佳士得香港拍场的这五朵“花”,惊艳了整个春拍

文摘   2024-05-24 13:32   上海  


五月,草长莺飞、花团锦簇,各大美术馆纷纷推出了与“花”相关的精彩展览。


如龙美术馆的十周年特展之一:“花天花地”,呈现了千年来关于花的多重描绘;德基艺术博物馆近日开启的“花花世界”现当代艺术典藏系列的首展“动静无尽:花卉静物三百年”,甄选自印象派以来近百位中外艺术巨匠创作的百余件“花卉”经典之作。


“花”作为自然界的一部分,承载着丰富的文化和象征意义。“花”也常被视为生命、希望和繁荣的象征,激发人们对美好未来的向往和追求。因此,“花”作为艺术的一个重要主题,深刻地诠释了人类与自然之间的共生关系,以及对于和谐共存的向往与追求。


即将于2024年5月28日在香港会议展览中心举行的佳士得香港春拍二十世纪、二十一世纪晚间拍卖,将上拍五幅以“花”为主题的艺术作品,完美契合这个令人陶醉的季节,也让人对这些作品最终“花”落谁家充满期待。


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01

安迪·沃荷

《花》



安迪·沃荷与他的“花”系列作品合影



5月28日,佳士得香港2024年春拍“二十一世纪晚间拍卖”中,沃荷巨作《花》将重磅现身。这是其毕生创作的、仅有12幅尺寸达到82英寸(逾2米)的“花”系列画作之一,也是亚洲拍卖史上艺术家同系列中尺幅最大的画作。


而在5月16日刚刚结束的佳士得纽约拍场,另一幅同样尺幅的沃荷《花》刚刚以3548.5万美元(约合人民币2.56亿元)成交,创造其“花”系列的最高价,也为香港这件作品的最终价格提供了丰富的想象空间。


“花”系列的灵感来自当时大都会博物馆的策展人亨利·盖尔扎勒(Henry Geldzahler),他在一次参观沃荷的工作室的过程中鼓励艺术家尝试一些不那么阴沉的题材。


沃荷在1964年6月出版的《现代摄影》杂志中找到了植物灵感,杂志上的一篇文章,文章介绍了柯达公司的一种新型彩色处理技术,并用一张木槿花的图片进行了演示。


沃荷巧妙地挪用了这张图片,他将木槿花的照片转化为彩色丝网印刷系列,每张都简单地命名为《花》。同年,“花“系列在颇具影响力的 Leo Castelli 画廊首次亮相。虽然它们让人想起 20 世纪 60 年代的“花卉力量”运动,但沃霍尔的《花卉》也被解读为哀悼的象征,因为艺术家在约翰·F·肯尼迪总统遇刺后不久创作了这些作品。



1964年《现代摄影》杂志上的木槿花照片

由帕特里夏·考菲尔德 (Patricia Caulfield) 拍摄



在沃荷的“花”系列进入公众视野时,人们普遍认为这与他之前与商业品牌合作的作品截然不同。


他似乎有意要创造一些既有深意又毫无意义的作品。他通过艺术的表现力及捕捉瞬间的能力成功地定格了标志性时刻,这样的表达方式是简单的摄影无法实现的。


评论家们甚至难以给作品下定义;他们无法用特定的语言描述这个系列的内涵,这使得这一系列作品成为迄今为止最让人沉思和最有趣的作品之一。


安迪·沃荷(1928-1987)

《花》

压克力 丝网印刷油墨 画布

208.3 x 208.3 cm

1965年作

美国私人珍藏

估价:港元 62,800,000 - 92,800,000


沃荷的作品图录中曾收录12幅规模相当的该系列作品,其中3幅收藏于知名机构:1幅由匹兹堡安迪·沃荷博物馆珍藏,另1幅则收藏于华盛顿赫什霍恩博物馆。其余9件作品为私人收藏,1件下落不明。


而该幅《花》是此系列中唯一描绘一朵半木槿花的82英寸尺幅之作。其他11幅同尺幅作品画面上均以四朵花为构图。


花朵和绿色背景均为沃荷亲手绘制,为表面注入了细致入微的纹理和厚涂效果,与丝网印刷的机械复制性质形成了非一般的张力。


纽约佳士得于2022年售出托马斯·阿曼和多丽丝·阿曼收藏的《花》。在此之前,上一次在拍卖中亮相的82英寸《花》则在2005年。


佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部副主管何善衡表示:“佳士得在亚洲推动西方板块交易已有很长时间。例如,2021年,在佳士得香港晚间拍卖巴斯奇亚的《战士》以含佣金3.2亿港币成交刷新纪录,成为亚洲最昂贵的西方艺术品。而安迪·沃荷的重要性全球皆知,他的影响不仅仅局限于艺术界,而是深刻影响了整个时代审美。”



02

雷尼·马格利特

《遨游》


第二幅”花“是雷尼·马格利特作品《遨游》,马格利特是西方超现实主义艺术的代表人物之一,但他的深远影响亦不止于超现实主义,反对战争、诗意、艺术的自由、坚韧的精神贯穿了马格利特的艺术生涯。


马格利特与本作在卢·科斯尼画廊,1944年

摄影:Lee Miller © Lee Miller Archives, England 2024. All rights reserved. leemiller.co.uk


《遨游》诉说的是艺术家的反战思想与人文主义情怀。作品创作于1944年,其名取自查尔斯·波德莱尔 (Charles Baudelaire) 一首诗题。艺术家希冀用艺术反抗战争,整幅作品沐浴于温和细腻的诗意希望之中,又彰显无与伦比的决心。


雷尼·马格利特(1898-1967)

《遨游》

油彩 画布

60.5 x 80 cm

1944年4月作

估价:港元 28,000,000 - 38,000,000

梦境般的《遨游》宛如一句新启的神谕——地平线上,一朵巨大的玫瑰取代太阳缓缓升起,温暖的优雅粉色环绕四周,蔚蓝的海浪轻拍沙滩,天空熠熠生辉,海天交融,浮光跃金,绿色、黄色、橙色参差交汇。


该作于1947年就已公开展览,彼时马格利特尚在世。1979年,是此作最后一次出现在拍场,45年后,该作重现拍场,实属难得。



03

常玉

《瓶花》


常玉(1895-1966)

《瓶花》

油彩 画布

80.9 x 65 cm

1931年作

估价:港元 12,000,000 - 18,000,000


除了西方艺术大师作品,中国现代主义大师常玉的作品《瓶花》是本季拍卖的第三幅“花”。


常玉的作品常以裸女和花卉为主题。他的作品体现了中国古代儒家思想中重要的“格物致知”哲学观念,通过认识自然万物、思考沉淀和转化,最终将精华留存于画布之上。


《瓶花》中,常玉以大色块与流畅线条塑造静物,表现东方独特的写意艺术表现手法。其别具新意地借用西方媒介,并运用中国传统绘画技法,带来美学精神与中西文化融合的极致体验。


04

大卫·霍克尼

《静物-花》


大卫·霍克尼(1937年生)

《静物 - 花》

压克力 画布

61 x 91.4 cm

1966年作

估价:港元 6,000,000 - 8,000,000


此次春拍呈献大卫·霍克尼所作的《静物 - 花》是本季拍卖上值得关注的第四幅“花”,享誉全球的英国艺术家大卫·霍克尼,今年已是87岁高龄。20世纪60年代末期,他前往洛杉矶,正值其创作成熟期,他创作出了一系列的代表作品。


这幅作品正是创作于那一时期。画面构图简洁,呈现出典型的“霍克尼式”的绘画方式。色块与线条、明艳与暗淡的微妙的平衡感与矛盾感充斥整幅画面。



05

陈逸飞

《浔阳遗韵》


陈逸飞(1946-2005)

《浔阳遗韵》

油彩 画布

131 x 149.8 cm

1991年作

估价:港元 30,000,000 - 40,000,000


在王家卫导演热播剧《繁花》中,艺术家陈逸飞的画作惊喜出现在其中。


陈逸飞是中国改革开放后第一位在美国、英国艺坛成名的中国艺术家,更为海外观者预示了中国新时代美术的到来。其借西方人最熟悉的古典写实风格和浪漫主义展现中国艺术的特征和精髓。


陈逸飞的代表作之一《浔阳遗韵》是本季第五幅重要的“花”。该作题材源自唐代著名诗人白居易的长诗《琵琶行》。画面中描绘了浪漫深沉夜色中的三位温婉清雅的江南女子,她们身着中国传统服饰,纹样锦绣华美、花团锦簇。


陈逸飞《浔阳遗韵》局部


陈逸飞的“大视觉”理念决定《浔阳遗韵》的影响力是超越绘画的。本作中贯通中西、穿越古今的视觉风格,以及其所代表的优雅、精致及摩登的海派文化底蕴,延续至陈逸飞执导电影《海上旧梦》、以及后来的《海上旧梦》系列画作。


这一系列描绘“十里洋场”的视觉作品,承载了艺术家对三十年代上海的深深眷恋和不断追寻,更极大影响了一代视觉大师对于上海的描绘。《浔阳遗韵》也由此塑造了这个时代对于海派韵致的想象。



佳士得2024香港春拍上海预展现场,陈逸飞之子陈天


陈逸飞之子陈天表示,在九十年代,当先锋派、观念艺术已成为主流的艺术创作形式之时,父亲依然坚持着保持自我浪漫现实主义表达,这在艺术史上是非常重要的:“画面中的黑色背景,在八十年代末期其欧洲音乐家系列中,已经有所运用,而在这幅画中的黑色背景,更像中国传统绘画中的留白,用黑色取代丝绸的颜色,从而制造出画面的空间感、影像感。”


陈逸飞是中国现代画坛的标志性人物,这幅杰作《浔阳遗韵》一直是艺术市场上的焦点。1991年,《浔阳遗韵》曾在佳士得拍场创下当时中国油画拍卖价格的最高纪录,标志着中国当代艺术市场也进入崭新阶段。时隔33年后,此作重现佳士得拍场,再续一段佳话。


不只这些以“花”为题的作品值得关注。作为20/21世纪艺术板块的风向标,春拍在即,在艺特别专访佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部副主管何善衡,请他聊聊本季有哪些值得关注的重点与近期市场趋势。


佳士得亚太区
二十及二十一世纪艺术部副主管
何善衡


Q&A


在艺佳士得本季香港春拍在20/21世纪艺术板块总体的策略如何?在夜拍设置是否有所调整与变化?


何善衡今年的整个拍品的上拍设计有所调整。2022年,佳士得香港首次推出“千禧后”晚间拍卖,上拍年轻艺术家的晚拍作品,我们旨在为新一代藏家提供拍卖平台。当时,我们深切地感受到年轻力量带来的巨大能量。随着那场拍卖之后,艺术市场开始出现一些变化,许多年轻藏家开始关注夜场拍卖。


佳士得“千禧后晚间拍卖”现场,2023年


根据市场的变化,我们团队认为是时候调整拍卖策略了。一直以来的佳士得纽约拍卖,这一板块都是分为二十世纪/二十一世纪两个夜间拍卖的场次。因此,本季香港春拍,我们也将这一板块的晚间拍卖分成“二十世纪”和“二十一世纪”,与佳士得纽约看齐,用相同的方式,与国际市场同频共振。


传统模式中,年轻艺术家的作品要经历网拍、日间拍卖和画廊展览,最终才被美术馆收藏并进入晚拍。


然而,现在的市场反馈是非常直接的,我们捕捉到时代的需求,并做出相应改变。


两场晚拍将有近60-70件拍品,涵盖东西方现当代艺术大师以及新锐艺术家,为藏家提供更全面的艺术品选择,同时不同板块之间也能相互交流。


佳士得2024香港春拍上海预展现场


在艺:选择夜场的艺术家名单上有哪些考虑?


何善衡:好的作品可遇不可求。我们就像制作日本料理的“厨师”,每季度都会补充最“新鲜的食材”,这点至关重要。


佳士得致力为藏家精选艺术品,这是我们的核心价值观。市场波动必然会有高低起伏,因此,我们希望稳步发展,不盲目追求高估价,本季香港春拍估价接近9亿港币,现身晚间拍卖的艺术家作品均属重要之作。


佳士得2024香港春拍上海预展现场


在艺:这种转变也会让更多年轻艺术家迅速走上夜场。本季春拍带来王俊杰大尺幅风景之作《香格里拉》。怎么看待以他为代表的年轻艺术家市场的迅速上涨?


何善衡:在整个艺术界,包括博物馆、画廊、藏家的兴趣点,每隔几年就会出现变化。人们对待当下或者过去时代的方式,就是不断更新。


佳士得2024香港春拍上海预展现场


而王俊杰是其中的一位非常特殊的艺术家,他的艺术生涯只有短短7年,且已经去世。他虽然出生于80年代,但是作品的市场运作方式与60/70年代的艺术家非常相似,因为他的创作数量已经固定了。


王俊杰 (1984-2019)

《香格里拉》

油彩 画布

243.8 x 182.9 cm

2017年作

估价:港元 42,000,000 - 62,000,000


类似艺术家的成功案例像巴斯奇亚、席勒等。美国达拉斯美术馆、纽约美术馆等都收藏有王俊杰的作品,梵高美术馆也举办其个展,肯定了他对时代的贡献。


王俊杰作品收藏者背景,也是全球范围内的。综合考量,其作品的市场价值仍有空间。


在艺:还有哪些艺术家群体是目前市场更为关注的?


何善衡:当前,在海外发展艺术事业的华人艺术家也是市场关注的热门趋势。这一群体庞大,包括常玉、赵无极等前辈及现今20-30岁就在纽约、伦敦、巴黎毕业的华人艺术家,这个板块如今变得至关重要。


部分藏家偏向收藏顶尖级别华人艺术家,如常玉、陈逸飞等,他们的作品具有独特性,是市场的中流砥柱;另一部分藏家更注重全球视野,期望藏品能够在国际舞台上比较和交流。


在艺:结合3月份香港巴塞尔的情况,还有哪些趋势值得关注?


何善衡:全球化在当今世界至关重要,并已成为一种趋势。同时,艺术家区域性的需求也同等重要,这是两大支柱。


佳士得身处香港国际拍卖中心,除了关注亚洲藏家外,也会照顾欧美藏家的偏好,这就要求在全球化的同时,也要有区域性声音存在,为全球藏家的寻宝之旅提供丰富的选择。


草间弥生

压克力 画布

尺幅:194 x 130 cm(每联);

194 x 390 cm(整体)

1987作

估价:港元 20,000,000 - 30,000,000


在艺:你此前也精心策划了刘野作品在香港和澳门的展览,反响不错。本季也有刘野作品上拍,在选择中国当代艺术作品时有什么样的考量?


何善衡:佳士得作为拥有国际拍卖资源的艺术圈的一分子,理应承担在香港艺术界中的角色,助力繁荣全城的艺术氛围。因此,我们在巴塞尔期间呈现重要的中国艺术家的刘野小型回顾展。团队全力以赴确保展览质量,希望通过这种方式回馈社会,欢迎更多人来到香港感受艺术。


刘野(1964年生)

《小芳抱猪》

压克力 画布

60 x 60 cm

2002年作

估价:港元 8,000,000 - 12,000,000


我们坚持宁缺毋滥的原则,只有在估价合适、作品符合标准的情况下才会进行拍卖。


当然,每次拍卖的艺术家名单可能不同,除刘野外,本季我们还有陈逸飞、曾梵志、张恩利、刘晓辉、贾蔼力等中国艺术家的作品。


贾霭力 (1979年生)

《魔鬼薰衣草》

油彩 画布

170 x 269.2 cm

2009年作

估价:港元 5,000,000 - 7,000,000


市场健康发展至关重要,促进市场健康发展,是我们的责任。因此,我们也将继续努力,持续展示具有代表性的中国、东南亚和亚太地区的艺术家作品。


在艺:对于20/21世纪艺术板块而言,香港是否依然是重要的艺术市场中心?


何善衡:市场将变得更加成熟,类似于纽约、伦敦和巴黎一样,并非只有一个地方才能繁荣,其他区域也是不可取代的。通过整个行业、不同地区的机构共同努力,可以一起把蛋糕做大。


无论北京、上海、东京、首尔、香港还是新加坡,都是其所在地区重要的中心,都有存在的必要性,而香港恰好处于中心位置,能够反映出亚洲、甚至国际市场发展的趋势。


在艺:对本次拍卖的预期?有怎样的目标?


何善衡:最困难的部分——“征集”阶段已经完成。接下来就是保持平常心,只要有好作品,大家就会关注。任务进度已经完成了一半以上,希望能够顺利地把这场“party”办好。



佳士得香港2024春拍

二十及二十一世纪艺术

日程安排

5月28日(星期二)

二十世纪晚间拍卖

二十一世纪晚间拍卖


5月29日(星期三)

二十世纪日间拍卖

二十一世纪日间拍卖


拍卖地点

香港会议展览中心湾仔港湾道1号


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图片信息来源|佳士得香港

©️禁二改丨盗用


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