1959年，傅抱石与关山月合作为人民大会堂绘制的《江山如此多娇》毋庸置疑地成为傅抱石一生最有影响力的作品。
1959年9月 傅抱石与关山月为人民大会堂合作
《江山如此多娇》
《江山如此多娇》通过对中华大地宽广辽阔的地域形象的描绘表达了新中国作为一个泱泱大国的现代风貌，也被誉为1958年以后实践“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的最为知名的中国画作品。
傅抱石 关山月 江山如此多娇
横幅 纸本 设色 650×900cm
1959年9月
中国国家博物馆藏
如今，这幅《江山如此多娇》母本在隐世多年之后现身北京保利2024春拍，作为傅抱石重要的创作纪实，此作是此题材在市场上流通的唯一一幅，弥足珍贵。它数度参加傅抱石作品重要展览，并多次出版，成为著录累累的赫赫名迹。此次现身更是引发业界专家热评不断。
北京保利2024“春日之珍”精品展现场
著名鉴定家萧平指出，“此作是抱石先生《江山如此多娇》的创作稿之一。最后完成的人民大会堂的《江山如此多娇》，构图、色彩及意境都遵循了这幅画的基调。这是一幅从内容到形式都完整的绘画作品，或者说是《江山如此多娇》的姐妹篇。”
中国美术家协会会员，国家一级美术师叶宗镐认为，“此图布局画法与完成品近似，只荒率随意过之，更加灵动优美。色彩不如大画金碧辉煌，但觉沉郁苍茫，气象万千。”
著名画家，新金陵画派代表人物之一张文俊提及，“《江山如此多娇》为一幅优秀的山水画，是具有鲜明的政治思想内容和新风格的中国画。从这幅画上看到了山水画的革新和创造，突出地表现了河山壮丽，气象万千。”
书画鉴赏家米景阳表示，“千万别小看了这‘二平方尺’，什么叫‘小中见大’？什么叫‘咫尺千里’？请在这傅氏的小画中见之。”
原中国国家博物馆副馆长，中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任陈履生认为，“ 《江山如此多娇》的社会意义高于它的艺术价值，它的社会意义在于其历史性的附加价值，成为人民大会堂这一国家殿堂中不可或缺的一部分，被全民期待并认同。这件作品的发现使公众得以更深入地了解这幅伟大作品的创作过程，也是美术史研究的重要课题。
首都师范大学美术学院教授张鹏提出，“这幅作品的空间表达不仅体现了宏大的时空关系，还融合了文人性书写与国家主题的塑造。通过对山石、云雪、长城、黄河等元素的运用，蕴含国家意志和民族象征，展现了文人画的诗意和艺术性。在画中容纳如此多的元素实为不易，将主题凝练与艺术抒发结合的能力，体现了画家的高超技艺和深厚学养。”
2024年6月12日-15日，北京保利拍卖2024春拍将于北京国贸大酒店举办，6月9日至拍卖前一日为预展。春拍前夕，北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰特别解读中国书画板块重点佳作及中国书画的收藏建议。
北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰
在艺：去年秋拍傅抱石的作品反响很不错，本次春拍的重点拍品有傅抱石《江山如此多娇》，可否首先谈谈这一件？
殷华杰：中国绘画的最高境界体现在山水画上，而新中国山水画中，以《江山如此多娇》最具代表、且最为著名。唯有《江山如此多娇》可以展示于人民大会堂，它代表着新中国山水画的最高境界，没有之一。
Lot 2528
傅抱石（1904-1965）
江山如此多娇
1959年作 立轴 设色纸本
36.5×56.5 cm
估价：RMB 26,500,000 - 30,000,000
说明：傅抱石家族旧藏
展览：
1.“傅抱石画展”，台北历史博物馆，1993年12月1日-1994年1月2日。
2.“傅抱石艺术特展”，广州美术馆，1998年11月。
3.“20世纪中国画坛巨匠傅抱石展”，日本东京涩谷区立松涛美术馆，1999年10月12日至11月21日。
4.“傅抱石百年大展”，台北国父纪念馆，2004年12月18日至2005年3月27日。
5.“其命唯新——民间珍藏傅抱石作品展”，文化部、江苏省人民政府，江苏省美术馆，2004年8月25日-9月6日。
著录：
1.《傅抱石画集》第228页台北历史博物馆，1994年12月。
2.《傅抱石研究》第206页，台北市立美术馆，1998年7月。
3.《傅抱石艺术特展》目录，广州美术馆，1998年11月。
4.《傅抱石大典》第228页，古吴轩出版社，2004年7月。
5.《傅抱石年谱》第210页，上海古籍出版社，2004年9月。
6.《傅抱石的世界》第390页，羲之堂文化，2004年版。
7.《江山如此多娇：傅抱石毛泽东诗意画创作》第216页，文化艺术出版社，2010年11月。
8.《傅抱石年谱（增订版）》第331页，上海古籍出版社，2012年12月。
9.《江山如此多娇——傅抱石“毛泽东诗意画”作品集》第204页，江西美术出版社，2021年1月。
出版：
1.《傅抱石画集》图版57，金陵书画社，1981年6月。
2.《傅抱石画选》图版78，人民美术出版社，1983年6月。
3.《傅抱石画续集》第37页，台北中华书画出版社，1983年版。
4.《傅抱石画集》第57页，江苏美术出版社，1985年版。
5.《傅抱石美术文集》图版3，江苏文艺出版社，1986年3月。
6.《荣宝斋画谱21·山水人物》第40页，荣宝斋，1987年1月。
7.《长城诗书画》图版，测绘出版社，1987年7月。
8.《艺术家》总117号图版，艺术家杂志社，1990年。
9.《名家翰墨》第45期“傅抱石特集”，第70页，翰墨轩，1993年。
10.《中国文物世界》第100期，图版，中国文物世界杂志社，1993年。
11.《名家翰墨》，中国近代名家书画全集5“傅抱石/毛泽东诗意”，封面、第46-47页，翰墨轩，1994年。
12.《傅抱石画集》第28页，台北历史博物馆，1994年12月。
13.《20世纪中国画坛之巨匠——傅抱石》第91页，涩谷区立松涛美术馆，1999年。
14.《江苏美术五十年：中国画》第7页，江苏美术出版社，1999年9月。
15.《中国名画家全集·傅抱石》第75页，河北教育出版社，2000年10月。
16.《中国名画欣赏·傅抱石》（明信片），河北教育出版社，2002年6月。
17.《傅抱石作品精选》第17页，天津杨柳青书画出版社，2002年7月。
18.《艺术大师之路丛书——傅抱石》第115页，湖北美术出版社，2002年11月。
19.《傅抱石：落笔世所希》第67页，大象出版社，2003年9月。
20.《傅抱石画集·下卷》第288-289页，北京工艺美术出版社，2003年12月。
21.《其命唯新——民间珍藏傅抱石作品展》第80页，文化部，2004年7月。
22.《傅抱石大典》第231页，古吴轩出版社，2004年7月。
23.《傅抱石绘毛泽东诗意画册》图版，上海古籍出版社，2004年10月。
24.《傅抱石的世界》第391页，羲之堂文化出版事业股份有限公司，2004年12月。
25.《艺术大家随笔——往往醉后》扉页，江苏文艺出版社，2006年4月。
26.《中国山水画通鉴 江山多娇》，上海书画出版社，2006年6月。
27.《我的父亲傅抱石》图版第174-175页，上海辞书出版社，2006年8月。
28.《美术欣赏》第56页，大象出版社，2006年10月。
29.《荣宝斋》总43期第269页，荣宝斋出版社，2006年11月。
30.《画坛师友录》第215页，生活·读书·新知三联书店，2007年2月。
31.《艺术人生——走近大师·傅抱石》第112页，西泠印社出版社，2007年6月。
32.《傅抱石全集3》第310页，广西美术出版社，2008年3月。
33.《现代名家翰墨鉴藏丛书（卷六）·傅抱石》第3页，西泠印社出版社，2009年11月。
34.《中国艺术大师——傅抱石》第189页，河北美术出版社，2010年1月。
35.《江山如此多娇：傅抱石毛泽东诗意画创作》第53页，文化艺术出版社，2010年11月。
36.《江山如此多娇：傅抱石“毛泽东诗意画”作品集》第92页，荣宝斋出版社，2010年12月。
37.《荣宝斋》总113期第74页，荣宝斋出版社，2014年4月。
38.《艺术巨匠·傅抱石》第66页，河北教育出版社，2014年8月。
39.《傅抱石绘画研究（1949-1965）》第292页，人民美术出版社，2014年10月。
40.《傅抱石山水画法解析》第150页，上海人民美术出版社，2016年8月。
41.《艺术设计与研究》第97页，北京服装学院学报艺术版，2016年3期。
42.《傅抱石艺术日历》11月10日，中国青年出版社，2017年9月。
43.《水墨千金》第68-69页，上海辞书出版社，2017年10月。
44.《傅抱石山水画谱》第79页，上海人民美术出版社，2018年4月。
45.《江山如此多娇——傅抱石“毛泽东诗意画”作品集》第84页，江西美术出版社，2021年1月。
46.《中国书画》第96页，中国书画杂志社，2021年5月。
画面近景描绘江南青绿山川，高山苍松，青绿山水的表现方式是傅抱石山水作品中鲜见的。郁郁葱葱的绿即是对中国大地南方绿树成荫的抽象提炼，也是为了与北方皑皑白雪以及红日的视觉对比。
《江山如此多娇》局部
中景中山峦和江河以淡绿色逐渐向远景的雪山皴擦虚化，是抽象概念化的长江黄河、长城和祖国广袤辽阔的大地。
《江山如此多娇》局部
远景雪山皑皑，涌如浪花，形成浩渺苍茫之感。一轮红日照耀祖国锦绣山河。
《江山如此多娇》局部
在艺：与人民大会堂的巨幅相比，此幅尺寸为36.5×56.5cm，为何重要？
殷华杰：画作的评价并非取决于尺幅大小，而在于思想、内容和技法是否达到高度统一，才能被视为完美。例如，世界名画《蒙娜丽莎的微笑》，尺幅也并不大。整幅《江山如此多娇》画作，气势恢宏，豪放之中见精微。因此，其之于傅抱石的意义，就如同《万山红遍》之于李可染一样，皆是一代大师里程碑式的代表作。
在艺：是否还存世其他的创作稿？
殷华杰：根据回忆录及相关著录，目前已知的《江山如此多娇》存世有三个版本：其中一幅为人民大会堂版，即傅抱石与关山月合作，尺寸为650×900cm，现藏于中国国家博物馆；另一幅为南京博物院所藏，尺寸为30.2x65.9cm；再就是此次即将上拍的这幅母本，尺幅为36.5×56.5 cm。
相较于关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》，这一版本从画稿上看完全是傅抱石个人完成的。两位不同画家的风格、理解和理念等方面可能并不完全统一。这幅作品展现了傅抱石创作上的革新与突破，是市场唯一流通的版本，也是最符合其个人创作思想的。
人民大会堂的最终版本《江山如此多娇》在构图、色彩和意境上延续了此作的基调。是一幅从内容到形式都完整的画作，可说是《江山如此多娇》的姐妹篇。
在艺：除了题材特殊之外，它如何体现傅抱石的个人创作特点？
殷华杰：《江山如此多娇》的创作灵感源自主席的诗词《沁园春·雪》，描绘了北国风光、千里冰峰万里雪飘，展现了横跨长城内外的中国广袤土地。然而，如何表达这一宏大主题其实很困难。
构图方面，傅抱石以写生方式呈现南北风光，描绘出兼具南北景致的山脉，同时刻画了长江、黄河等元素。尽管作品尺幅小，但却涵盖了丰富内容，展示出高超的概括能力，这正是他的独特之处：须胸中有丘壑，才能塑造出如此作品。
表现手法上，他巧妙融合了传统中国绘画的色彩运用，透过红色传递出炽热氛围。靠近画面的青绿山水与鲜红背景相得益彰，细节生动丰富，如熙熙攘攘的人群、缓慢行进的骆驼等，场景栩栩如生。
画面中留白也极具特色，不同于现代画家常用的白粉遮盖手法，而是精心利用留白来展现雪山的广袤深远。这种手法不仅增加了画面的通透感和空间感，还赋予画面更多诗意和想象力。
在艺：这种留白也体现其对整个画面的把控。
殷华杰：傅抱石的概括和控制画面的能力无与伦比，尤其在宣纸上，需要极高的技术才能做到。此外，在小幅作品中传达如此宏大场景的能力也是独一无二的，仅靠这一张作品就展示出来。例如，《万山红遍》也是具象的，采用了类似李唐、范宽时期的纪念碑式构图。但它依然是从某个角度、取一座山，以近景和中景为主。而《江山如此多娇》几乎从一开始就展现连绵的群山，这种广阔境界的表现，在中国画史上前所未有。
在艺：这幅画作为傅家旧藏，它的收藏流传有哪些故事？
殷华杰：《江山如此多娇》母本作为重要的创作纪实，在创作后的几年，一直被傅抱石珍藏在自己的书斋中。因历史原因，此作曾一度辗转被寄存于南京博物院。1979年，傅抱石夫人罗时慧化私为公，慷慨捐赠365件作品入藏南京博物院。
而这件《江山如此多娇》母本则和其他五十余件同有特别纪念意义的作品一道归还傅家，成为傅氏子女一份永远的精神寄托。在后来的四十余年间，它数度参加各类“傅抱石纪念展览”，反复出版，至今为止已达近60次的著录、出版。
《江山如此多娇》出版物封面
在艺：您对此作有何预期？在市场上，傅抱石哪个系列的作品所受关注度更高？
殷华杰：不同创作时期的傅抱石作品呈现出鲜明特点。在金刚坡时期之前，他致力于学习古代绘画技法与理念，广泛涉猎历代名家作品。此外，他还前往日本留学并编写了《石涛年谱》。
而金刚坡时期标志着傅抱石艺术生涯的重要转折点。在这一时期，他对古代绘画进行了深入研究，尤其是对顾恺之的《画云台山记》进行深度探讨，并将其中的绘画理念与技法融入到自己的创作中。在这个阶段，他逐渐形成了独特的“抱石皴”风格，这种风格在他的代表作《大涤草堂》等作品中得以充分展现。
新中国成立后，傅抱石的艺术创作迎来了新的发展机遇。他的创作题材扩展到仿古、历史故事、诗意以及反映新中国文化现实的写生等多个领域。
新中国的建立为中国绘画艺术带来了新的发展机遇和挑战，政治引导和社会变革为艺术家们提供了更丰富的创作素材和灵感来源。正是在这样的时代背景下，这些近现代艺术大师得以创作出具有时代意义的作品，如傅抱石的《江山如此多娇》和李可染的《万山红遍》等。
时代的烙印是独特且无可替代的，中国画传承于创新而发展。傅抱石这一时期的创作备受市场关注，如2011年以2.3亿元成交的傅抱石的《毛主席诗意册》，就超过传统中国文人绘画内容的价值。
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在艺：本季春拍还有哪些傅抱石力作推荐？
殷总：傅抱石《雪山行旅》也是其成熟期代表作。
这幅雪景画作于皮纸上，因抗战时期物资匮乏，他就近取材，选用了四川当地的皮纸。由于皮纸表面质地厚薄不均匀，最终呈现出斑驳感。
Lot 2529
傅抱石（1904-1965）
雪山行旅
1944年作 立轴 设色纸本
105×30 cm
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
展览：
“纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展”，北京保利博物馆，2008年10月30日-11月11日。
出版：
1.《苏富比图录》第15页，香港，1987年11月。
2.《傅抱石全集》（第一集），第310页，广西美术出版社，2008年。
3.《涤砚草堂藏画》第148-149页，爱莲居艺术出版社，2008年2月。
4.《傅抱石名作精选集萃——纪念傅抱石诞辰105周年》第60-61页，文化艺术出版社，2009年。
5.《中国历代名家名品典藏系列——“近现代绘画：傅抱石”》第133页，三希堂线装书局出版，2013年8月。
6.《傅抱石信息资料6》第11页，南京博物院，2013年。
7.《金刚坡下——傅抱石》第61页，江苏凤凰出版社，2019年6月。
著录：
1.《傅抱石年谱》第86页，上海古籍出版社，2004年9月。
2.《傅抱石年谱增订本》第132页，叶宗镐编著，上海书画出版社，2012年12月。
说明：邓仕勋旧藏。
在运笔过程中，他努力追求画面的苍凉感，使用枯燥和干燥的笔法。在着色时，他大量使用水来寻求画面的柔和感。这种苍凉与柔和的结合，体现了山水画所追求的至高境界。
画作下方描绘了一片丛林，上方则是覆盖雪的白色区域。在树影映衬下，一位高士戴帽子前行于雪地之中，探寻诗意，而身穿暗红衣服的书童手持包裹跟随其后。傅抱石塑造了文人高士在行进中追寻内心境界的场景。
在艺：本次春拍还有哪些名家精品值得重点关注？
殷华杰：除了傅抱石外，本次春拍呈现齐白石晚年重要作品《仙桃祝寿》。在中国传统中，用桃祝寿是常见习俗。齐白石晚年的绘画中，寿桃也是其创作广泛涉及的主题之一。这幅八平尺的作品非常精彩，创作于他八十八岁高龄之际。不仅展现齐白石对美好生活的热爱，更代表着他衰年变法后的独特风格。
Lot 2551
齐白石（1864-1957）
仙桃祝寿
1948年作 镜心 设色纸本136×67.5 cm
估价：RMB 5,500,000-6,500,000
题识：愿人人长寿，各享三千年。戊子八十八岁齐白石。印文：白石、人长寿、悔乌堂
出版：
1.《万翠美术馆コレクション》第21页，万翠美术馆。
2.《1985年挂历》7-8月页，中国科学院印刷厂印。
来源：
万翠美术馆旧藏。
注：本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
另有齐白石为东北抗日名将马占山所作《春柳奔马》，在其众多的绘画题材中，齐白石的“马”题材非常罕见，与徐悲鸿画马的风格截然不同，徐悲鸿重其形真，以墨当色，笔墨服从于造型；而齐白石重其意气，写其大意。
Lot 2552
齐白石
春柳奔马
1946年作 立轴 水墨纸本
139×62 cm
估价：RMB 5,500,000-6,500,000
著录：
1.《南黄北齐──黄宾虹、齐白石书画选》封面及P304-305，人民美术出版社，2010年9月。
2.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》，第142页，人民美术出版社，2012年。
说明：
上款“秀芳”即东北抗日名将马占山。马占山（1887-1950）字秀芳，生于吉林怀德。九一八事变期间，任黑龙江省黑河警备司令、兼东北边防军驻黑龙江省副司令长官、黑龙江省政府委员兼主席。
此幅虽寥寥数笔，而“马”的形象却在白石老人笔下描绘得饱满而又赋有动感。上款“秀芳”即东北抗日名将马占山，具有双重美好的含义：一方面，马象征着胜利和英勇，赠送给抗日名将自然是实至名归；另一方面，受赠者姓“马”，因此画中这匹勇敢善战的“千里马”实际上就是马占山本人，一语双关。
另一幅张大千作于1968年的《五亭山色图》，整体画面以青绿泼彩，主山面积广阔，由多层次的墨色主导画面，仅在局部施以重彩。另作一首七言诗，先后赠与著名作家张佛千。
这一作品的背后的创作故事也很有趣，其旧藏者张佛千生于1909年，因善填词作联，故有“联圣”之称，台海地区的文化名流多曾与之交往唱合。张佛千自身虽不善画，却喜用“填词”与名画家“合作”。
在上世纪七十年代发行的《畅流月刊》所著录张佛千《翰墨因缘》一文中，就曾详细回忆过与张大千交往与《五亭山色》一画的创作始末。古时王羲之“以书换鹅”作为艺术史上一桩趣谈，千百年来为人盛传至今。张佛千以”四首小词换得一幅金碧泼彩“的事迹也堪称近代画坛中的一段风雅趣事。
Lot 2522
张大千（1899-1983）
五亭山色图·行书风蝶七律诗
1968年作 镜心 设色金笺\纸本
62×128 cm×2
估价：RMB 15,000,000 - 18,000,000
展览：
1.“第二届海外回流精品汇报展”，保利艺术博物馆，2011年9月2日-7日。
2.“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。
3.“江山万里——张大千艺术展”，中国美术馆、长流美术馆主办，中国美术馆，2014年1月。
出版：
1.《张大千精品集》（下卷），第420页，人民美术出版社，2011年。
2.《中国近现代十二大名家精品集》（二），第228页，保利艺术博物馆，2011年。
3.《江山万里——张大千艺术展》，第76页，中国美术馆、长流美术馆，2014年3月。
4.《千古传奇——张大千艺术展》，第56页，山东省美术馆、长流美术馆，2014年。
著录：
1.《畅流》第四十九卷第四期，第17页，“翰墨因缘．张佛千文”，1974年。
2.《环毕盦琐谈》第495页，皇冠出版社，1979年
说明：
1.上款“佛千”为张佛千，生于1909年，台湾著名作家，安徽庐江人。毕业于上海中国公学大学部，后分别在京、沪创办《老实话》旬刊和《十日》杂志。
2.张佛千先生擅诗词，但不擅书，因此赠人诗词常请名家合作。一次乐恕人自东京到台湾来提出要代张佛千向张大千求画，恰逢张大千即将年满70，因此张佛千便作了四首《凤蝶令》并请台静农先生作隶书以贺大千先生七十大寿。数月后高岭梅转告张佛千，大千先生正构思赠送他的画作，不久后这件“五亭山色图”就从巴西飞来，还多了一幅白宣纸书写的赠张佛千先生的两首七绝。
桂林山水在李可染的艺术生涯中占据着重要的地位。此幅李可染《漓江胜景》运用的是传统“以大观小法”构图。漓江山水奇秀，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限。
因此，李可染在此幅作品中写到：“我曾三次游览漓江，虽然江山之美令人倾倒，却难以构思出完美的画面，故采用传统的‘以大观小法’进行描绘。站在漓江岸边，便无法亲眼目睹这样的景象。”可见艺术家创作之巧思。
Lot 2536
李可染（1907—1989）
漓江胜景
1972年作 立轴 设色纸本
70×45 cm
估价：RMB 4,000,000-5,000,000
展览：
「可染墨韵—之《千岩竞秀》精品展」，保利艺术博物馆，2010年4月。
出版：
1.《美术欣赏文集(一)》图版，大光出版社，1978年。
2.《KWEILIN- china's most scenic spot》第82页，Wing Tai Choung Printing Co.Ltd.，1976年。
还有陆俨少1951年创作的仿古手卷《洞庭东西山图对卷》，应友人叶藜青之邀而作。
此作描绘了苏州太湖洞庭东西两山的壮丽景色，展示了陆俨少艺术生涯中的两种不同风貌，代表了他在古典山水绘画技法方面的高峰时期，也是不容错过的佳品。
Lot 2560
陆俨少（1909-1993）
太湖东西洞庭山对卷
1951年作 手卷 设色纸本
24×93 cm×2
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
出版：
1.《虚怀斋藏陆俨少书画集》第268至271页，上海人民美术出版社，2008年1月。
2.《陆俨少全集·一》第74至77页，浙江人民美术出版社，2008年10月。
3.（洞庭西山图卷）《大观月刊·第31期》第60页，（台北）雅墨文化事业有限公司，2012年4月。
说明：1.苏富比香港，1998年4月27日，编号171。
2.拍品画心与题跋装配有误。现《洞庭东山图卷》之题签、引首、谢跋应属《洞庭西山图卷》；现《洞庭西山图卷》之题签、引首、徐跋应属《洞庭东山图卷》。
3.上款叶藜青，名逸，号石林后人，江苏苏州人。实业家，曾师从赵叔孺，后为吴湖帆弟子，工山水、花鸟，富收藏。
注：本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
在艺：名家珍藏一直为市场热点，本季有哪些值得关注？
殷华杰：这次特别是夜场，重要的个人名家收藏出处、著录累累。除前文所述《江山如此多娇》外，齐白石《延年》辅以大篆“延年”二字，且上世纪六十年代日本雪江堂的图版记载更是稀世罕见。齐白石虽常作菊花，但三色菊常见，此幅中的五色菊花现世极少。
Lot 2513
齐白石（1864-1957）
延年
1947年作 立轴 设色纸本
67×34.5 cm
估价：RMB 800,000-1,200,000
题识：延年。迺鸣女士清属，丁亥八十七岁白石。
印文：齐大、三百石印富翁
展览：「齐白石展」东京京王百货店，1966年4月15日-20日；大阪高岛屋，1966年5月24-29日。
出版：《齐白石展》图版三十五，日本雪江堂，1966年。
说明：Lot2513-Lot2514为原藏家于同一来源购入。
包括马占山上款、万翠美术馆旧藏的齐白石的《春柳奔马》和陆俨少《洞庭东西山图对卷》也都有非常清晰的传承脉络。
在艺：春拍在即，本季春拍中国书画板块是如何总体考虑的？
殷华杰：这次春拍中国书画板块共有600多件作品，夜场为70件左右。保持原有结构，总体拍品数量上有所下降。在当前的形势下如何引领市场、收藏？或者作为从业者该如何做，都是大家需要思考、突破的。艺术价值和性价比是我们评估上拍作品的重要标准之一。在市场调整期间，我们有责任选择性价高的作品进行优先拍卖。
在艺：针对于当下的市场环境，策略上如何调整？
殷华杰：艺术品市场经过十几年的蓬勃发展，尤其是火爆时期之后到现在，正面临必要的调整阶段。这并非被动应对，而是市场主动寻求健康、长足发展的必然结果。
以傅抱石的艺术创作为例，他在金刚坡时期取得了最杰出的成就。然而这段时期，他身处抗战年代，居住在重庆西郊一处陈旧破败的低矮潮湿的房子中，名义上是金刚坡，但实际上却很简陋，甚至光线来源仅限于一个天窗。在阴天时，傅抱石不得不打开大门以获得光线，将画桌和餐桌合二为一。
在一次采访中，当被问及傅抱石的特点时，郭沫若回答说：“傅抱石有三个特点，穷、穷，还是穷。”傅抱石一生养育许多孩子，过着非常艰苦的生活，教书为生，使用麻纸作画。尽管生活条件极为艰难，却创作了众多杰出作品。他的创作并非为了迎合市场需求，而是完全满足自身需要，是一种纯粹的艺术表现，只为表达内心所需。
在艺：在这种环境下，艺术家更回归他的本心。
殷华杰：只有回归艺术本心，才能出现好的作品，才能有好的艺术家。艺术是无止境的，是永恒的，任何时代都需要。然而，这种需求并非源自浮躁，而是发自内心，保持本源。如同不同角色对社会有不同期望。在这种情况下，更需要回归艺术本源。
在艺：市场的波动让大家更加理性。
殷华杰：无论是从买家还是卖家的角度来看，市场的波动各有利弊。一方面，可以让藏家、策展人以及拍卖公司回归艺术本源，深入研究作品的优劣；另一方面，藏家能够升级自己的收藏品档次，用更少的资金获得更出色的作品。
以往受市场短期波动影响，容易影响对艺术本身的评判。然而，在这种时刻，我们应该更加努力找到那些能够代表这个时代、代表艺术史的优秀作品。这让我们能够真正回归到最初状态。
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图片信息来源｜北京保利拍卖
文字｜王佳蕾
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