打破了我们对身体及其重量或地点及其目的的固有观念，从而颠覆我们对日常生活的感知。

策展人克鲁格邀请观者由此开启一段“神话般的电梯之旅”。他构想“这部电梯不仅仅是一台机械装置，更是一个象征性载体，它将我们由平凡尘世带往非凡之境。电梯到达的每一层都代表着不同的艺术表达和哲学探究，鼓励我们重新审视自己的观点并拓展视野”。

《眩晕后（处女作）》是法国蓬皮杜永久收藏艺术家埃德加·萨林（Edgar Sarin）创作于2024年的一幅受音乐启发的大型画布作品。埃德加·萨林以其对展览空间概念的质疑而受到关注。几年前，他提出了一个观点即“从观众不再是观众的那一刻开始考虑观众”，其创作理念与地中海文化融合，即不反对自然，而是顺应自然，创造出一种更强烈的姿态。因此，埃德加·萨林通过与环境的紧密联系和相互渗透来构建作品，与其环境共生发展。

出身于法国外交世家的玛莉·德维尔潘（Marie de Villepin）自幼与艺术相伴，跟随父母游历世界的经历中她便藉由音乐和绘画表达内心世界。成年后在开展多个音乐项目后，她最终决定潜心于绘画创作。玛莉以笔触描绘现实或想象的人事景物，深化作品中色彩、声音及节奏之间的关联，游走于具象和抽象之间。

对于艺术家来说，“我真正想做的是在画布或画纸上呈现一种生命的痕迹，并用它们来创作一个故事。正如赵无极曾经说过的，‘我在寻找一种以不同方式看待事物的新方法。’在每幅画作中，我都试图印上特定的音轨。我希望人们能像阅读乐谱一样欣赏我的画作。就像在音乐中一样，主题不断重复，有声与无声交替，节奏带来的质感，改变着空间。无论开始是否有一个主题，绘画都有自己的生命，只是为了给人带来愉悦的视觉享受。”

02

技术与艺术在此融合

知美术馆负一层被命名展厅为“深渊”，即地球深处旅程的开始。“那里原始粗粝的物质与元素力量汇聚。在这地下世界中，我们遇见艺术表达的根本起源。锻造的热度和火焰的光芒映照着古老故事与永恒真理。在这个变幻莫测之地，原始材料不仅被塑造成艺术品，更积淀了人类经验之精髓。艺术家如同当代普罗米修斯，与这些元素之力相互作用，孕育出崭新的思想和形式。”幽暗的空间亦如生命孕育最初状态，第一批艺术家的故事在此孵化。

电梯升至二层展厅“绽放”，这里是一处由金属和矿物滋养的野生花园。正如策展人所述，“当代艺术史在此处书写，静物的复兴在此刻绽放。这些艺术作品不断蔓延、重复，以此对抗时间无情地逝去；这场仪式开启了通往全新可能性的通路。此时，静物化作动态的宣言，并重新诠释我们与生命的关系”。

其中一件雕塑作品优雅但诙谐，作品命名为《骗子》，来自于法国女性艺术家玛蒂尔德·阿尔布伊（Mathilde Albouy），她近两年创作了一系列或以疑问、责备的语气为标题的作品，将观众代入到深思与怀疑之中。

艺术家主要选取木头与金属为材料，以“潜意识”创作的形式，试图将自己隐匿在作品本身表达的概念以及想法之后。她曾说：“我的大部分作品都来自于某种虚无缥缈的地方，那里没有固定的含义，也没有二元对立的空间。它们与梦境、小说、神话叙事世界有着明显的联系。”

策展人将知美术馆的顶层空间命名为“抽象”。搭乘电梯停留于此，似乎象征着人类文明与人工智能的发展关系。

在科技高度演进的维度中，形式和边界逐渐消解。知美术馆三层展厅被打造成一个“充满可能性的极简而抽象的空间，技术与艺术在此融合，共同构想成混合与异变的未来”。

03

无法定义的未来世界

在AI科技想象之外，此次展览中最独特的作品来自于巴西艺术家马龙·德·阿扎姆布贾的《野兽派》，步入顶层空间，仿佛置身另一个无法定义的未来世界。马龙的作品探索建筑和城市化，以及公共空间设计选择的权力结构和规范。此次受邀来到中国西南，他通过在地化的创作，对成都新津的文脉古镇基因，对四川的一砖一瓦、一石一竹、本地独特的建筑材料的进行深入地挖掘与探索，进行触发东西方艺术融聚所含潜能的想象。

《野兽派》是由艺术家取材本地现成物料组成的大型艺术装置。以知美术馆的独特建筑和地处川西林盘环境作为主题和基底，马龙 · 德 · 阿扎姆布贾利用具地方特定性的材料将作品与他进行的实地干预紧密相连，揭示了形式与想象对功能空间的影响。正如马龙本人所描述的创作感受:“这个建筑是有生命的，他悬挂的瓦片、他不同时间的光影，会和我说话，和我正在创作的作品对话。”

广告牌是大规模传播图像和文字的媒介，但在法国华裔艺术家亚历山大·朱（Alexandre Zhu）的《时间尽头的邂逅XII》中，广告牌空空如也。这些赤裸裸的广告牌上没有任何图像或文字，几乎难以察觉到任何绘画技法，这种空白及轻轻触及表面的方式加深了寂静。

亚历山大·朱的作品描绘着城市、技术、建筑和城市符号学。艺术家通过不同的照明模式，巧妙地体现出表面的纹理质感，引领我们“看到我们能看到的”，即在这个图像饱和的时代，我们如何审视和感知周围的世界。“空与万有”成为一种可被表达的观念。他的作品描绘着城市、技术、建筑和城市符号学，其形式与那些充斥着信息和标语的广告牌形成了有趣的对比和同构。

本次展览如策展人伊万诺·克鲁格所言，“一股真正的创意能量汇聚在成都知美术馆。这是一群思想者，他们的创作实践源于个体与集体之间微妙的化学反应。这些来自法国各地及世界其它地方的艺术家，影响并改写了文化和美学的视角”。

25位艺术家/组合通过他们的艺术实践，触及自然、人类、工业、机械、神话、孤独等话题，以混合和创新的方式探索日常事物。他们建立界限和规范，发明、叙事、建构和解构，提供新的视角和替代叙事，丰富我们对世界的看法。

知美术馆馆长王从卉充满信心地表示：“我们将以好奇心与耐心播种，保有最有养分、最有机的土壤、以最真实质朴的长期主义态度一起孵化、见证中法当代艺术的未来。”

开幕日当天，知美术馆精心安排了极具四川地域特色的百人“坝坝宴”。川话中，平缓开阔的空地被称为“坝”，平地上设立的餐席，就是坝坝宴。知美术馆邀请中外嘉宾一同在自由空旷的场域中品饮地方佳肴，尽览中国传统文化中热闹淳朴的川西民风。

展览将持续至2024年11月30日，在中法两国建交60周年的重要时刻，与观众共同见证东西方文化的精彩碰撞与交流，以及全球当代艺术在东方美学的滋养下释放的全新生命力。