近年来，随着全球新晋和年轻收藏家参与度的提升，特别是“千禧一代”买家成为艺术市场增长的重要推动力，突显了未来市场的巨大潜力。
年轻一代藏家的崛起，使得具有敏锐市场触觉的拍卖公司，也在策略性地扩展与新生代、新锐艺术家的合作关系。
艺术市场迭代迅猛，冉冉升起的“后浪”艺术家们，为市场注入了新鲜活力。他们成长于全球化背景，创作呈现出愈发多元化的趋势，更容易和年轻的藏家们产生共鸣。
2024年5月31日-6月1日，富艺斯现代及当代艺术香港春季拍卖，呈献一众70后至90后极具代表性的国内外当代艺术家作品，阵容不容小觑。
在这批艺术家中，有10位艺坛新秀尤为引人关注，包括Jonas Wood、Joel Mesler、六角彩子、崔洁、陈可、张子飘等。他们或在国内崭露头角，或在国际舞台上大放异彩，用各自的作品诠释着无限创造力。
西方及日韩“新”势力
01
乔纳斯·伍德 《温布顿1号》
款识：JBRW 2011《温布顿1号》（画背）
油彩 压克力 画布
178 x 188 厘米 （70 1/8 x 74 英寸）
2011年作
估价：HKD2,000,000 - 4,000,000
5月31日，现代及当代艺术晚间拍卖
轻松有趣的氛围、清新的绿植盆栽、霍克尼式的丰富色彩，这是人们对美国70后艺术家乔纳斯·伍德（Jonas Wood）作品的第一印象。他的画作有一种安静的存在感，常常以随处可见的家庭室内场景创作脱离现实的场景，迷惑我们对现实的感知能力。
这种类抽象手法，让人联想到平面设计和流行视觉文化，将图像解构为几何、图案和色彩的多层次组合。伍德也被誉为 “当代绘画王子”。
创作于2011年的《温布顿1号》是其网球场系列的延伸，瞬间把观众带到他宁静无人的家中角落。乍看之下，这似乎是一位正在休息的网球运动员的肖像。他占据了整个构图的中心，身着运动装，卫衣和球鞋上都有突出的耐克标志，手持三个网球中的一个。然而，仔细观察后，我们会发现这个人物只是悬挂在更大的室内空间中的肖像画，这个发现使我们重新评估所处的扭曲空间。
左下方前景中几株长着大片绿叶的植物枝条遮住了人物，阻挡深入空间。伍德的平面设计语言和对清晰几何图形的使用，使空间更加扁平。唯一能显示深度的是挂在右侧的画框投射的僵硬阴影，暗示观众从右侧角度接近场景，显现了艺术家在平面化构图方面的独特美学。
02
乔尔·梅斯勒《无题（拥抱）》
款识：Joel Mesler 2022（画布边缘）
颜料 麻布
213.4 x 165.1 公分 （84 x 65 英寸）
2022年作
估价：HKD750,000 - 1,000,000
5月31日，现代及当代艺术晚间拍卖
去年刚刚在龙美术馆（西岸馆）举办亚洲首场美术馆个展的乔尔·梅斯勒（Joel Mesler）的一生，就如展览名字“灵性之旅”一样传奇，他从画廊主转型为艺术家，如今是当之无愧的“新晋黑马”，诸多著名私人收藏争相抢购他的作品，包括莱昂纳多·迪卡普里奥、西耶娜·米勒、大卫·茨维尔纳、卢贝尔家族以及BigBang的成员T.O.P……
“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”展览现场
《无题（拥抱）》以大胆的色彩、风格化的图案和别树一格的文字为特色，是艺术家近期大型创作的杰出代表，揭示了其个人发展和艺术成长的不同面向。
此作不仅展现出与早期作品不一样的风格，更承载了许多有助疗愈和自我复原的洞见。另一版本的《无题（拥抱）》也曾亮相于龙美术馆（西岸馆）“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”展览中。
画面焦点是几个抢眼的红气球，它们散发着金属光泽，漂浮在太阳、彩虹、瞩目的马提尼克岛香蕉叶图案、泳池、形状形式各异的儿童泳池玩具、充气球以及滑行其间的标志性红蛇这些自由松散的俏皮图案之中。但作品的真义远不止表面上的“活力十足”，梅斯勒使用的这些图像让观者一同走进了他个人生活的矛盾处。
他的作品充满丰富的视觉元素，植根于波普艺术的影响。取材来自1980年代的成长记忆，而他对文字工艺的追求可与埃德·拉斯查和克里斯托弗·伍尔等艺术家媲美。结合流行图标与文字的创作显得轻松幽默，但却深入探讨了身份、痛苦、疗愈与接受等普世议题。
03
劳伦·奎因《第二水星之升》
款识：L Quin（画背）
油彩 画布
182.9 x 182.9 厘米 （72 x 72 英寸）
2020年作
估价：HKD450,000 - 550,000
5月31日，现代及当代艺术晚间拍卖
在艺术界迅速崛起的90后女性艺术家劳伦·奎因（Lauren Quin）利用无数的色彩和线条唤起20世纪40年代印象派的自由，其能量、节奏和象征性的失重类似于爵士乐，奎因吸收了这些影响，并将其注入了她独特的艺术视野。
《第二水星之升》尺幅较大，是由于疫情期间观众近距离体验作品的机会有限，这种失落感促使她创作巨幅作品，尽管物理距离受到限制，大尺寸却让观众得以从更近的角度欣赏作品中复杂的细节和纹理。
如此大规模和多样化的创作需要各种特定技术，如“多层法”管子构成画作的底层，由较小的相交线逐渐扩张变大。除此之外，她反复利用来自她个人的各种视觉材料：巴洛克神话画、动物特征、模特的手等。先是线条，然后用刀或勺子雕刻，最后将印刷品压在画布上。
2022年，她也曾在上海的池社（POND SOCIETY），举办艺术家首个亚洲个展“Sagittal Fours”，展出作品深受亚洲藏家青睐。
04
六角彩子《无题ARP19-016》
款识：2019 Rokkaku Ayako（日文）（左下）; 《ARP19-016》2019（内框）
压克力 画布
169.7 x 199.9 厘米 （66 3/4 x 78 3/4 英寸）
2019年作
估价：HKD2,000,000 - 3,000,000
6月1日，现代及当代艺术日间拍卖
拍场上不断刷新纪录，六角彩子（Ayako Rokkaku）是目前艺术市场炙手可热的日本新生代艺术家。2023年，其中国首次大型个展“靠近你的宝藏”也曾亮相龙美术馆（西岸馆）。
“靠近你的宝藏”展览现场
并非传统美院出身的六角彩子，遵循着自我绘画的本能，独立发展出自己特有的绘画方法。她从二十岁左右开始创作，喜爱徒手将丙烯酸颜料直接涂到画布或纸板上。
《无题 ARP19-016》延续其经典的创作风格。画面中充满着梦幻般的彩色风景、花卉、动物和一个长着大眼睛、长胳膊和长腿的女孩。
透过回归纯粹，连结生命原动力，让观者透过她的艺术重新与内心的孩童相遇。缤纷的色彩也是她作品的特点之一，纷而不乱的笔触，让观者在无尽的色彩中穿梭艺术家的异想世界。
05
罗伯特·纳瓦《雷射刀马》
款识：《Laser blade Horse》Nava 19（画背）
压克力 油性铅笔 蜡笔 画布
122 x 152.5 公分 （48 x 60 英寸）
2019年作
估价：HKD800,000 - 1,200,000
6月1日，现代及当代艺术日间拍卖
80后蓝筹艺术家罗伯特·纳瓦（Robert Nava）从史前洞穴壁画、埃及艺术和漫画等不同来源汲取灵感，创造了一个充满变形生物的奇幻世界。
他曾说：“我在12或13岁时，已经可以画得像维拉斯奎兹了，但我却花了一生的时间重新学习如何画得像孩子一样。”
《雷射刀马》是艺术家描绘出一只靠童趣想象出来的带有神秘力量的梦幻生物。明亮的压克力颜料、蜡笔和油性笔以宽阔有力的笔触塑造出一匹有着棕色身体、粉红色头和紫色毛发的马，它的背后是橡树一般长出一把像斧头的武器。
画中不自然的僵硬姿势，让人想起古代洞穴或花瓶上的图案，作品以神话般的方式让观众重新感受到一种近乎孩童般的幻想和创造能力，同时也让人陷入对失去天真和重新找回天真的沉思。
内地与香港“新锐”齐聚
06
崔洁《S的房子 #5》
款识：崔洁 Cui Jie 2016（画背）
油彩 画布
230 x 150 公分 （90 1/2 x 59 英寸）
2016年作
估价：HKD300,000 - 500,000
5月31日，现代及当代艺术晚间拍卖
中国80后女性艺术家崔洁，作品以创新著称，她擅长将建筑的精确性与近乎虚构的未来主义印象互相结合，创造出层次分明的叙事，反映并质疑着现代中国城市变迁的景象。映射出她对各种艺术历史运动的敏锐认知，从强调科技与艺术融合的“包浩斯”清晰功能主义，到将形式打破，并从多个视角对其作出观察的“立体派”分段透视。
《S的房子#5》是其典型代表作，展现了城市环境过去与可能的未来之间复杂的对话。这幅画描绘了一个想象中的结构，将历史建筑风格与未来主义的设计元素融合在一起。其锐利而精确的线条暗示了现代主义的影响，象征着进步和科技的推动力。这种既陌生又熟悉的建筑形式，呈现出艺术家对城市空间演变的着迷。
艺术家巧妙地运用光影，营造出深度和体积感，让平面的画布充满栩栩如生的立体之感。
07
夏禹《是学习时间》
款识：《是学习时间》夏禹 2020.2（画背）
坦培拉 铝塑料板
201 x 164.5 公分 （79 1/8 x 64 3/4 英寸）
2020年作，此作附蜂巢当代艺术中心所核发之保证书。
估价：HKD500,000 - 700,000
5月31日，现代及当代艺术晚间拍卖
市场迅速窜红的中国80后艺术家夏禹，作品中的人物都是捕捉于日常生活中的瞬间，艺术家观察着他们的动作，在看似乏味、平凡的时刻，旨在体会那些朴实、欢乐和真实的感触。
《是学习时间》依旧用艺术家标志性的木板上坦培拉作为创作技法，以其细腻的细节和鲜艳的色彩，增强了瞬间的宁静，将一个普通的场景变成了值得思考的东西。作品从平淡悠远的生活中选取素材，描绘了两个人在一个光线柔和的房间里埋头苦干着，处在一种既舒适又受限的状态。
艺术家的哲学观念在这里被描绘得淋漓尽致——“他作品中的人物不断地在住处和工作地点之间徘徊、城市和自然之间穿梭，无缝地在各种家务和任务、白日梦和娱乐之间转换，在一个又一个生活空间的间隙中切换着不同的身份和角色。”
08
陈可《破晓》
款识：可 2007（右下）; 《破晓 Day break》 Chen Ke 2007（画背）
油彩 塑形软胶 画布
160 x 160 公分 （62 7/8 x 62 7/8 英寸）
2007年作
估价：HKD600,000 - 800,000
6月1日，现代及当代艺术日间拍卖
本季富艺斯香港上拍中国70后艺术市场中坚力量——陈可的早期力作《破晓》。自2005年起，陈可的作品先后突破百万大关，尤其到2018年之后，作品的年成交额以每年近3倍的速度持续走高。
作为“新卡通一代”的代表人物，其早期作品常常描绘一个可爱而孤寂的女孩身处于超现实的时空当中，以略带不食人间烟火的姿态，或者对抗着颠倒的现实。
创作于2007年的《破晓》便是她早期经典创作之一，画中出现的圆鼻头的瘦弱小女孩形象，就是陈可在画中的代言人，是她内心世界在绘画中的一种反映。通过描绘小女孩的表情和状态，她表达自己的情绪，向内探究。
淡淡的忧郁中透露着温暖，以漫画般可爱的造型与温柔的用色，勾起关于童年与家的回忆，触动着人心中最柔软的部分。她笔下最经典的“小女孩”温暖了无数人，也启发了更多年轻艺术家的创作。
09
张子飘《八爪鱼》
款识：张子飘 2018（画背）
油彩 画布
145 x 130 公分 （57 1/8 x 51 1/8 英寸）
2018年作
估价：HKD400,000 - 600,000
6月1日，现代及当代艺术日间拍卖
90后艺术家张子飘曾入选2019福布斯中国“30岁以下精英榜（30 Under 30）”。她的作品以颠覆传统绘画的表达风格而闻名。
自2018年起，张子飘进一步精炼了创作主题。艺术家不再涵盖广泛的课题，而是聚焦她每日生活所遇到的有机组织，例如水果切片、花朵剪枝、生肉或人体器官。本季富艺斯香港上拍的《八爪鱼》便是她这一转折时期重要作品。
当站在她的作品面前，也许会不知如何安放视线，粗粝的线条、模糊的图案和浓郁的色彩……大面积涂抹的厚重笔触下隐藏着坚固的结构，画面的情绪似乎可以延伸到画布外，营造出一个压迫和张力共存的空间。艺术家通过她独特的抽象表现概念，暗示性别语境和身体政治，挑战传统绘画的规范。
10
黄进曦 《埃德利扎岛（冰岛）》
款识：黄进曦 WONG CHUN HEI 2022（画布边缘）
压克力 画布
110 x 130 公分 （43 1/4 x 51 1/8 英寸）
2022年作
估价：HKD260,000 - 350,000
6月1日，现代及当代艺术日间拍卖
炙手可热的中国香港80后艺术家黄进曦是一位以人、大自然及虚拟现实之间的微妙关系为主，创作主力于户外风景写生方面的艺术画家。
《埃德利扎岛（冰岛）》采用了艺术家一贯的风景创作手法。画面色彩亮丽，明艳，有些极强的饱和度，极具视觉感染力。在密集的点线之中，色彩自然延展。这与他早年以电玩游戏中的景观作写生作品有着较大的差异。
这些景观，透过他的画笔呈现出一派勃勃生机之感，以一种略带荒诞之感且又极具美感的面貌呈现在观众眼前。
拍卖日程
预展
5月22至6月1日 11:00-19:00
富艺斯现代及当代艺术
香港春拍
晚间拍卖：2024年5月31日晚上7时
日间拍卖：2024年6月1日下午2时
地点
富艺斯亚洲总部
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F
👇
扫码订阅公众号
左下角阅读原文查看图录
-END-
图片信息来源｜富艺斯
©️禁二改丨盗用
回到顶部点击[在艺App]关注我们
了解每日全球艺术市场动态
#今日份视频号
往期文章回顾
