中法建交60周年之际，ICICLE之禾于上海及巴黎的品牌文化艺术空间“之禾空间”，全年举办中法当代艺术系列展览，由柯梅燕（MYRIAM KRYGER）女士担任总策展人。
今春由画坛最具才华和前途的90后新兴画家之一、青年才女米莱娜·桑歇（MILÈNE SANCHEZ）接棒。
2024年5月19日至8月25日，其个展“夜焰永昼”在上海之禾空间举办。桑歇在职业生涯初期便发展迅猛，此次为艺术家在欧洲外的首次展览。汇集了艺术家于2023年创作的20件作品，其中多幅为大型画作。
通过花卉和面孔，艺术家用变幻莫测的形状和色彩编排出富有生命力的作品。她的作品在暗淡与通透、模糊与清晰、明亮与晦涩之间游移摆荡，时隐时现，引人入胜。
米莱娜·桑歇“夜焰永昼”展览现场
整个展厅与“夜焰永昼”这一主题完美契合。这些黑暗中的火焰般奔涌而出的花簇，超逸自身、在画布空间中弥漫的花束，因炙热的吻而带着一抹火光的模糊的面孔，如同浸没在波动连绵的水流中、转瞬即逝的女人身影，每一幅米莱娜的作品都充满着力量，呈现出奔涌而出的氛围。
米莱娜·桑歇“夜焰永昼”展览现场
展厅入口的展墙上写着桑歇日常的思考片段：“观察蝴蝶有两种方法：捉住它，用针将其固定在墙上，或让它飞走；在绘画中，我最怕故事占据作品；何为现实？如何把握它？……”
对桑歇而言，写作和摄影与艺术实践同等重要。她的绘画创作源自写作的滋养，记录着她在阅读、看电影或欣赏艺术后的想法和观察。
在她密密麻麻的笔记本中，她写到：“我视自己的主题如由色彩和光线构成、具有生命的物质。”
“花”是她笔下常见的主题，这源自于她童年时期的生活和记忆。在她幼年的家庭中，父母过早地分离，频繁的搬迁，在这种充满着变动的生活之下，祖母成为了她唯一的稳定支柱，给予了她极大的安全感。
无题，2023，布面油画，143x115 cm
Courtesy of the artist and Galerie Claire Gastaud
那是一个在法国东部质朴、宁静的小村庄，她与祖母共同生活了许久。远离城市的喧嚣，祖母拥有一座美丽的花园。每天，她们都会在花园里散步，观察花朵的生长变化，从绽放到凋零……“我对此非常着迷。那个花园，就像是我的第一座博物馆。”桑歇回忆说。
这种日复一日的观察成为了她潜意识中的一部分。她对花卉的兴趣在于它们向着光线生长的姿态，展现出无限生机。
逐渐地，她将这种特质融入绘画之中，“生命力”成为了桑歇关注的焦点——揭示生命的脆弱、变幻以及无限可能性，蕴含着难以言喻的迷人韵味。
三朵朦胧的花，2023，布面油画
Courtesy of the artist and Galerie Claire Gastaud
“绘画对我而言是一种生动的媒介，其中有许多我无法捕捉，无法掌控的元素。”桑歇说。
米莱娜·桑歇“夜焰永昼”展览现场
在柯梅燕看来，桑歇是思考型，也是直觉型艺术家，“她总是从一个意象出发作画，该意象通常是截屏，有时是拍摄或找到的照片。她无法根据自然、主题或脑海中的呈现作画。尽管以既有意象为出发点，她画的不是其所见，而是其所未见。她搁置描写与叙事，投入由光、形式和色彩构成的即兴舞蹈，让不可见从可见中涌现。”
她喜欢画面像顿悟一样出现的感觉。尽管是基于既有图像创作，但她没有试图遵循传统，简单地复制原样，而是想表达她当时未即刻看到的景象。
无题，2023，布面油画，143x115 cm
Courtesy of the artist and Galerie Claire Gastaud
她的创作是对色彩和光线的探索，其作品图像模糊而又清晰。她想要它们的运动和它们反射的光线，让它们在作品中栩栩如生。通过这种方式，她描绘出了一些难以言表的神秘之境。
她试图抓住这种“转瞬即逝”，因此，其作品并非静态图片，而是处于现实和瞬间之间摇摆的临界点，“有时候更趋向抽象， 我喜欢在这些清晰与模糊之中游走，我认为这就是它们彼此联结的关键。”桑歇说。
有趣的是，在她的肖像绘画中，刻意被模糊的面孔消解了画面的整个叙事，模糊的面部特征，从而营造出一种陌生感。
正如艺术家所言，其所画肖像不是为了辨识某个人的身份，“事实上，我希望我的画能够表现出工作室里一个悬停的瞬间。一旦作品完成，我就会停笔，不会再修改它们，因为我觉得再次修改，会破坏创作时留存的瞬息，这也是我绘画的动力所在，那就像一种回应，像一段挥洒颜料的舞蹈，但有时也会有失误，仿佛画布也在回应着我，有些情况是我无法控制的，有些区域模糊不清，有的区域却很清晰，也许，那些模糊的区域，正是我更容易迷失自我的地方，而清晰的区域，可能是我找回掌控力的地方。”
在冷热交织中, 2023, 布面油画，143x115 cm
Courtesy of the artist and Galerie Claire Gastaud
这与一般绘画强调的故事性背道而驰，这一特性也出现在她的静物、花卉系列创作中。
在她看来，绘画的主题并非关键所在，它们只是一个起点，她我喜欢对主题进行浅尝辄止的探索，“如果绘画是以叙事为主，我觉得人们看完画之后的疑问也会变少。我很喜欢这种冲突感，画一些不那么一目了然的元素，同时也保留一些把大家拉回现实的元素，能够为人们所理解。”
米莱娜·桑歇“夜焰永昼”展览现场
桑歇创作的另一个独特技巧在于使用自制颜料命以探索新色调，她对色彩、以及如何创造出光的效果充满好奇。
她曾在德国求学期间，第一次拥有了自己的工作室，独立呆在工作室，让她拥有了更多自由，得以全身心投入到自己的创作中。那段日子里，她钻研出了这种特殊釉彩技术，以高超技法上釉，陆续叠加薄层，在油画中制造深度和神秘效果。
每天早晨，当她走进工作室后，并不会急于作画，而是先坐下来，让自己内心先放“空”一下。她需要这样的状态来启动之后的创作，随后，她会慢慢地开始审视自己的颜色、颜料，并查看一些图片，而后逐渐进入创作状态之中。
她不会提前在画布上打草稿，而是直接作画。尽管不知道作品最终会如何呈现，这种未知让她自己觉得有趣，甚至也会感到惊讶，保留了一些悬念。
她运用透明颜料逐层绘画，每一层都需干透才能继续，这种特殊的方法让她在作品中能够捕捉到光线的细微变化，并使得光线成为作品中至关重要的元素。如同花朵为了生长需要阳光一样，一幅画也同样如此。这种对于光线的捕捉令她的作品展现出独特而迷人的氛围。
随着时间的变化，她开始观察画布的变化过程，这是她最感兴趣的。她喜欢在层层颜料之间进行解读，对她而言，一幅画完成之时，就是在能读出它所有层次的时候，“但那并不是说一切都变得含糊，更多的是尝试，看看它会把我引向何处。”
这种创作方式与中国艺术家有相通之处，让其与颜色、形式一同“起舞”。
“这是我和绘画之间的二重奏。”桑歇说。
睁眼, 2023, 布面油画, 170x220 cm
Courtesy of the artist and Galerie Claire Gastaud
绘画就像她在写作中一样，目的是与她的对象进行对话，失去对姿势的控制，然后重新获得。她的思想在画布上徘徊，直到图像出现，直到“荧光”爆发。
诚如策展人柯梅燕所言：“以花为主题、充满魅惑的系列油画标题《奔涌不绝》，能够概括桑歇的绘画理念：让奔涌持续，固定瞬间。”
奔涌不绝 VIII, 2023, 布面油画, 33x41 cm
Courtesy of the artist and Galerie Claire Gastaud
柯梅燕表示：“‘尝试穿越感性空间的人会抵达在一切事物中流淌的圣水。只需轻触圣水，他便会感到永生’。伊夫·博纳富瓦(YVES BONNEFOY) 在 《拉韦纳古墓》 精彩散文中写下上述文字。绘画与诗歌有时能为我们提供蕴含在充盈的在场之中的永恒的意味，或许这是米莱娜·桑歇所赠予我们的。”
艺术家
1997年出生于法国，在比利时布鲁塞尔生活与工作。2022和2023年，克莱尔·加斯多画廊两度为其举办个展，大获成功。
她曾多次参与美术馆群展，还是蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO）为法国具象艺术举办的大展“不朽”中最年轻的艺术家之一。今年，欧洲布鲁塞尔艺博会“发现”单元为米莱娜·桑歇举办个展。她的多件作品被纳入法国重要公共收藏。
策展人
柯梅燕 Myriam Kryger
柯梅燕是策展人与文化项目制作者，在艺术界拥有超过25年的专业经验。她曾在法国和亚洲担任过文化机构和外交领域高级职务。
她目前担任巴黎和上海ICICLE之禾艺术空间的艺术文化顾问和策展人。
柯梅燕毕业于巴黎高师文学与人文专业，并获得法国国立东方语言学院汉学硕士学位。
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夜焰永昼
米莱娜·桑歇个展
2024年5月19日-8月25日
上海之禾空间
上海市合川路2570号2号楼1-2层
周一至周日, 10：00- 20:00
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图片信息来源｜ICICLE之禾
文字｜谢媛
©️禁二改丨盗用
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