“DIOR LADY ART ”再度登陆上海，打通时尚艺术与收藏的界限

“DIOR LADY ART #9”

艺术家限量合作系列展览外景图

2024年11月7日至10日，“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览登陆上海。该展览作为ART021上海廿一当代艺术博览会的一部分，进一步彰显了迪奥与中国之间的深厚渊源。迪奥品牌创始人克里斯汀•迪奥（CHRISTIAN DIOR）在成为时装设计师之前，曾经营画廊，并热衷于收藏艺术品。本次展览以引人入胜的艺术叙事，诚意致敬迪奥先生对艺术的热爱。

展览汇集中外艺术家独具匠心的重塑之作，包括：SARA FLORES、JEFFREY GIBSON、黄宇兴、梁远苇、 DANIELLE MCKINNEY、杜英仁德（DUY ANH NHAN DUC）、HAYAL POZANTI、FAITH RINGGOLD、VAUGHN SPANN、ANNA WEYANT和禹国元（WOO KUKWON）。每一款手袋皆是艺术家非凡造诣的匠心凝韵，与其相伴的影像故事则生动再现了艺术家珍贵的创作历程，令参观者沉浸其中，心驰神往。

时尚、艺术与收藏盛宴

本届“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览的展区外立面由绚丽华美的“彩色光影”（COLORAMA）装饰，巧妙呼应巴黎迪奥典藏展览馆中的“迪奥拉玛”（DIORAMA）区域。这一标志性艺术装置携LADY DIOR手袋的经典立体廓形，于外墙缤纷诠释迪奥风格精髓，宛如一幅动人画卷徐徐展开，欢迎参观者的到来。

“DIOR LADY ART #9”

艺术家限量合作系列展览外景图

“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列于光影交织的空间中瞩目亮相。该项目盛邀来自全球各地的艺术家，以各自超凡独特的艺术表达，将LADY DIOR手袋重新演绎为一件件精彩卓绝的艺术臻品。

自2016年项目启动以来，迪奥每年都会与全球不同领域的艺术家展开跨界合作，探讨手袋作为艺术创作的可能性；不仅是品牌对艺术的致敬，更是对时尚界创新精神的践行。作为迪奥最具标志性的产品之一，LADY DIOR手袋自1995年问世以来，凭借其简洁大气的设计和精湛的工艺，赢得了全球消费者的青睐。然而，迪奥并不满足于仅仅将其作为时尚单品，更致力于将其打造成艺术作品的载体，赋予其新的文化和视觉意义。

“DIOR LADY ART”艺术家限量合作系列提升了迪奥品牌在文化领域的影响力，让LADY DIOR手袋超越了时尚单品的范畴，成为具备艺术价值的收藏品。对于全球消费者而言，“DIOR LADY ART”系列已不仅是奢侈品的象征，更代表着一场视觉与文化的盛宴。

黄宇兴：昼夜交替的迷人秘境

在本次展览中，中国艺术家黄宇兴通过其独特的创作风格展现了极具视觉冲击力的作品。他擅长用迷人的色彩对比和丰富的色调，让观众仿佛置身于梦幻与现实交织的视觉旅程中。他的作品不仅体现了精湛的中国工笔画技法，还引导观者的目光随着他的画笔飘入抽象与具象的秘境，带来催眠般的艺术体验。

艺术家黄宇兴

黄宇兴沿用其充满未来主义和多维度的视觉构造，通过大尺度的几何形态与抽象符号的融合，色彩鲜明而大胆，探索艺术与日常生活、历史记忆之间的紧密联系。

艺术家黄宇兴为“DIOR LADY ART #9”

艺术家限量合作系列设计的作品

在此次展出的四款LADY DIOR手袋中，黄宇兴巧妙运用了自己画作《九龙图》和《星汉灿烂》的元素，分别以橙色和深蓝色象征昼夜之交，点缀金色装饰，细致地彰显出中国传统金艺的精湛工艺。另一款手袋则描绘了科幻感十足的奇幻世界，而最后一款则融入了六十年代的复古色调，皮革表面虹彩闪烁，搭配亮片和虹彩“D.I.O.R.”字母吊饰，延续了他作品一贯的梦幻色彩风格。

梁远苇：文化碰撞中的美学共鸣

艺术家梁远苇

LADY DIOR手袋是具有丰富文化内涵的工艺品，同时它也是迪奥精神的外延。本次“DIOR LADY ART”艺术项目的合作艺术家之一梁远苇的作品创作，依据其十几年前的一组重要的作品《金色笔记》。它是厚涂技法的油画，具有浮雕一样的质感，所以每一笔都有不同的力度，同时又彼此没有覆盖。用树脂材料3D打印，把笔触分解成一块块的拼图，再在天鹅绒面料上重新拼回一整幅画面。整个包体参照了宋瓷汝窑的天青色，仿若以艺术家绘画笔触为形的开片瓷器。包的配件则借鉴了汝窑碗口的鎏金，采用古董金的色泽。梁远苇表示：“这种合作并非局限于一款包的设计，它更是一种视野、角度和认知的拓展。”

梁远苇与迪奥的缘分始于2011年，当时中国艺术市场蓬勃发展，而迪奥的出现让她领略到一个国际品牌对艺术的真正支持。她回忆道：“迪奥不仅是时尚的象征，更是一个文化的平台，为我提供了与世界艺术交流的契机。”这次跨文化的艺术合作使她的作品得以在巴黎大皇宫展出，对她而言，这不仅是设计手袋，更是通过品牌视角拓展创作边界的机遇。

梁远苇创作的LADY DIOR手袋

制作过程

而谈及此次与迪奥团队的合作，梁远苇笑称是一场漫长的“马拉松”式会面，充满了跨文化沟通的挑战，也蕴含着丰富的艺术碰撞与灵感。她感慨起初自己与迪奥设计师团队仿佛置身两个不同世界，面对其极具表现力的绘画风格，设计师们需寻求一种平衡，既要保留作品的独特性，又要将其转化为符合奢侈品牌的视觉表达。她说：“我们花费大量时间去理解和调整，这是一个相互探索的过程，通过不断尝试逐渐接近目标。”

在首次正式会面时，迪奥的法国设计师团队带来数十种材质与工艺样本，试图捕捉她绘画中的肌理和笔触。她回忆起那一刻的震撼与内心的挣扎，既惊叹又倍感压力，因为他们“渴望从我的画中抓住每一笔，但不能全盘复制，需要进行艺术再创作。”

最终，迪奥设计师团队通过先进的3D打印技术和树脂材料，将梁远苇绘画中的厚重笔触效果精细地呈现在手袋表面，创造出一种仿佛“马赛克”般的拼贴效果。这一设计让梁远苇联想到宋代汝窑瓷器的细腻开片纹理，体现出器物的三维立体感与绘画平面的差异。

这种差异也启发她去重新思考创作的逻辑结构：尽管两者的形式不同，但她所使用的基本语法却可以相通，就如同汝窑的天青色在3D结构和网状表面都能和谐共存一般，这一创作体验让梁远苇意识到，艺术语言体系可以成为一种跨文化的表达框架，在不同文化中产生共鸣。

梁远苇认为，此次合作不再只是实现她的艺术风格，而是将东西方美学融合为一种全新的表现形式。为呈现出宋代汝窑的天青色质感，迪奥工匠团队经反复精心调色，最终展现出汝窑瓷器特有的宁静且富有层次感的质感，犹如千年文化印记在LADY DIOR手袋上徐徐展开。

正是通过漫长而精细的磨合过程，梁远苇与迪奥团队在共同创作中达成了深层默契。每一个细节的雕琢，成就了这个视觉上看似“浑然天成”的艺术作品，她感叹道：“这是我们共同努力的成果，凝聚了对传统与现代、东方与西方的理解。”

艺术家梁远苇为“DIOR LADY ART #9”

艺术家限量合作系列设计的作品

梁远苇坦言，这种合作不仅是她的创作成就，也离不开迪奥设计团队的贡献。她认为，艺术创作的灵感往往来自“碰撞”，而这种灵感并无明确来源。她坚信最好的作品应“浑然天成”，但其背后的工艺却需精湛无比。她感慨：“迪奥的设计师耐心地将我作品中的每一个细节复刻到手袋中，最终我们呈现出一个自然交融的作品。”

艺术家梁远苇为“DIOR LADY ART #9”

艺术家限量合作系列设计的作品

“交融与在地”

品牌与艺术的跨界融合

本次展览期间举办的“交融与在地”的专题论坛从艺术、文化和收藏等多维视角出发，探讨了艺术与时尚在本土语境中的对话，以及如何在全球化的时代背景下展现独特的在地文化。

本次论坛由艺术家梁远苇、藏家应青蓝、在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬参与座谈，写作者、文化学者和策展人祝羽捷担任学术主持。

“交融与在地”专题论坛现场

藏家应青蓝在谈论她的收藏理念时，强调审美同频、情感共振是她收藏作品的核心，“我更关注作品是否引发内心共鸣，而不只是追求东方元素。”对于收藏，她对东西方艺术的兼容并蓄，这与其独特的美学和成长经历息息相关。在她看来，艺术不应被地域或文化所束缚，而应具有触动人心的力量，这种力量超越文化背景和形式，使得观者在个人体验中找到共鸣。

此外，应青蓝对展览形式的创新也保有积极、开放的态度。今年“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览的“黑房子”设计便是一大亮点。把作品置于一个完全暗色的空间中，排除多余的视觉干扰，用独特的灯光布局突出作品本身，从而营造出一种静谧的氛围，让观者的目光聚焦于作品。黑暗的背景使得作品的色彩、纹理和细节更为清晰，每一处光影变化都带来了沉浸式体验，“这种设计让观众能够完全沉浸于作品之中，以一种全新的视角更深入地理解艺术。”

在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬指出，品牌已不仅是商品的代名词，而是文化与艺术的传播平台。以迪奥为例，其通过全球展览使艺术成为大众生活体验的一部分，“如果不参观迪奥的展览，仿佛错过了一种重要的生活体验。”他认为这类合作超越了手袋设计，让大众在时尚与艺术的交汇中更好地理解文化与创造力的意义。

谈及文化融合，谢晓冬以梁远苇作品为例，指出当代艺术应在开放性与文化共鸣之间找到平衡。他称中国艺术家既需吸纳西方艺术长处，又要保留本土文化，“19世纪的西方艺术家从东亚文化中吸取灵感，但并未简单模仿，而是丰富了现代主义的表现力。”他进一步表示，本土文化的形成与地理环境密不可分，而艺术的全球化创作在此基础上能生出独特的艺术形式。

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