2024年10月29日至11月3日，第11届嘉德艺术周（GFAA 2024）亮相嘉德艺术中心。
这座与故宫毗邻而居的艺术殿堂，以其56000平方米的广阔空间，再次汇聚国内外艺术界的目光，成为当季文化艺术交流的璀璨焦点。
依托嘉德30年来在中国文化艺术领域深厚的文化背景、专业的艺术眼光、强大而丰富的艺术资源及广泛的品牌号召力，嘉德艺术周旨在为展商、藏家与艺术爱好者构建中国最具影响力的顶级艺术品交易平台。
第11届嘉德艺术周（GFAA 2024）现场
本届艺术周聚焦古董、经典艺术设计与生活美学，汇聚了近50家顶尖古董商、画廊及艺术机构，包括古董、油画、珠宝、雕塑和当代设计等，全方位展现艺术与生活的交融，为观众提供了一次难得的艺术盛宴。
第11届嘉德艺术周（GFAA 2024）现场
在艺App专访几家不同收藏类别代表展商，分享本届嘉德艺术周看点及收藏市场动态。
01
云杪艺术中心
谢晓冬
在艺及云杪文化创始人
在艺：云杪艺术中心首度参展本届嘉德艺术周，展品的选择标准是什么？
谢晓冬：云杪艺术中心是“在艺”旗下专注经营精品艺术 IP 与优质艺术资产的文化机构，本次是首次参加嘉德艺术周。我们的业务涵盖中外古今美术，古董器物和珠宝等多个门类，旨为客户甄选最具收藏价值的海内外艺术精品。
此次云杪艺术中心携五位极具影响力的中国当代艺术家赵冷月、古干、金宇澄、梁缨和泰祥洲的杰出作品亮相。尽管他们在艺术风格和表现形式上各具特色，但都共同表达了对时代、文化和个人体验的深刻思考与独特诠释。
第11届嘉德艺术周（GFAA 2024）现场
赵冷月与古干都是中国现代书法具有代表性的艺术家。赵冷月的“榜书”强化了中国书法在二维空间中的三维甚至多维空间表现力，彰显了其强大的精神属性，引领了时代新风尚；古干是中国现代书法运动的先驱，他突破传统，将中国书法引入当代艺术领域。
赵冷月《一》 1990年代 纸本水墨 180cm × 97cm
古干《多彩的林》 1998年 板 91.7cm x 91.3cm
金宇澄是中国当代著名作家、艺术家，擅长以文字和画笔交织出都市生活中的复杂情感；梁缨创造性地将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合；泰祥洲则以中国水墨为媒介，探寻宇宙学、天文学的奥秘，让当代水墨从静态中跳脱出来。
金宇澄 《椅子》 2023 纸本丙烯 74cm x 53cm
梁缨 《一束新香》 2024年作 纸本设色 129cmx118cm
泰祥洲 《林屋仙游》 2022年作 纸本设色 48.4×33cm
此外，我们还带来19世纪末20世纪初俄国著名珠宝艺术家、沙皇御用珠宝师、传统珠宝革新者彼得·卡尔·法贝热创作的珠宝作品参展。法贝热的作品以极致的工艺、创新的设计而著称，其所设计的珠宝，是精湛手工艺与艺术创意的完美结合。
彼得·卡尔·法贝热（1846—1920）
橡树碧玉胸针 约1900 年
碧玉、虎眼石、钻石、黄金
尺寸：长5.6 cm，宽5.5 cm（附原盒）
在艺：对于收藏您会给藏家哪些建议？
谢晓冬：任何一个品类的收藏都是一个系统的工程，一个长期事业。对于藏家来说，首先要确认自己是否对于这个品类感兴趣，根据个人兴趣和审美偏好，逐渐形成并坚持自己的收藏品味。此外，持续的学习必不可少，多去博物馆看藏品、阅读专业书籍才能不断提升自己的品味和艺术鉴赏能力。
艺术收藏是一场既富有挑战又充满乐趣的旅程，希望每位藏家都能在这条路上找到属于自己的宝藏。
02
榕园
文冰
榕园主理人
在艺：榕园是以庭院设计，中式服装手绘艺术，生活美学为理念的生活空间。本次参展的作品选择标准是什么？
文冰：嘉德艺术周每一年我们都会关注和前往参观，嘉德艺术周有贴心的服务和专业的宣传，今年是我们第二次参加，希望以后每一年都有机会参与。本次参展作品的标准是：传承经典，焕新出发，再创经典。
第11届嘉德艺术周（GFAA 2024）现场
在艺：这次主推的展品有哪些？
文冰：主推艺术家李彬创作的《新文会图》致敬经典系列。现在是信息多元化的时代，艺术家李彬将古今中外＂继古开今＂的艺术品，通过艺术家自己本身的想象力和组织能力，探索构建一幅＂和而不同·相互滋润＂的当代人追求的理想的精神乐园画卷。
《新文会图》致敬经典 局部
在艺：对于生活空间的美学营造，需要考虑的重点因素是什么？您会给藏家哪些建议？
文冰：和艺术家李彬创作的《新文会图》理念一样，和而不同，相互滋养，让人感受到意料之外眼前一亮却在情理之中恰到好处。
以我个人的体会，应该选择有人文故事的同时和自己兴趣爱好生活有关的艺术品，让艺术融与生活，让生活更美好，陪伴最重要。
03
追逐·喜马拉雅天珠馆
张鑫航
追逐·喜玛拉雅天珠馆主理人
在艺：喜马拉雅天珠馆多年来专注于国内外古天珠经营交流，本次参展的作品选择标准是什么？
张鑫航：这是我们第三次参加嘉德艺术周。这次我们的作品选择利用天珠碎片与各种金银彩宝相结合，以当代珠宝的设计审美，来重新定义天珠饰品，让广大消费者更能接受。
在艺：介绍一下重点展品？
张鑫航：主推的展品还是以大图腾至纯天珠为主，一颗至纯十二眼天珠，一颗至纯九眼天珠，还有一颗至纯星辰十字金刚六眼天珠。
至纯十二眼天珠
长5.1cm 直径1.3cm
材质：类玛瑙质地
出处：中国西藏
至纯九眼天珠
尺寸：长3.6cm 直径1.2cm
材质：类玛瑙质地
出处：不丹王国
至纯星辰十字金刚六眼
尺寸：长4.4cm 直径1.3cm
材质：类玛瑙质地
出处：尼泊尔
在艺：收藏天珠时需要考虑哪些要点？
张鑫航：需要从多个方面去考虑，天珠的品质图腾还有完整度都是需要去权衡的，毕竟天珠的价格还是十分昂贵的。从购买开始，选择一颗好品质的天珠藏品，它未来是升值空间也会更大。
在艺：如何看待当前天珠的收藏市场趋势？
张鑫航：天珠随着自媒体时代的发展而被越来越多的人所熟知，抖音、小红书、嘉德艺术周等多个面的推广也让这个门类的收藏变得火热，只要选择的天珠品质够好，经过时间的沉淀，这一类藏品，会带给收藏者丰厚的回报。
04
逸居艺术空间
修哲
逸居艺术空间主理人
在艺：逸居艺术是集合古器物再创作、中古家具、当代艺术与设计跨界的空间。本次参展的作品选择标准是什么？
修哲：这是逸居艺术第五次参加嘉德艺术周本次展览共四个区域，分别是逸居X咖啡。自从去年提出“过来喝个一个展览”的口号，受到广泛关注！今年不单有咖啡，还新增了美酒；第二区域是我作为古器物设计师今年的新设计作品，是一些饱受沧桑和岁月洗礼的残缺石雕再创作；第三个区域是此次展览的主展厅《非非石》怪木、奇石展；最后一个区域是逸居识通过互联网征集的精品玉器展示。打破常规艺术展览的边界，实现融、合、共、生。
非非石
材质：安徽灵璧石、木
在艺：介绍一下亮点展品。
修哲：这是一件时间很久远的铁编钟，是古代贵族用于礼乐的整组里面的其中一件我们都知道。青铜的在博物馆藏里面较常见，铁因为自身在古代比较难提取、难冶炼和难保存，所以。几乎很难找到。
《铁编钟花入》
作者：《器用为尚》修哲
材质：铁、木、铜
铭文：放荡无拘，任其自然；汉器铁编钟巧作花入 癸卯秋 逸居識
可惜的是，在我发现它的时候，手柄的位置已经残缺，没有办法悬挂或直立。我用较好的木头配了一个底托，方便它的立稳。在底座上刻了我对这件作品的理解，其中又加了金属部件用于盛水，这样就成了一个既有历史年代感，又有空间实用主义的划入。
还有一件古代文人赏石，古代的赏石中关于海洋生物化石的较少，除北京御花园有几件。这件是由珊瑚虫化石堆积而成的一个天然的山子。山子的左下方有一平台，凹有一山洞，特别巧妙。
在宋代有一幅作品叫《山中坐禅》，现藏于日本唐招提寺，是达摩苦修时场景，特别有画意。我将自己收藏的一件明清时期的玉雕雪山大士像置于上方，巧妙之余又颇有宋画的味道。
《山中坐禅》
和田玉、珊瑚虫化石
在艺：古器物再创作的重点是什么？再创作过程之中需要考量的因素有哪些？
修哲：再创作的重点其实就是如何能在当下人的生活方式和空间里利用。因为社会运动、战乱而造成的大面积残缺的这些民间遗存的东西，其实它们经济价值都很低，也不会有博物馆或收藏家去收藏它们。但在我看来，这些东西上面都有一些很明确的时代符号。
比方说汉唐文化的图腾、明清文化的图腾等等，这些都能为现代人跟古代产生跨越式对话提供一种较好的路径，所以这是一个基础条件，就是要有实物。所谓的千里马常有，而伯乐不常有，如同石头一般。
对于需要考量的因素，首先，选用的虽然是残器，但是有一句话叫宁玩精残，不玩瓦全，东西质量如何十分关键。我在审视选择这些残缺的东西时，会更注重它的精彩程度。
第二，它上面遗留下来的雕刻形式，或是上面仅有的一些图案，要能第一时间给我们这些历史爱好者传达出它的年代，风格要很清楚。
在设计构想上，首先能让它不违和地融入到我们现在的家居生活中。线条比例走的是简约风，不做过多额外的装饰，主要是突出残器本身的主体，让它能在视觉上给大家一个冲击力。
在艺：对于这一领域的收藏有哪些建议？
修哲：现在这个收藏已经进入了第三个年龄阶段的人，集中在八零尾九零初。他们更偏向当代的语言，一些年份特好的，特别简约的符号，反而是现在的主流。他们受到的外来文化多于本土文化，对于十分传统藏品，都觉得比较老套，像鼻烟壶类、景泰蓝类这种特别炫技、注重工艺收藏门类，不是他们涉足的领域。当然，传统的收藏项目一定会有人继承，如说古典赏石、文房器皿等等，也会是未来的收藏方向之一。
我的建议是要有系统性，梳理倾向收藏的方向与系列。这一领域的藏品为东方古典艺术品，高度一定凌驾于现在诸多泛艺术之上。如本次我们参展的和田玉藏品，本身为艺术品的雕塑，又使用很多名贵的材质，最重要的是其有着悠久的历史。
05
楚斋&欣于居
陈鹭
欣于居主理人
在艺：此次参展的作品选择标准是什么？
陈鹭：这是我们第二次参加嘉德艺术周，去年第一次参加，反响还算热烈，得到很多前来参观的朋友的肯定。本次选品还是以空间作为载体，将艺术作为媒介，注重艺术品在空间中与人的交流。我们是以佛教艺术为主的方向，更加容易让人感受到空间艺术与人对话的关系。
在艺：介绍一下亮点作品。
陈鹭：本次一件犍陀罗时期的石质雕刻作品值得关注。讲述的是释迦摩尼涅槃重生的佛教经典故事，人物刻画细腻生动，虽是局部，但品相完好，属同类题材中精品。
犍陀罗佛陀涅槃故事｜3世纪
材质：灰色片页岩
尺寸：34/24
来源：欧洲私人收藏
在艺：会如何给喜欢这一领域的藏家建议？
陈鹭：未来的收藏市场，我认为精品依然会受到追捧，随着收藏者的年轻化和高精英化，更多人会更细分门类，更注重器物美的本质，无论是在空间中还是在手心，艺术都能与你产生共鸣和愉悦的情绪。
现在的收藏者更加理性与专业，可以更多开拓国际视野，挑选更具多元化的艺术品。
06
chacha art
何艾栩
chacha art主理人
在艺：此次参展的展品选择标准是什么？介绍一下亮点展品。
何艾栩：山，是基石，万物依山而栖，先祖将敬畏志情于山，瞻仰天地，洞悉万象。此次 ChaCha Art 带来“一朵云”，及若干意象之物。它们似蛟龙跃卧、似山雪川流、似林径端云、似孤鹰守天。若山如万神踪，那周身虚空之玄，便是所绘之天地气，与君共心游。
在艺：为何把赏石比喻成云？传达的是怎样的艺术理念？
何艾栩：我们在坐飞机时喜欢看云，因为云的变化很多。山子也是一样的道理，它跟云一样变幻多端。俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，观众能在一块山子上看到多种意象，并且并不是来自我们官方的解读。
高 75cm 宽75cm 厚40cm
这块石头年代很早，而且是真品。它有一个特别的地方是其背部有块像岩画一样的凿刻，就像太阳神之眼，底下有两个手印也是凿刻出来的，象征着当时人类崇拜太阳。基于这个理论来发挥想象，结合它整体的形象类似鸟状，可以想象到当时的古人是希望把他们对太阳的崇拜信仰，通过会飞的鸟带到天上去。
形容它是一朵云，就是想告诉观众，石头有外象，需要自己像看云一样去解读它。 “艺术源于生活，高于生活。它是主观生命情调与客观艺术的共鸣，融合并成就渊源而深的美的灵境。”
在艺：如何看待当前赏石作品的收藏市场，对藏家挑选作品时有哪些建议？
何艾栩：希望大家能在相对浮躁的时代，沉下心欣赏每件器物的本质，定心感受中华上下五千年，多了解本国文化，树立民族自信，内心也会更加坚定。
嘉德艺术周 GFAA 2024日程安排
嘉德艺术周之夜
2024/10/29(周二）
VIP 预展时间
2024/ 10/30(周三)至2024/10/31(周四)
公众开放时间
2024/11/01(周五)至2024/11/03(周日)
地点
嘉德艺术中心(北京市东城区王府井大街1号)
展览主题类目
东西方古董/经典艺术/设计与美学生活
艺术周专属活动
沙龙/论坛/生活方式体验活动等
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图片信息来源｜嘉德艺术周
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