第十一届西岸艺博会来袭，170+展商及机构共塑亚洲艺术新高地

第十一届西岸艺术与设计博览会于11月8日-10日在西岸艺术中心（A、B馆）、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心举办；来自24个国家及地区、54个城市最具代表性的170+家画廊、展商、机构和合作伙伴，为全球艺术市场呈现高水准的艺术图景。

2014年，第一届西岸艺博会诞生于由飞机制造厂厂房改建而成的西岸艺术中心，有30多家画廊、艺术与设计机构参展。其中，豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、大田秀则画廊（Ota Fine Arts）、佩斯画廊（Pace Gallery）、香格纳画廊（ShanghART Gallery）、空白空间（WHITE SPACE）和白立方（White Cube）画廊迄今已连续十一年返场。

高古轩、东画廊、墨斋、艺博画廊、藝術門、赛迪HQ画廊、常青画廊、灯塔·彼方、阿拉里奥画廊、胶囊、纽格赫姆施耐德、贝浩登、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、施博尔画廊、東京画廊+BTAP、维伍德画廊、YveYANG等国际蓝筹画廊及本土杰出画廊实现五年以上的高返场率，在西岸艺博会与海内外藏家、机构及画廊保持稳定而紧密的交流。

本土新锐画廊如云杪艺术中心、click ten gallery、伯年艺术空间等在今年初登西岸；美国画廊 Karma 首次亮相中国内地艺术博览会，选择参展更具有国际影响力的西岸艺博会；同时，采泥藝術（台北）、康菲尔德画廊（柏林）、Lucie Chang Fine Arts（香港）等画廊的加入，也为上海艺术生态带来多元视角，并进一步验证中国艺术市场在国际舞台中的吸引力。

豪瑟沃斯画廊的展位上，路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）和菲利普·加斯顿（Philip Guston）的重要作品重磅亮相，不仅涵盖了两位大师在职业生涯中的转折性创作，更为亚洲市场带来当代艺术的经典佳作。

菲利普·加斯顿《无题（红黑色的书）》，1969

丙烯 木板

65.4 x 71.8 x 5.7 cm (framed)

 ©菲利普·加斯顿艺术资产

此外，英国透纳奖得主马丁·克里德（Martin Creed）的观念墙画作品环绕展位，以极简的艺术形式探索艺术与日常生活的边界。

马丁·克里德，《843号作品》，2007

乳胶漆于墙上

Stripes 23 cm / 9 inches 

© 马丁·克里德，版权归DACS 2024所有

卡米尔·亨洛特（Camille Henrot）的青铜雕塑也呈现，并与其在静安国际雕塑展的作品形成呼应，凸显了艺术家在雕塑领域的独特见解。

卡米尔·亨洛特《依赖型人格障碍》，2014

青铜

38 x 34 x 22 cm 

© 卡米尔·亨洛特

此次展位还展出安杰尔·奥特罗（Angel Otero）、凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）、张恩利以及丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）等艺术家近年来的大型作品，进一步彰显豪瑟沃斯画廊在当代艺术领域的深厚实力。

张恩利《回忆过去的人》，2023

布面油画

200 x 180 cm 

©张恩利

希尔米•乔汉迪，瀑布鸟舍（园景 #6），2024

 ©希尔米•乔汉迪，图片由大田秀则画廊提供

Hilmi Johandi, Waterfall Aviary (Landscaped Grounds #6), 2024 

©Hilmi Johandi, Courtesy of Ota Fine Arts

曼纳特·甘多特拉，行动的起源，2024 

©曼纳特·甘多特拉，图片由大田秀则画廊提供

Mannat Gandotra, Origin of Actions, 2024 

©Mannat Gandotra, Courtesy of Ota Fine Arts

竹川宣彰，自己工作赚钱，2024 

©竹川宣彰，图片由大田秀则画廊提供

Nobuaki Takekawa, Work to Earn Your Own Money, 2024 

©Nobuaki Takekawa, Courtesy of Ota Fine Arts

佩斯画廊呈现二十余位来自全球不同代际艺术家的绘画、雕塑及摄影作品。奇奇·史密斯创作于 2004 年的作品《沉睡的女子与孔雀》，展示了艺术家对人与自然界之间内在联系的深入探索。作品中，一名女子双手交叉于胸前，一只孔雀则栖息在她身上，孔雀的羽毛一直延伸至拼贴的尼泊尔纸上，将人与动物间的亲密关系具象化于画面。20世纪艺术巨匠让·杜布菲创作于 1981 年的一件绘画亮相佩斯展位现场。

奇奇·史密斯，《睡着的女人与孔雀》，2004

尼泊尔纸上拼贴、墨水笔

162.6 cm x 294.6 cm 

©奇奇·史密斯，致谢佩斯画廊

让·杜布菲，《7月29日私人现场》，1981

布面底纸上丙烯

67.3 x 50.2 cm 

© 让·杜布菲，致谢佩斯画廊

隋建国，《虚空现形·S》，2023

黄铜

40 × 63 × 38 cm 

©️ 隋建国，致谢佩斯画廊

白立方画廊呈现已故韩国单色画派艺术家朴栖甫于2009年创作的《描法No.090711》；乔治·巴塞利兹的重要大尺幅画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲（五月柱）》; 李禹焕在1988年所作的单色绘画《与风同在》（With Winds）；艺术家刘韡的一件新作，他的个展“解放的路径”也于2024年11月5日至2025年1月26日在上海Cc基金会举办。

乔治·巴塞利兹，《詹姆斯·惠斯勒的母亲（五月花柱）- 过去和现在的爱情》，2023

布面油画

255 x 620 cm 

© 乔治·巴塞利兹

图片由艺术家和白立方画廊提供

卢卡斯·莱西特尔，《接触与影响》，2023

亚麻布上油画

135 x 90 cm

由艺术家和空白空间提供

梁绍基，《魔都》，2022-2023

铸造玻璃

490(H)*314*65cm | 可变尺寸 

©️梁绍基，香格纳画廊

高古轩甄选了不同艺术风格和文化背景的顶尖艺术家，带领观众探索抽象艺术的自由、流行文化的趣味和科技艺术的跨界。斯特林‧鲁比的《地平线 轻柔的步伐》体现出他在色彩与材质上的实验性探索。玛丽·威瑟福德的霓虹灯绘画作品《爆竹》通过光影的独特运用，营造出震撼的视觉效果，而村上隆则通过标志性的卡通风格，带来充满活力的作品《熊猫家长和幼崽，耶!!》。

斯特林‧鲁比《地平线 轻柔的步伐》，2024

亚克力、油彩、卡纸、画布

80.6 x 137.8 厘米 (含框) 

© 斯特林‧鲁比 摄影：斯特林‧鲁比工作室 图片由艺术家和高古轩提供

赛迪HQ画廊是一家位于伦敦的当代艺术画廊，首展同时呈现美国画家约翰·柯林的全新画作与英国艺术家莎拉·卢卡斯于圣约翰街的场外展览“法则”。本季西岸艺博会，画廊携艺术家亚历克斯·达·科特2023年的新作《蛇形雨》，乌里·阿兰2024年新作《静物》参展。

乌里·阿兰，《静物》，2024，油彩、丙烯颜料、石墨铅笔、油画棒、炭笔、彩色铅笔、石膏粉、聚氨酯、木板，47x42x3.8cm © Uri Aran. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ. Photo：Arthur Beardmore-Gray

亚历克斯·达·科特，《蛇形雨》，2023，霓虹灯、乙烯基护墙板、层压板、胶合板、房屋涂料、天鹅绒、泡沫塑料、五金件，182.9 x 182.9 x 15.9 cm © Alex Da Corte. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ

常青画廊携两件重要装置艺术作品参展本季西岸艺博会，艺术家卡斯滕·霍勒于2014年创作的《分割（球体与地毯）》及安尼施·卡普尔今年的新作《从白色到透明》，透过不同材质，彰显当代先锋艺术的极简与前卫。

卡斯滕·霍勒，《分割（球体与地毯）》，2014，木材、漆、玻璃纤维增强合成材料、丙烯酸漆、簇绒羊毛，sphere diameter: 125 cm; carpet: 250 x 250 cm x 1,8 cm © 艺术家及GALLERIA CONTINUA, 摄影：Jonathan lei Jon Skin Care V UD

安尼施·卡普尔，《从白色到透明》，2024，不锈钢、烤漆，110 x 110 x 13 cm © 艺术家及GALLERIA CONTINUA，摄影：Dave Morgan，伦敦

位于东京的灯塔・彼方画廊（A Lighthouse called Kanata）以重访日本的美学传统及其逐步演变，挑战现今基于西方定义的当代艺术理解范式—灯塔・彼方画廊希望能够从独特的东方视角，着重强调素材与技艺本身蕴含的“美”之概念，以拓展当代艺术的可能性。 生田丹代子，米元优曜作为日本玻璃艺术代表人物带来今年的新作《空-176》，《空海IV》亮相本季西岸艺博会。

生田丹代子，《空-176》，2024

手工切割玻璃，H41xW40xD41cm

 ©灯塔・彼方画廊

米元优曜，《空海IV》，2024

手工玻璃，H120xW20.6xD17.5cm 

©灯塔・彼方画廊

胶囊合作的中外新锐艺术家致力于重塑当代艺术的边界，尤其关注在个人经历和艺术视野上具有跨区域和迁徙特质的艺术家。‍伊丽莎白·耶格2024年的新作《我残存的部分最终盛放》探讨着内在的转换与蜕变；中国年轻艺术家王凝慧今年的新作《无题》‍，呈现了艺术家交叠而相辅相成的多层次艺术实践，包括地理学、天文学和物理等不同知识领域和多重艺术派别。

王凝慧，《无题》，2024

数码输出照片、银箔，110x76cm

版权归艺术家所有，图片由艺术家和胶囊提供

伊丽莎白·耶格，《我残存的部分最终盛放》，2024

青铜，45.7x61x2.5cm

版权归艺术家所有，图片由艺术家、Klemm's和胶囊提供

东画廊呈现艺术家常陵的《濒临乐土15》对自然与人类关系的思考，以独特的色彩和构图表现出宁静与神秘感。王宁德的《有形之光DSF0482》营造出光影之间的层次感和空间感，探讨了“光”在视觉和情感中的象征意义。张如怡的《装饰物（破碎的梦境）》通过不同材质的碰撞形成一种细致且复杂的质感，以表达梦境与现实交织的破碎感。

常陵《濒临乐土15》，2024

布面油画

189.7 × 227 × 5 cm

作品来源艺术家及东画廊

王宁德《有形之光DSF0482》，2024

木框、蜂窝铝板、亚克力、透明灯箱片

68.5 × 93 × 5.5 cm

作品来源艺术家及东画廊

张如怡《装饰物（破碎的梦境）》，2024

木板、彩铅、水彩笔、UV打印、锡纸、进口彩纸、有色玻璃纸、仙人掌刺、砂纸、尼龙网、铜丝、橡木框、博物馆级无反光亚克力

103.2 × 103.2 × 4.5 cm

作品来源艺术家及东画廊

墨斋常驻北京和纽约，画廊带来其代理艺术家徐冰、李华生、李津、康春慧等当代艺术家作品参展本季西岸艺博会。康春慧（1982 年生于新疆乌鲁木齐）艺术实践中的一个重要环节是研究与制作她所使用的矿物颜料。徐冰（1955年生于重庆）被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一。曾因其“对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国麦克·阿瑟天才奖。

康春慧《界 No.1》，2021

水墨 矿物颜料 宣纸

85x60cm

版权所有 © 康春慧

徐冰《风从哪里来？》，2024

55 x 86 cm

图片致谢艺术家与墨斋

艺博画廊带来马六明、尹朝阳、张晓刚等中国重要当代艺术家作品。马六明的作品常以行为艺术探讨自我和社会的关系，充满实验性和批判性；尹朝阳擅长描绘荒凉的山水与都市景观，风格苍凉厚重，充满力量感；张晓刚的作品以“大家庭”系列闻名，运用静谧的色调和记忆般的笔触，探索中国集体记忆和个人身份。

张晓刚《角色13#》，2024

纸上油画，80 x 60 cm

版权归艺术家及艺博画廊所有

艺术门画廊参展本季西岸艺博会的艺术家及作品：米高·科尔曼，达米安·埃尔维斯，朱金石等；另有阿丽米·阿德瓦勒以色彩鲜明、图案化的人物形象，融入尼日利亚传统与当代文化；涂鸦先生（Mr. Doodle）充满卡通感的密集涂鸦，风格活泼且极具辨识度。

朱金石，《折射浪漫的宋代铜镜》，2024

布面丙烯，200 x 200 cm

图片由艺术家及藝術門提供

云杪艺术中心作为“在艺”旗下专注经营精品艺术 IP 与优质艺术资产的文化机构，业务涵盖中外古今美术，古董器物和珠宝等多个门类，为客户甄选最具收藏价值的海内外艺术精品。

在本届上海西岸艺博会上，云杪艺术中心首次亮相，携三位极具影响力的中国当代艺术家——古干、金宇澄和梁缨的杰出作品亮相。尽管他们在艺术风格和表现形式上各具特色，但都共同表达了对时代、文化和个人体验的深刻思考与独特诠释。

梁缨，《一束新香》，2024

纸本设色，128x115cm 

©️ 梁缨

金宇澄《粉色》，2024

布面丙烯，120x80cmx2

 ©金宇澄

金宇澄《云》，2024

布面丙烯，120x90cmx2 

©金宇澄

古干《母 半边天》，1999

布，150x150cm

 ©古干

古干《开花结果》，1999

宣纸，79.5x77cm 

©古干

塔布！，《上海景观》，2024

布面丙烯与闪粉，96.85x107.01cm

由Karma画廊及艺术家提供

今井丽，《关怀》，2024

布面油彩，162x194cm

由Karma画廊及艺术家提供

Lucie Chang Fine Arts 致力于推广新晋艺术家，给予艺术家更多成长和曝光的机会，包括策划不同主題的展览和增加合作机会。促进当代艺术、街头/波普艺术、文化和艺术表现形式之间的对話。

曹太平，《小满3》，2024

布面丙烯，170x170cm ©曹太平

余晓，《乌托邦瞬间50.01/10号》，2024

丙烯画布亚麻、绘制的纸胶带、记号笔，50x50cm ©余晓

Aniela Preston《Veil of Deception》，2024

布面丙烯，100x100cm © L.U.P.O Gallery

朱赛贝·穆勒斯，《老虎》，2024

布面丙烯，120x100cm © L.U.P.O Gallery

傅饶，《缝纫机》，2024

布面油画，126x146cm ©康菲尔德画廊

迪特·荣格，《嵩山》，2010/14

矩阵透射全息图，60x50cm ©康菲尔德画廊

perspective视角单元专注于链接国内外艺术机构的最新动态，集中展示跨地域的多元艺术视角。法国国立吉美亚洲艺术博物馆邀请蒋琼耳全新创作的艺术项目“时间的容器”在上海首次落地特别版本 Edition West Bund；上海塞万提斯学院携手西班牙阿斯图里亚斯大区展开西班牙及中国10位艺术家的作品对话；超媒体艺术平台呈现《艺术新闻》的“永续之籽”教育计划；和美术馆在艺博会同步呈现其新展“博斯科·索迪：旷野之外”中艺术家的新作；ICICLE之禾艺术空间汇集其在巴黎、上海双城展出的八位中法艺术家个展作品；盒子美术馆带来美术馆同期杨千个展的场外呈现；J7 ART与高入云合作展出艺术家的大型动态装置；千树艺术中心x香格纳画廊联袂呈现“隐藏的创作2.0 - 业界人物如是说”。

《时间的容器》 | Edition WEST BUND 

“Guardians of Time” Paris | Edition WEST BUND

广东盒子美术馆“杨千：幽暗之上”展览现场

2024 年 9 月 21 日至 12 月 9 日

2024西岸艺术与设计博览会现场

千树艺术中心x香格纳画廊“隐藏的创作2.0——业界人物如是说”展览

图片致谢西岸艺术与设计博览会

DREAM xiàn chăng单元得到GATE M西岸梦中心的支持，近40位受邀艺术家的最新绘画、摄影、雕塑和装置作品在GATE M西岸梦中心、西岸穹顶艺术中心及户外公共空间展出。

金宇澄｜云杪艺术中心

Jin Yucheng | YUNMIAO ART CENTER

金宇澄，《旅行》，2023

布面丙烯，120 cm × 100 cm × 4

金宇澄 2023 年的四联作《旅行》所营造的奇幻故事，运用简洁的符号与形象，捕捉人在社会中的疏离感，种种细节隐喻，呈现了关于身份、方向和存在意义的探讨。

中国当代作家、艺术家。1952 年生于上海。80 年代开始文学创作。曾任《上海文学》执行主编。代表作：《轻寒》《碗》《回望》《繁花》等。2012 年，出版长篇小说《繁花》，荣获包括首届鲁迅文化奖年度小说奖、第九届茅盾文学奖在内的多个中国重要文学奖项。《繁花》的首次出版期间，金宇澄为小说绘制了 20 幅插图，自此开始绘画创作。2017 至今已在北京、上海、深圳、杭州、香港、台北、新加坡举办多场个人画展。2023 年，个人画册《金宇澄：细节与现场》（Jin Yucheng: Stories & Scenes）由英国 ACC 艺术图书出版社出版；2024 年，《金宇澄：细节与现场》繁体中文版由香港中和出版社出版。

design /delight设计单元聚焦当代设计、趣味与艺术的碰撞。FRANK CHOU COLLECTION、GALERIE WAVE、Ludovico Grantaliano、加埃塔诺·佩谢基金会（Gaetano Pesce Estate）、Marie Piselli、向上持续（Sustainable Upcycling）、Uppercut等参展品牌和设计工作室带来家具、灯具及首饰作品，展示设计在功能性与艺术性之间大胆试验，追寻巧妙的平衡，并由此激发出独特的美学与创意灵感。

GALERIE WAVE 空间 ©GALERIE WAVE

“加埃塔诺·佩谢：人无完人”中国巡展展览现场，2021-2022，设计互联，深圳。

摄影：张之洲 © Gaetano Pesce Estate, 设计互联

卢多维科·格兰塔利亚诺（Ludovico Grantaliano）是一位独立艺术家和设计师，1991 年出生于罗马。他在葡萄牙波尔图大学学习一年后，毕业于罗马第三大学建筑系。

Ludovico Grantaliano

MADRE da poggiare, 2024

不锈钢、贝壳、电缆，20 x 15 x 15 cm

©Ludovico Grantaliano, Agustina Salvatori

本届西岸艺博会的 video 影像单元在 GATE M 西岸梦中心的梦工场展出 12 组新媒体艺术作品，汇聚了来自不同艺术家在各创作阶段的独特想法。这些作品通过视频这一媒介，深入探讨当代社会的多元性与复杂性，同时探索人工智能与艺术创作之间的更多可能性。

陈幼坚｜27画廊

Alan Chan | Gallery 27 

陈幼坚，《人生角度，一线之间》，2016

影像，3’16” ©27画廊和陈幼坚

劳丽丽｜1979画廊

LO Lai Lai Natalie | 1979 Gallery 

劳丽丽，《光明却没有背离黑暗》，2023

双屏道录像，17’7” ©1979画廊和劳丽丽

刘真辰｜M艺术空间

Liu Zhenchen | M Art Center

刘真辰，《粉红色的兔子气球》，2024

高清视频，8' ©M艺术空间

方小龙｜CIRCLE ARTS

Xiaolong 'Paul' FANG | CIRCLE ARTS

方小龙，《请小心缝隙》，2020

影像及声音装置，1’35” ©CIRCLEARTS与方小龙

念⼦轩｜分号 C

NianZiXuan | SemicolonC

念⼦轩，《眼中眼》，2024

生成艺术，5’30” ©分号 C与念⼦轩

贝氏艺讯带来芬兰著名设计大师Eero Aarnio在亚洲的首次大展“Eero Aarnio Originals: 圆周之旅 | 贝氏艺讯” ，其最新户外雕塑作品在西岸艺术中心A馆广场展出。

Eero Aarnio，《Kisu-双喜》，2024

纸上丝网版画，140 x 90 cm ©Eero Aarnio Originals

Eero Aarnio，《球椅之相》，2024

纸上石版画，95 x 70 cm ©Eero Aarnio Originals

全球领先的米兰国际家具展呈现“The Orbit’s Orbit”: 一场活动，对话和由艺术家Matilde Cassani在ORBIT西岸漩心创作的致敬意大利设计的非凡表演性装置，突出展示意大利顶尖品牌的标志性作品。此外，西岸中環与本次展会在此联合举办第二届艺术水岸国际论坛。

The Orbit's Orbit by Matilde Cassani Studio

The Orbit's Orbit by Matilde Cassani Studio

第十一届西岸艺术与设计博览会继续得到首席合作伙伴瑞银集团和路易威登的支持。梵诗柯香、麦卡伦、林德伯格等众多合作伙伴也在展会期间推出各具特色的艺术项目，以支持和推动全球当代艺术文化的对话交流。